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十九世紀：浪漫與古典芭蕾 十九世紀芭蕾舞劇發展，可以分為前後兩個時期：前半期法國浪漫芭蕾主領風騷，後半期俄國古典芭蕾獨步舞壇。1832年義大利女星馬麗?塔格里歐尼在巴黎首演的《仙女》，穿著鐘罩型白色舞裙，腳登足尖鞋跳完全劇，開啟浪漫芭蕾風潮。而俄國芭蕾舞壇廣納各國風格與菁英，結合俄羅斯粗曠民族性，開創古典芭蕾風格。柴可夫斯基三大古典芭蕾舞劇歷久彌新，迄今仍是芭蕾舞迷最愛。
第四講 法國浪漫芭蕾
法國浪漫芭蕾始於何時？有人主張始於1832年義大利女星馬麗?塔格里歐尼在巴黎首演的《仙女》與1841年葛麗絲主演的《吉賽兒》，顛峰是1845年倫敦上演的《四人舞》，殿後則是1856年亞當的《海盜》以及德利伯的1870年《柯碧麗亞》與1876年《希爾薇婭》。最後，法國芭蕾幾乎後繼無人，歌劇取代芭蕾而成為顯學。世界芭蕾首都逐漸轉移到俄國聖彼得堡（在第十五講我們將會回到法國，介紹法國三位最具有代表性的現代芭蕾導演：羅蘭貝提、莫里斯貝嘉、安哲藍普雷祖卡）。
第一節 浪漫芭蕾特徵 浪漫芭蕾反映十八、九世紀之交，瀰漫歐洲文學與藝術的浪漫主義（romanticism）風潮。浪漫主義約於1800到1840年達到高潮，它是對於工業革命的反叛，也是對於十七、八世紀啟蒙時代（Age of Enlightenment）或理性時代（Age of Reason）的貴族式社會與政治規範的反彈。在浪漫主義時期，人們習於逃避世間現實，遁入夢幻世界或是異國風情，追求非現實感情。芭蕾舞劇主題也擺脫古代希臘神話故事和英雄人物，改為富有詩意的童話故事和民間傳說。女主角如果不是仙子、精靈、女妖，就是鄉村姑娘或鬼魂。感性超過理性。 「浪漫芭蕾」題材描寫人類與大自然、社會、超自然之間的衝突，也有描述遙遠世界的奇風異俗者。1832年《仙女》（ 馬麗?塔格里歐尼長像不佳，其父特別為她設計出非常別緻的芭蕾服飾，以彌補天生缺陷。瑪麗腳登足尖鞋跳完全劇，其服飾也帶來新時尚。[2] 白色輕盈舞裙，裙長只到膝蓋與腳裸之間，露出小腿。而她的手臂與脖子、肩膀都是赤裸，上身向前微傾，這在當時顯得非常前衛。[3] 浪漫芭蕾舞裙 芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長垂地，1726年卡瑪戈（Camargo）把長裙縮短到腳踝之上。1832年馬麗．塔格里歐尼主跳《仙女》，再把舞裙縮短到介於膝蓋與腳踝之間。離地大約 馬麗穿的這種浪漫芭蕾舞裙（Romantic tutu）是呈鐘罩型的裙子（bell-like skirt）。法文tutu一詞原意為穿在舞蹈演員服裝裏面的貼身短裙。舞裙用綢子裁製，裏面夾著四或五層薄紗。裙子連在背心上，跳起舞來顯得非常柔軟、飄逸。馬麗穿著緊身胸衣，顯露細腰，露出脖子。袖子寬短，露出兩臂。胸前佩戴一朵小花，衣服沒有很多裝飾，背後插著白紗做的小翅膀，象徵飛翔的仙女。舞裙白色，故有白色芭蕾（ballet-blanc）之稱。[4] 戰後，台灣芭蕾舞界從足尖鞋到芭蕾舞裙大多從日本進口。孫晉炎開始製造芭蕾舞硬鞋用品，韓福安製造輕飄蓬鬆的芭蕾舞裙。可見當時台灣承繼日本文化遺產，芭蕾舞仍然盛極一時（第二十講第三節）。 足尖鞋 仙女是怎麼走路的？原來是踮起腳尖，穿著足尖鞋（pointe shoe）。仙女如此，後來《吉賽兒》裡的女鬼也都如此。動物中唯有人類懂得踮起腳尖走路與跳舞。台灣民俗中的鬼怪則沒有腳，現身時都是用飄的，俗稱阿飄。 足尖鞋應該是最能明顯區別芭蕾舞與其他類型舞蹈的外在形式。1726年布魯塞爾女舞者卡瑪戈（Camargo）就曾經踮起腳尖跳舞。而在1822到1825年間，也有女舞者偶爾穿足尖鞋跳舞。