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布鲁赫也象其它许多小提琴协奏曲作者一样，并不是一位小提琴演奏家，但是由于他卓有成效的努力，为小提琴而写的一些作品却很闻名，而这一首《g小调第一小提琴协奏曲》感情丰富、旋律浪漫抒情，恬美而温柔，并带有一些甜蜜的伤感，具有演奏家所喜爱的演奏效果。深受人们的喜爱，列为世界“十大著名小提琴协奏曲”之一。十九世纪伟大的小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆曾说：“德国人有四部小提琴协奏曲。毫无疑问，贝多芬的协奏曲是最伟大的开山之作；勃拉姆斯的协奏曲在严肃性和内容的深度上可与贝多芬的协奏曲媲美；布鲁赫的协奏曲最美妙迷人；而最令人感到亲切的心灵之珠玑则是门德尔松的协奏曲。”
《g小调小提琴协奏曲》第一号，作于1866年，作者亲自指挥,通过小提琴家约阿希姆和萨拉萨蒂的演奏之后，便象门德尔松的小提琴协奏曲那样闻名于世，成为众多小提琴家常演曲目之一。当时作者年仅二十八岁。
协奏曲按惯例分成三个乐章。
第一乐章前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍子，曲式比较随意，属于不完整的奏鸣曲式。
乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，在乐队和弦式的进行和独奏小提琴的华彩乐句几次交替出现后，独奏小提琴便奏出乐章奔放有力的第一主题。主题的处理方法相当豪迈。第二主题温柔优美，先由独奏小提琴奏出，而当乐队复奏时，独奏小提琴则以颤音演奏上行的音阶与之相对置。主题简短的陈述后，发展部首先发展第一主题，而第二主题则穿插其间发展，同时结合着独奏小提琴的一系列装饰乐句，使这一热情奔放的合奏具有奇妙的效果。当发展部告一段落后，乐章开始时的木管合奏同独奏小提琴华彩乐句交替重现，而乐章的两个主题再现。乐队以一个从最强到最弱的下行乐句，把音乐不间断地带入第二乐章。
第二乐章,慢板，降E大调，3/8拍子。
该乐章共有三个主题，音乐流淌着悠缓的旋律，充满了作者最为得意的旋律美感与歌谣性。迷人、恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，作为柔板乐章的典范。 这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来如歌的号召性主题，进入热情的高潮。
乐章一开始独奏小提琴在弦乐器的和弦伴奏下，奏出甜美而带有冥想性美感的主题。它那深情叙述的旋律，因弦乐器合奏的和声衬托，表达了一种类似冥想、思念、有时有点烦恼甚或激动的情绪。经过了三个主题呈示后，慢慢趋向高潮，自由地交替出现并交织在一起。第二个主题特别具有一种幽思绵绵的味道。乐章逐渐以独奏乐器的一阵阵飞快掠过的琶音与优美的装饰音进入热情的高潮。结束部分将第二主题带了回来，这是最后一次狂热的高潮，然后又出其不意地退去，最后在极轻微的弱奏中消逝而归于寂静。
第三乐章终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。
乐章开始时，弦乐组先演奏一段引子，为第一主题的呈现先做好准备——为了同前一乐章保持衔接，这段引子从前一乐章的bE大调开始，然后转入终曲的G大调。小提琴从极弱奏逐渐增强力度，主奏小提琴奏出豪放、雄伟的第一主题。最后引出了该主题是一种具有大量双音与四音和弦的热烈的舞蹈般的音型，富于吉普赛风味。然后，独奏小提琴以一个起连接作用的音乐句导入第二主题，发展部非常短小，只发展第一主题，而独奏小提琴则用三连音和分解和弦进行为之装饰。也有人认为这个发展部不过是第一主题再现的经过句，由此认为第三乐章是不完整的奏鸣曲式。再现部依序重复乐章的两个主题，并用第一主题的基本动机和独奏小提琴的颤音进行引入高潮，最后豪放的第一主题在尾声中得到乐队和独奏小提琴有力的强调，速度加快了，音乐在一个辉煌有力的热潮中宣告结束。
第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。这是强劲有力而华美的终曲。
贝纳德蒂演奏的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》，小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，琴声华丽而飘逸，富有迷人的魅力，引人入胜，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。在当今在众多演奏家的演奏中，尼古拉·贝纳德蒂无疑是少数拥有成熟的艺术理解的、才华横溢的年轻演奏家之一。
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