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剖析中国木雕历史文化中国木雕历史源远流长，早在原始社会时期就出现不少粗具雏形的木雕工艺品。尽管现在看来这些木雕非常粗糙和简陋，但却是人类将智慧运用于木材加工的创举。随着技术的进步和人类文明的发展，到了战国时期，木雕工艺已从商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生了立体的圆雕工艺，实现了一次飞跃。秦汉时期的木雕工艺在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上，又有了较大的发展和提高，如汉墓出土的动物木雕造型生动，用整木雕制更是汉代木雕工艺的一个创新，成为了我国木雕工艺发展史上的一个重大创举。唐宋至明清我国木雕作品日趋完美，特别是明清木雕工艺已非常成熟和精湛，主题也拓展到生活风俗、神话故事和吉祥花卉等题材上，并在建筑、家具和日常用品等领域广泛使用。
两大品种比翼双飞我们日常生活中经常会接触到运用于各个领域的木雕，由于其应用的范围广泛，所以从表现形式的多样化与雕刻木材质地的不同，也分出了许多类型，但基本上可分为实用型与艺术型两种。实用型的木雕主要应用在建筑、家具等装饰上，通常可分为建筑木雕与家具木雕，而艺术型的主要集中在工艺品陈设木雕上。 建筑木雕建筑木雕是指在建筑上使用的木雕装饰。我国大量的古建筑(包括园林、寺庙、宫殿等)木雕装饰举世闻名，且在世界上占有极为重要的地位，成为了反映中华文明历史的一个重要组成部分。如目前人们依然能够在古建筑上看到的雕梁画栋、雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂络等，这些具有古朴典雅、富丽华贵格调的木雕，不仅反映出不同时代木雕的风格，更显示出木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用。从中国古代应用于古建筑的木雕表现形式看，大致可分为浮雕、镂空雕刻、立体圆雕和浅雕四种。 家具木雕木制家具上的雕刻，是我国应用木雕艺术最广泛的一种大型实用艺术品。木雕艺术装饰的家具，均具有古朴典雅的风味，经过多年的发展，我国家具雕刻在明清时代步入了登峰造极的水平，其古拙秀雅、精雕细刻、题材丰富等特征，凸现了独特的东方民族雕刻风格，并形成了不少地域性的流派。一些名贵家具如台、凳、桌、椅、榻、几、案、屏风等，都雕刻着精美秀雅的图案花纹，升华了家具的艺术水准。工艺品木雕木雕工艺品是反映木雕技术的精华体现，雕刻者以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合，塑造了木雕艺术品，赋予了木材以新的生命力。 木雕艺术品可以分为纯观赏性的木雕陈设工艺品和木雕实用工艺品两类。木雕陈设工艺品就是陈列、摆设于柜、窗、台、几、案架上，供人欣赏的小型的、单独的木制雕刻艺术品，其主要目的是起到点缀与美化环境、陶冶人们思想情操、给人以美的享受。木雕陈设工艺品表现题材广泛，主要有花卉、飞禽、走兽、仕女、宗教等。木雕实用工艺品指利用木雕工艺装饰的实用与艺术相结合的艺术品，基本上有木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰两类。木制品木雕装饰工艺品比较多，如落地灯、壁灯、漆器屏风、木刻屏风、镜架、笔筒、木刻钟座等。而用木雕装饰其他工艺品的范围就更广泛了，如几、座、案、架。配制装饰的对象很多，如玉器、牙雕、景泰蓝、花瓶、花盆、玛瑙、翡翠、珠宝首饰、瓷器等等，这些艺术品配以木雕烘托了主体，丰富了整体，增加了艺术魅力。 木雕从表现形式上看也可以分为镂空雕刻、浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空贴花等，而由于木材质地的不同，又有硬木雕与软木雕之分。在木雕艺术中，工艺木雕虽根据某种装饰需要而制作，但却是木雕艺术中的精华所在。由于这类木雕需求量大，应用也非常广泛，所以通常由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计雕制，再由工艺娴熟的工人大量雕刻复制。因此在题材表现形式上就有一定的规范和程式，制作工序也很明确，分为出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。艺术木雕构思精巧，内涵深刻，往往具有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧。其形式或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是"因材施艺"。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有的大刀阔斧、粗犷有力；有的精雕细刻、线条流畅；有的简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，因此具有较高的收藏和投资价值。 木雕大致可分为图案、博古、飞禽、花草、山水、仙佛、人物等类，人物题材又分神话、戏剧、章回小说等，构图皆以人物为主，景物为辅。木雕的技法包括圆雕、透雕、薄肉雕和线刻等，木雕艺术在形式上可分为三类：一是黑漆装金，二是五彩装金，三是本色素雕。制作工艺分为草图、凿坯、细刻和髹漆、贴金等。其主要的工艺特点是多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。过去多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。 流派众多历史悠久我国木雕遍布于大江南北，在经历长时间的发展中形成了不少独具特色的流派，其中最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，被后人称之为"中国四大名雕"。此外尚有曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕等，这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠，树帜各地；有的虽是后起之秀，但木雕技艺十分精湛，造型日臻完美，具有独特的地方色彩。 浙江东阳是东阳木雕的传统产地，被称为"雕花之乡"，又称"白木雕"(示以木材的天然色泽，不同于彩绘)，自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为"国之瑰宝"。东阳著名的明代建筑肃雍堂，建筑上的木雕极为壮丽，现北京故宫、杭州灵隐寺等处，尚保存有当年的东阳木雕作品。1910年后，在上海和杭州，集中了不少东阳木雕艺人，雕刻中西合壁的家具和用具出口。建国后，东阳木雕在技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。东阳木雕内容多为历史故事和民间传说，图案采用"满花"手法，画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。东阳木雕从唐经宋元至明，臻至纯熟，形成了自己的艺术风格和一套完整的装饰手法，并广泛应用于建筑和家具的装饰上。其特点是以浮雕技法为主，设计上借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。金漆木雕金漆木雕起源于唐，兴于宋、元，盛于清康熙、乾隆二世，流行于潮汕一带，是利用樟木为材料，雕刻人物、景物、飞禽走兽和花鸟虫鱼等，在我国有着较高的地位，被誉为"中国两大木雕体系"之一。 黄杨木雕因用黄杨木作雕刻用材而得名，黄杨木雕发源于温州市乐清县，距今约150年。黄杨木雕利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材，呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典稚的美感。黄杨木雕起源于龙灯骨架上装饰的木雕小佛像，清末发展成为艺术欣赏品。本世纪初，朱子常创作的"捉迷藏"等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获奖，由此黄杨木雕也就蜚声海内外。黄杨木雕技法上的特点，除了传统的圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等多种方法。其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。其操作细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。黄杨木雕过去大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾、制作屏风和家具等方面，经过历代艺人努力，现在已成为专供人们欣赏的工艺品。 龙眼木雕龙眼木雕是福建著名的工艺品，主要产地在福州、泉州和惠安等。其利用龙眼树姿态万状、材质坚实、木纹细密和色泽柔和等特点，成为了木雕的良材。龙眼木雕在清代已有发展，通过相形度势进行雕刻，以天然逼真取胜。传统产品以人物题材为主，鸟兽花果次之。这种树根雕和利用树身天然疤节雕刻成的作品，又称为"天然疤"，产品不论是利用木材本色，或染成棕褐色，经磨光打蜡，光亮异常，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。
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