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·名 称：《创造亚当》 作 者：米开朗基罗 创作时间：1511 年 尺 寸：280 × 570cm 类 别：湿壁画 收 藏：梵蒂冈，西斯廷教堂 米开朗基罗，早年在佛罗伦萨著名画家吉兰达约的作坊当学徒，后因对雕刻的爱好而转入古雕刻遗物保存最多的美第奇庭园工作。1508 年米开朗基罗被迫接受教皇和政府的任务，为西斯廷礼拜堂绘制天花板壁画。在长达4年的绘制过程中，米开朗基罗拒绝助手协作，什么都亲自动手。壁画完成后，因其艺术形象的宏伟气魄、健壮体态、强大的意志与力量，被公认为是文艺复兴盛期的美术最完美的杰作。  ·名 称：《最后的审判》 作 者：米开朗基罗 创作时间：1534～1541 年 尺 寸：14.4 × 13.3cm 类 别：壁画 收 藏：梵蒂冈，西斯廷教堂 这是一幅教堂祭坛壁画，表现的是人一生要不断违逆上帝旨意，犯下深重罪孽，但终将得到救赎。构图的中心是审判者基督，他以左右万物的姿态高高举起右臂，主宰着四周人们的命运。审判者外表的完善健美与严峻表情对比鲜明，是人的力量与神的力量的强大结合的体现。基督的上方是天使、圣母与天国人物围绕在四周，经过审判后正升入天堂的选民和被拖入地狱的罪人位于画面下方，最底部是阴森的地狱。整个画面流动着上升与下降的感觉，雄伟壮丽之中另有肃穆恐怖之感。那些正被拖入地狱的人们在痛苦挣扎着，表情充满了绝望和哀求。此画完成共花去了6年多时间，开创了将宗教人物画成裸体形象的先例。  ·名 称：《天上的爱和人间的爱》 作 者：提香 创作时间：1514 年 尺 寸：118 × 279cm 类 别：布面油画 收 藏：意大利，罗马，波尔葛塞美术馆 提香的作品壮丽热情、想象力丰富、色彩强烈、笔调奔放，敢于对色彩加以大胆的运用，并且对冷暖色精于理解，对日后欧洲绘画艺术的发展影响很大。在画风方面，这幅画酷似乔尔乔内的绘画。但是，提香的油画不像乔尔乔内的油画那样充满诗意情趣，但比乔尔乔内的油画用色更加泼辣大胆，色调也愈发明快。提香生动地表现出人体的细腻质感和衣服的反光。  ·名 称：《伊拉斯谟像》 作 者：小荷尔拜因 创作时间：1523～1524 年 尺 寸：42 × 32cm 类 别：木板油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 小荷尔拜因艺术上最大的成就就是肖像画。而肖像画中最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的3 幅肖像画。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界  ·名 称：《马拉之死》 作 者：大卫 创作时间：1793 年 尺 寸：165 × 128.3cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，布鲁塞尔，皇家艺术博物馆 马拉因患严重的皮肤病必须浸泡在热水中办公，被女刺客保皇分子夏洛特·科尔黛趁机刺死。大卫以严谨的写实手法描绘了发生的悲剧：马拉倒在被鲜血染红的澡盆里，惨白的尸体在深色的背景下显得异常刺目，那只握着鹅毛笔的手垂落在地上，不远处是凶手留下的匕首。整幅作品结构简洁而严谨，笔触沉着而有力，马拉的形象犹如石像一般，显示出一种英雄的气概。  ·名 称：《法兰西斯一世》 作 者：让·克卢埃 创作时间：1525～1530 年 尺 寸：96 × 74cm 类 别：木板油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 1529年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。  ·称：《入浴的苏珊娜》 作 者：丁托列托 创作时间：1560～1565 年 尺 寸：194 × 147cm 类 别：布面油画 收 藏：奥地利，维也纳，艺术史博物馆 丁托列托的肖像作品，非常鲜明地表现出对象的个性，心理刻画十分细腻。《入浴的苏珊娜》是丁托列托的代表作品之一，它描绘了希伯来人的宗教传说：苏珊娜是巴比伦巨商约基姆的妻子，品貌俱佳。当她在家中花园水池沐浴时，被两个老年的色鬼偷窥，并想强占她，被她严词拒绝。两人反而诬告苏珊娜不贞，纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜被判为死刑。此事被先知但以理获知，两个色鬼被处以烙刑，苏珊娜从此也成了希伯来民间故事中贞女的象征  名 称：《农民的婚礼》 作 者：勃鲁盖尔 创作时间：1568 年 尺 寸：114 × 163cm 类 别：木板油画 收 藏：奥地利，维也纳，艺术史博物馆 勃鲁盖尔对生活，尤其是对乡间的农村生活充满了深厚的感情。《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。另外画家构图设色的高超技艺也同样惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，是应用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏者感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛 为先知但以理获知，两个色鬼被处以烙刑，苏珊娜从此也成了希伯来民间故事中贞女的象征。  ·名 称：《秋冬山水图·冬景》 作 者：雪舟等杨 创作时间：1467 年 尺 寸：46.3 × 29.3cm 类 别：立轴，水墨，纸本 收 藏：日本，东京，国立博物馆 这幅画画下了作者一次独自行走在寒雪山林间的体验。画中几条浓重的墨线自然分割出不同的层次空间，其中上方中央凭空出现的一笔多么大胆，它似乎无依无据，但想想自己曾经在山间遇到过的情景，狭窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我们对于来自山上的一种压迫感又是怎样一种体会呢？在山石的转弯处露出远方的雪山，散发着洁白、明亮的光。它是路途的终点呢，还是幽思开迷的地方？  ·名 称：《劫夺留西帕斯的女儿》 作 者：鲁本斯 创作时间：1616～1618 年 尺 寸：224 × 210cm 类 别：板上油画 收 藏：德国，慕尼黑，古典绘画陈列馆 这幅画描绘的是古罗马神话中的一个情节：宙斯与丽达的两个孪生儿子——卡斯托和普鲁克斯正在抢劫迈锡尼王的两个女儿。作品中的四个人物与两匹高头大马扭结在一起，组成一幅独特的构图，突出了“抢劫”与“挣扎”两种强烈的动作，画面充满了热情的生命力，在雄壮的造型中歌颂了人的生命力之美。  ·名 称：《查理一世行猎图》 作 者：凡·代克 创作时间：1635 年 尺 寸：272 × 212cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 凡·代克是鲁本斯众多弟子和助手中最出色的一位肖像画家。他的绘画以严谨闻名，擅长肖像画。因其对英国肖像画艺术的发展产生了重要影响，凡·代克还被认为是肖像画英国派风格的创始人。在这幅画中，狩猎归来的国王站在树阴茂密的高地上，神情高傲，难掩自命不凡的气势。画家以写实手法描摹出这位君主的精神状态，整个画面上，色彩统一在夕阳的光照之下，显得温暖而柔和，十分符合人物的气质。闪闪发光的衣饰，云层射出的光线，都被刻画得十分细腻。  ·名 称：《马斯达·佩亚》 作 者：雷诺兹 创作时间：1788 年 尺 寸：77 × 64cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 雷诺兹在18 世纪70 至80 年代描绘了大量贵族肖像。作为一名肖像画家，雷诺兹虽然隶属于学院派，并且多次宣称始终把古典主义的庄重和静谧作为信条，但是在《马斯达·佩亚》这幅优美的肖像画中，却洋溢着华丽与优雅。事实上，他是折衷地处理了古典主义和风行一时的洛可可艺术。迄今为止，这幅作品的色泽依然与制作时的色泽完全一样，一点变化也没有。这是因为雷诺兹在画这幅肖像时采用了一种能够长期保持作品的色泽不变的“不干性褐色绘具”。 名 称：《安德鲁斯夫妇像》 作 者：庚斯博罗 创作时间：约1748～1749 年 尺 寸：69.8 × 119.4cm 类 别：布面油画 肖像作品往往蕴含有浪漫主义情调，画家喜欢把自己的个性融入到描绘对象之中。特别是对女性肖像的描绘，更是多用灰调和冷调，使得画面和人物都看上去相当柔和。庚斯博罗的风景画同样非常出色，而且他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画。《安德鲁夫妇》这幅画表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟，因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。 ·名 称：《忏悔的抹大拉的玛丽亚》 作 者：拉图尔 创作时间：1635 年 尺 寸：64 × 48cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 拉图尔是一个偏爱夜光的画家，他常常以一根正在燃烧的蜡烛为光源，因而有人把他称为“烛光画家”。在这类情况尤其突出的宗教题材作品中，拉图尔反对巴洛克艺术激越的运动感和对细部的带有装饰性的刻画，他笔下的人物朴素而动人，理智而端庄 ·作 者：普桑 创作时间：约1638～1640 年 尺 寸：85 × 121cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 作品的背景是希腊阿尔卡迪地区。在古代，这是一个与世隔绝的地方，阿尔卡迪这一名称表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美丽的阿尔卡迪也无法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人与其说是恐惧，莫妨说是以好奇心在研究坟墓。而这里则洋溢着更加庄严而冥想的气氛。 名 称：《夜巡》 作 者：伦勃朗 创作时间：1642 年 尺 寸：363 × 437cm 类 别：布面油画 收 藏：荷兰，阿姆斯特丹，霍兰国立博物馆 《夜巡》是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。这幅画并非描绘夜间的景象，而是描绘白日的街巷中阿姆斯特丹警备队的群像。但因表面清漆的氧化等因素，形成了今日阴暗的面目。《夜巡》是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。他们每人出一百弗罗伦(荷币)，想要与别人占有同等的位置。