1832年《仙女》裡的馬麗．塔格里歐尼首度腳穿足尖鞋，跳完全劇。足尖鞋是在普通舞鞋鞋尖，加上木頭，增墊棉花、松香或輕質木楦，並在鞋尖上用線縫衲多次而成。 足尖鞋負荷重量可與足球鞋相提並論，其關鍵在鞋尖。鞋尖柔軟，且具有相當大安全係數。跳起時，即使鞋尖斷裂，保證不會殘廢。足尖舞鞋可以支撐女演員長久站立，踮起腳尖行走、跑跳，豐富舞蹈的技巧和表現力。足尖舞鞋塑造仙女輕盈飄浮、不落人間塵土的形象。[5] 浪漫芭蕾把女角色奉為理想，女舞者首度比男舞者更重要。男舞者變成配角，充當「舉人」（把女演員高高舉起）或者充當女演員的扶手、第三隻腿（免得她們摔倒），以凸顯女舞者輕盈活潑。男舞者在西歐逐漸沒落，但在俄國卻繼續培養。二十世紀初，尼金斯基（Nijinsky）等男舞者前往西歐演出，帶來強烈震憾。【YouTube觀賞】關於芭蕾舞鞋Anaheim Ballet: Pointe Shoe Tying & Tips，Pointe 舞台改良 浪漫芭蕾期間，劇場效果也有新發展。過去舞台以蠟燭照亮，後來採用瓦斯燈與油燈。導演結合浪漫舞裙、足尖鞋、懸上吊絲飛翔、瓦斯燈與油燈，在舞台上創造超自然的神秘景觀。而灰光燈 (Limelight)發明後，可以製造逐漸黯淡的調光效果（dimming effects）與其他細微差別；並以其更柔和光芒，提高神秘感。 灰光燈是以氫氧燄燃燒石灰而產生的強烈白光。1837年首先公開在倫敦的柯芬園劇院（Covent Garden Theatre）使用，1860與1870年代廣泛使用於各國劇院。灰光燈用來凸顯個別演員，就像今天的聚光燈（followspots , spotlight）。十九世紀末，電弧燈（electric arc lighting）出現，取代灰光燈。[6] 綜合上述，浪漫芭蕾可以歸納出幾項特徵：（一）內容與題材變化。超凡脫俗的仙女與幽靈，代替神話傳說與古代英雄故事人物；（二）舞蹈技巧與表演有了重大發展，足尖舞技巧成為女舞者重要表演要素，男舞者舞蹈技巧也要配合因應；（三）在演出形式上，用瓦斯燈照明與大幕，改革服裝與舞鞋，產生詩意輕盈的風格。[7]
（左圖）瑪麗?塔格里歐尼。1832年首演《仙女》，穿著足尖鞋跳完全劇，露出小腿，開啟浪漫芭蕾或白色芭蕾。（中圖）鬼后米爾莎。（右圖）為阿道夫?亞當，《吉賽爾》作曲家。
第二節 《仙女》：仙凡戀曲難善終（1832）
台灣漢族與原住民似乎都沒有仙女傳說，也沒聽過以仙女為題材的藝術或文學作品。1832年馬麗．塔格里歐尼擔綱的《仙女》（ （第一幕）蘇格蘭農村，傑姆斯（James）和艾菲（Effie）結婚日子。就巴黎來言，偏遠的蘇格蘭充滿異國情調。當天大清晨，傑姆斯坐在椅子上睡著。仙女穿白舞衣，長著翅膀飛來，愛上傑姆斯，情不自禁吻他。傑姆斯醒來，發現親友帶來禮物祝賀，但是古恩（Gurn）卻向準新娘艾菲示愛。巫婆瑪格（Madge）坐在火爐邊取暖，賓客請她占卜新人未來。巫婆斷言艾菲會嫁給古恩，傑姆斯氣得把她趕跑。艾菲和親友忙著準備婚禮，傑姆斯留在大廳裏。 仙女在窗邊出現，求傑姆斯與她離開。突然外面傳來聲音，傑姆斯趕緊用披肩遮掩仙女。古恩目睹這一切，但是當他揭起披肩時，仙女卻不見了。眾人開始舞蹈。仙女再次出現，唯有傑姆斯看得見她。仙女偷走傑姆斯準備送給艾菲的結婚戒指，傑姆斯慌張想要取回，追逐仙女到森林裡。賓客發現新郎不見了，艾菲哭泣，古恩等人出外找尋傑姆斯。古恩回來後述說真相，艾菲哭倒在母親懷裏。 （第二幕）第一景：山谷。夜色深沉，巫婆瑪格在黑暗的洞窟裡，呼喊著咒語，四周圍繞著妖魔鬼怪。她把一塊薄絲巾浸到鍋爐裡。在這濃密的森林裡，傑姆斯進場，仙女尾隨其後。 第二景：古恩追逐仙女到森林裡，尋找傑姆斯。巫婆勸告古恩向艾菲求婚；艾菲接受求婚，兩人離開森林。