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游戏中的声音不仅仅是陪衬 当我们的祖先意识到交流的重要性时，便产生了语言；我们在劳动过程中心有所感，便出现了音乐；时至今日，语言与音乐已经形成博大精深的体系，其复杂程度使其形成了独具魅力的一门学科。没有声音，这个世界将会枯燥乏味；没有声音，再优秀的游戏也会黯然失色，品质大打折扣。 在游戏中，按照声音的功能不同，可以把它分作音乐和音效两部分；按照声音的来源不同，又可以分为麦克风、话筒输入和音箱、耳机输出；按照声音的作用不同，还可以分为背景渲染和对事件警示两种。由此看来，针对不同的需求设计不同的声音，使其充分满足游戏的需要，更好地为主题服务，是优秀的游戏策划应该学习的内容之一。对于游戏中声音所包含的内容实在过于宽广，笔者仅就游戏中声音功能的潜力挖掘谈一点自己的想法，希望能为各位同行提供一点启示。 提到游戏的声音潜力，还得先分析一下游戏通常包含哪些需求。游戏最基本的需求便是它的娱乐性，因为游戏的存在就是为了给玩家提供一个娱乐的空间，偏离了这一点，恐怕只能称为特定的研究类软件了。在其满足玩家娱乐需求的基础上，为了增强游戏的生命力，通常还会考虑它的内涵深度、互动效果、上手难易、视听可观赏度等。一款优秀的作品，就应该围绕游戏的娱乐性，尽可能满足其它扩展需求。许多游戏都把声音作为“可观赏性”需求的一小部份内容，而且对其重视程度并不高。这是事实，因为国内许多游戏公司（包括一些著名的游戏公司）对游戏音乐、音效的设计都简单地外包给某些音乐工作室去做。外包给工作室，一方面是顾虑到音乐创作有其特殊的技术要求，游戏公司考虑到成本问题，一般是不愿意再花钱去培养专业的音乐人才；另一方面，也很明显地说明声音只是被当作游戏的附加功能，并没有成为游戏的重要组成部份。 也许有人会说，在《劲乐团》之类的音乐游戏中，声音的作用不是被提高到了最显眼的位置吗？游戏开发公司的出发点肯定是如此。不过，仔细分析一下，由于游戏中有滚动得让人眼花的箭头的存在，在高度紧张的游戏过程中，玩家注意力放在对箭头方向的判断上，音乐只起到气氛烘托、效果点缀的作用，音乐本身的魅力肯定会大打折扣。如果非得找到真正享受这款游戏音乐乐趣的人，恐怕只有游戏的旁观者——这样的游戏，也许称其为某种表演更加确切。
声音是游戏内涵的最佳补充 何谓游戏内涵？笔者觉得，游戏内涵就是临架于娱乐之上，从骨子里散发出来的文化底蕴，反映了游戏开发者架构整个世界的价值取向，期望玩家能从中体验到的感受，使玩家在赏玩游戏之后，仍会产生“余音绕梁三日而不绝”的共鸣。从内涵存在的意义来讲，它使游戏不再显得单薄和苍白，有效地延长了游戏的生命力。 真正全身心投入到某款游戏中的玩家恐怕都会有这样的体验：当我们偶然听到一款游戏中的音乐时，立刻会回忆起自己曾经在游戏中经历过的喜怒哀乐。游戏能做到这一点便是成功的，因为它已经在玩家的记忆中植下了根，证明了它曾经的存在。大陆的许多老玩家一听到《仙剑》中耳熟能详的音乐，就会立刻联想到李逍遥与赵灵儿、林月如那剪不断、理还乱的感情纠葛，仿佛又回到了熟悉的游戏中。所以，从游戏内涵的角度来讲，《仙剑》这款游戏取得了成功，《仙剑》中的音乐也取得了成功。 所以，声音的选择必须服务于游戏主题，根植于游戏内涵。比如，以中国古代为背景的游戏一般可采用古琴、竹笛等音色为主的音乐，现代社会则可选择打击乐，魔幻题材的可以考虑宏大、神秘的管弦乐；同理，以中国古代戏院为场景的游戏，角色进入后应该能听到锣鼓梆子的敲击声，进入交易市场则可以感受到人喧马嘶的效果，而进入巫婆的居所则多半听到烹煮浓汤的咕嘟声。很遗憾的是，目前许多国产网络游戏中采用的声音常常牛头不对马嘴，明明是古代奇幻作品，偏偏插入大量的现代打击乐，让人大跌眼镜。 声音，作为环境渲染和气氛烘托的手段，使游戏更具有强烈的时代文化气息，强调了开发者所要表达的主题，对于游戏内涵的增强具有积极的意义。严格根据游戏的需要，选择恰当的声音，是对游戏内涵的增强和补充，能让玩家的视和听统一结合起来，让他们更快地融入角色，更深入地体会到游戏的乐趣。这正是开发者想要达到目的。
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