纵观整个2014春夏秀场，设计师们似乎不约而同地戴上了艺术的帽檐，从街头涂鸦或古今画作中汲取灵感的源泉，时装世界在颜料的勾勒下变得饶有风趣。细细品味这场别具匠心的视觉盛宴之时，内心也不禁无限神往——艺术竟如此妙不可言，带来曼妙审美情愫的同时，更赋予我们美好的品位与修养。
Prada 2014春夏秀场
Prada“立体主义”
Prada 2014春夏秀场先是让人联想起90年代初期最具代表性的女权运动——Riot Grrrls，通过噪音喧嚣的垃圾朋克激发女性的无畏精神，充满了浓郁饱满的力量感。时装以及秀场布置上那错杂斑斓的涂鸦，则由六位年轻壁画艺术家El Mac、Mesa、Gabriel Specter、Stinkfish以及插画家Jeanne Detallante、Pierre Mornet共同绘制，灵感则来源于20世纪颇负盛名的墨西哥壁画家Diego Rivera的作品。
Diego Rivera作品，画中人物是他的妻子Frida Kahlo。
Diego Rivera作品，Nude with Calla Lillies。
说到Diego Rivera，由其绘制的巨型壁画受立体主义的影响深远，投射于画作中，便是样式简单、色块大胆的艺术风格。但重中之重，却在于画面表达的内在灵魂——他敢于为弱势的下层社会发声，充斥着强烈的反讽与抗争意识。毋容置疑，Prada这一季思潮的着力点便在于此，那些由壁画中摄取而出的独立精神，将她的女模塑造成一群整装待发的部落女战士，意气飒爽，无人匹敌。所呈现的，便是当今强势而自由的新女性理应该有的高傲姿态。
Prada 2014春夏
Prada 2014春夏
Céline“抽象涂鸦”
这一次，Céline的艺术感不再留下半分余力，对比起之前一贯的中性色，Phoebe Philo带来的的惊喜远不止此。大胆而绚烂的原始色与印花的碰撞打破了先前的暗沉，在包包和高跟鞋等配饰方面，催生了一种肆意横生的实验感——这些几何体造型的组合是一个个匠心独具的艺术品，是艺术与时装完美结合的不二证据。不过难以猜测，这有着强烈色彩的涂鸦，溯其源头，竟是来自法国摄影艺术家Brassa?的黑白摄影作品。
Brassa?作品
Brassa?作品
这名20世纪欧洲最有影响的夜间摄影家，早早将身影潜藏于巴黎的午夜，他用纯粹客观的思维，记录下滋生于这座城市最真实的映像。除了拍摄夜色笼罩下巴黎的世间百态，Brassa?甚至还将镜头投向它的每一个角落，甚至是斑驳墙面上的刻画的小小涂鸦——这些剥落于巴黎街头光怪离奇的作品，却被Phoebe Philo的独特视角所挖掘，用粗旷的笔触泼满整个秀场，色彩与艺术的猛烈冲击，划出一道道飞扬跋扈的抽象派意味。
Céline 2014春夏
Céline 2014春夏
Chanel“后现代”
2014春夏的Chanel，一切都关乎于艺术，一切都关乎于彩虹般的绚丽色泽，模特穿梭于巴黎大皇宫内，就似穿梭在一个巨型的装置艺术展。89个Look，75件巨型现代艺术品，皆由Karl Lagerfeld进行概念创作，譬如巨大NO.5香水瓶机器人、变形的双C标志挂画等现代艺术品，都由Chanel的经典元素解构而成。
Chanel 2014春夏秀场
Chanel 2014春夏秀场
洒脱随性的街头感涂鸦、带着刻意凌乱的面料拼接，Karl Lagerfeld还用涂鸦的色彩为Chanel褪去了成熟老气的外表，换上的是少女般的活泼与俏皮，顷刻间透射出强烈的年轻风范。但穿插其中，粗花呢、菱格纹、珍珠、山茶花这些标志性元素却无时无刻地呼应着Chanel的名字——这般经典，在经过艺术颜料的泼墨洗礼后焕然一新，更加引人入胜。
Chanel 2014春夏
Chanel 2014春夏
Hermès“印象派”