但是，伦勃朗却没有把射手们安排在豪华的宴会或欢乐的娱乐中去，却将每个人物多少带有些做作的豪情和风姿加以表现 ·名 称：《吉普赛女郎》 作 者：哈尔斯 创作时间：1628～1630 年 尺 寸：58 × 52cm 类 别：木板油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 《吉普赛女郎》是哈尔斯的代表性作品，这幅画给人的感觉十分随意，似乎是未加思索地一挥而就。画中的女郎自由奔放，一反以往青年妇女浓妆艳抹的脂粉气，她那种自然脱俗的美和热情奔放的个性将观者的心灵深深地打动了。整个画面的关键是她那具有神奇魅力的眼睛，画面充满了清新的活力。从这幅画中能够看出哈尔斯高超的绘画技巧和卓越的艺术表现能力。 名 称：《宫娥》 作 者：委拉斯贵支 创作时间：1656年 尺 寸：318 × 276cm 类 别：布面油画 收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆 这是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置。一名宫女向她跪献水杯，画面的右边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇富戏剧性的情节中，使整幅图画具有浓郁的生活气息和情调。 ·名 称：《倒牛奶的女人》 作 者：维米尔 创作时间：1656～1661 年 尺 寸：45.5 × 41cm 类 别：布面油画 收 藏：荷兰，霍兰，国立博物馆 《倒牛奶的女人》是维米尔单个人物作品中最广为人知和深受喜爱的一幅。画中的女佣身材健壮，围裙有一角塞起，正忙着准备早餐。左边墙角有一扇窗户、一只藤篮和一盏灯挂在一边，桌上一些食物杂乱地摆放着。在这幅画中，一种动人的平凡与宁静之美扑面而来，它直接、单纯、有力地表现出了荷兰人的性格，受到广泛推崇。 ·名 称：《帕里斯的评判》 作 者：克劳德·洛兰 创作时间：1645～1646 年 尺 寸：50.8 × 36.4cm 类 别：板上油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 这是一幅具有深厚神话色彩的风景画，画中描述了一个优美动人的希腊神话故事。在画面上，洛兰把故事发生的场景安排在具有典型意大利特征的风景里。罗马周围的旷野沐浴着一片金色的阳光，与神话故事融为一体。风景因眼前的一株大树而格外壮丽。在它的衬托下，帕里斯与三位女神以及维纳斯的儿子丘比特，如同戏剧舞台上的演员，近在观众眼前，令人看清他们一举一动，甚至仿佛能够听到声音。 ·名 称：《林荫道》 作 者：霍贝玛 创作时间：1689 年 尺 寸：140 × 103cm 类 别：油画 收 藏：英国，伦敦，国家美术馆 此图展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也是霍贝玛现实生活的真实反映 ·名 称：《舟发西苔岛》 作 者：华多 创作时间：1717 年 尺 寸：129 × 194cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 华多活跃于18世纪初期的法国画坛上，是一位天才画家。他的早期作品表现的多是下层平民生活，后期则致力于描写贵族青年男女们在田野和庭院里谈情说爱、寻欢作乐的场面，为此他被人们称为“风流画家”。华多的画为同时代的洛可可画家提供了范本，为洛可可绘画艺术的产生奠定了基础。他的许多作品都表现贵族的纵情享乐，但作品题材的庸俗并没有掩盖他过人的才华，相反，他能够使这种世俗的游乐生活看起来具有一种非凡间所有的清幽闲适。 名 称：《吸烟者的箱子》 作 者：夏尔丹 创作时间：1737 年 尺 寸：32.5 × 40cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮宫 夏尔丹的这幅《吸烟者的箱子》堪称静物画史上的杰作。整张作品被一种静谧的气氛所笼罩。画家首先将静物摆成令人满意的组合，以此作为构图的基础。白色的罐子与桌子的平台相互垂直，构成画面主要的对立构架，左侧打开的箱子盖上的红色左边条，呼应了作为主体的白色罐子，使之不显得孤立。而箱子盖的上边条则与平台这条很长的水平线相呼应。 ·名 称：《蓬巴杜夫人》 作 者：弗朗索瓦·布歇 创作时间：1756 年 尺 寸：35 × 44cm 类 别：布面油画 收 藏：英国，爱丁堡，苏格兰国立美术馆 作为一个宫廷画家，布歇的一生都受着法国国王路易十五的情妇、巴黎风流才女蓬巴杜夫人的控制，其艺术从而代表了整个贵族艺术。在这幅作品中，布歇把洛可可风格发挥到了极点。他把蓬巴杜夫人当作花来描绘，她年轻美貌，着华丽盛装，斜坐在雕像和花丛前，体态娇弱，洛可可宫廷艺术追求的正是这种“优雅、美丽、柔和、娇媚和享乐”的效果。 ·名 称：《秋千》 作 者：弗拉戈纳尔 创作时间：1766 年 尺 寸：81 × 64cm 类 别：木板油画 收 藏：英国，伦敦，华莱士收藏馆 这幅木板油画创作于1766 年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。 |
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来自： Jennyluo777 > 《西洋画，名家》