Christophe Lemaire打造了一个丛林幻境，这一季，身穿Hermès的模特化身为勇往无惧的旅行家，热情，果敢，她们翻山越岭，披荆斩棘，在风雨中疾步向前。
致敬于法国艺术家亨利·卢梭，甚至开场作品的印花便是探源于卢梭作品中的悬垂花卉。说到这位二十世纪后印象派画家，笔下描绘出一幅又一幅光彩奇异的热带丛林景象，但却从没见过真的丛林。
亨利·卢梭作品
亨利·卢梭作品
卢梭基本上以自学成才，对大自然的殷殷向往，使其疯狂地从图画书、巴黎的公园、植物园、动物园中汲取想法。“每当我走进大玻璃房，看到那些来自异国的神奇植物，就好像走进了梦中。”——正是如此深沉的爱，让其尽情地忘掉自然本来的面貌，用那颗尽带纯真童稚的内心，筑造出一个远离纷繁喧嚣、却尽带花团绿荫的梦境。
Hermès 2014春夏
Hermès 2014春夏
Louis Vuitton“叛逆涂鸦”
一切都笼罩于黑暗中，最后逐渐消失殆尽。作为Marc Jacobs在Louis Vuitton的最终季，之前为Louis Vuitton打造的场景，升降梯、扶梯、旋转木马、喷泉、酒店走廊全部都驳上漆黑，所有的时装也失去光泽，一切万籁俱寂，重新回到起点，等待着最终的告别。
Stephen Sprouse为Louis Vuitton设计的涂鸦
Stephen Sprouse设计作品
说到那些直观的艺术，首先引人瞩目的便是帽子大师Stephen Jones设计的鸵鸟毛头饰，极具夸张的廓形，仿似一场绽放的黑色花火。其次便是先锋艺术家Stephen Sprouse的艺术涂鸦，热衷于街头文化的Marc Jacobs其实与Stephen Sprouse早已有合作，于2001年及2009年先后推出两个Louis Vuitton × Sprouse涂鸦系列向其致敬。在2014春夏系列中，Stephen Sprouse为Louis Vuitton设计的经典涂鸦，或描画于模特的皮肤上，或轻覆于薄纱之上，透露出叛逆且不羁的心绪，不免令人心感澎湃。
Louis Vuitton 2014春夏
Louis Vuitton 2014春夏
Gucci“装饰艺术”
Frida Giannini为Gucci糅合了运动美学以及Art Deco新艺术风格，致谢于电影《了不起的盖茨比》， Art Deco更加广为人知，亦更加深得人心。试图脱离古典主义的单纯手工艺，而将目光投向机械化美学，Art Deco拥有重复、对称、渐变等美学法则，将流线型线条或几何构图表现到极致，其造型极具浪漫情愫，而明快的色彩对比，纷繁之余，更让人不免沉醉。Gucci便是摄取上世纪20-30年代的插画家Erté的Art Deco作品，将这一层次意象逐渐捋清，荟萃一新。
Erté插画作品
Erté插画作品
原籍苏联的Erté先生曾经师从Paul Poiret，亦为许多时装杂志绘制封面及内页插画。细细品味他的插画，皆是那只存在于浪漫臆想中的曼妙女郎，她们身着华服，衣袂飘飘，仿似一众冰清孤傲的迷人仙子。
Gucci 2014春夏
Gucci 2014春夏
在2014春夏秀场，艺术与时装的交互相融当然远不止此，在此再罗列一二。Giles秀场的艺术呈现得极其明，设计师Giles Deacon将时尚摄影师Glen Luchford的人像作品变幻成带有古旧质感的油画，透露出忧郁不安的颓废心绪。再说那繁花似锦的Christian Dior 秀场，Raf Simons为时装赋予的“语句拼贴”形式，实际上来源于五十年代风靡一时的波普艺术…艺术便是如此，不应该仅仅是束之高阁，当它终以一种巧妙的形式糅合于时装里，当它赋予穿着者愈加美好的品味，你便会发现，总有一种可以让人读懂的艺术，足以摄人心魄。
Christian Dior 2014春夏
Giles 2014春夏