仙女出沒無常，詹姆斯很難把她留在身邊。巫婆送給詹姆斯魔法絲巾，勸他把絲巾繫在仙女腰上，仙女就不會離開。仙女回到森林，傑姆斯把絲巾圍在她身上，仙女翅膀立刻脫落。仙女把結婚介指還給傑姆斯，回到仙女同伴身邊氣絕，眾仙女把她帶回天上。傑姆斯昏倒，遠處傳來艾菲和古恩的婚禮樂聲。 【YouTube觀賞】Natalia Osipova: La Sylphide, act 1；Natalia Osipova - La Sylphide ；Bolshoi Ballet - La Sylphide；Evgenia Obraztsova - La Sylphide, 2004 ；Thomas Lund in La Sylphide by August Bournonville； Rudolph Nureyev & Carla Fracci : 'La Sylphide'
第三節《吉賽兒》：愛到深處無怨尤（1841） 1979年姚明麗剛回台灣，演出芭蕾舞劇《吉賽兒》，再度掀起台灣對於芭蕾舞的風潮。1841年《吉賽兒或女舞鬼》（Giselle, ou Les willis）在巴黎首演。劇情根據德國詩人海涅（Heinrich Heine）詩集《德國古譚》（De l'Allemagne）描述的民間傳說改編而成。[8] 柯拉利（Jean Coralli） 與佩洛特（Jules Perrot）編舞。 作曲家阿道夫?亞當（Adolphe Charles Adam, 1803–1856)是個多產作家，譜過十三齣芭蕾舞劇與卅九齣歌劇。[9] 卡洛達?葛麗絲（Carlotta Grisi）扮演吉賽爾。後來1845年葛麗絲應邀參加倫敦皇后劇院首演的《四人舞》（第五節）。 浪漫幻想的要素如月光、湖水、垂柳、百合、白衣女子，《吉賽兒》通通俱全。第一幕末尾吉賽兒發瘋景（Mad Scene）與第二幕眾女鬼（薇麗思wilis）群舞，分別是情節芭蕾與交響芭蕾的範例。扮演吉賽爾是「考驗女舞蹈家是否成熟的試金石」，必須同時具備精湛舞技與細膩演技。吉賽兒迷戀欺騙她感情的亞伯特公爵，卻對迷戀自己的獵人希拉倫不屑一顧，甚至讓眾女鬼把他逼到池塘裡溺斃。這是感性蒙蔽理性、愛情令人盲目的範例。有人把《吉賽兒》和柴可夫斯基三大芭蕾並稱四大芭蕾。 《吉賽兒》曾在法國失傳一陣子。1910年狄亞吉列夫領導的「俄羅斯芭蕾舞團」在巴黎重演此劇，讓法國人重溫自己的文化遺產。1986年瑞典馬次?艾克重編《吉賽爾》，把吉賽爾演成行為不檢的少女，亞伯特公爵變成玩世不恭的富家子弟。觀眾在其第二幕裡看到的不是森林與精靈，而是瘋人院女病房。
（左圖）發瘋景：吉賽兒知悉被騙感情而發瘋。（右圖）眾女鬼（薇麗思）夜舞。
《吉賽兒》分為兩幕。（第一幕）已訂婚的亞伯特公爵（Duke Albrecht） 冒充農夫，前來萊茵河畔小村莊，拐誘村姑吉賽兒。剛好獵人希拉倫（Hilarion）也手提著兔子，前來探訪吉賽兒。希拉倫忽然聽見有人走近，躲到茅屋後面觀察。只見亞伯特伯爵卸下貴族披風和寶劍，藏在茅屋裡，換裝為農人，敲了吉賽兒家門，倆人就在茅屋前跳舞。吉賽兒數花辦，測試亞伯特忠貞，得到否定的答案；公爵偷走一片花辦，變成肯定的答案。獵人希拉倫出現，警告公爵不要追求吉賽兒（當時貴族不得與平民結婚）。村民歌舞，歡慶葡萄豐收。吉賽兒母親出來，提醒女兒跳舞太多，死後會變成薇麗思（wilis未婚女鬼）而跳個不停。她把吉賽兒帶回家。 （第二幕）倩女幽魂。深夜，湖邊。吉賽兒墳墓旁邊，霧氣彌漫。獵人希拉倫前來憑弔，他把兩塊木頭合成十字架，豎立墓前。一群白色幽魂在他眼前飄過，他驚慌逃走。而在樹林深處，出現蒙著白色面紗的鬼后米爾莎（Myrtha, Queen of the Wilis）。她招來眾女鬼舞個不停。吉賽兒也從墓地升起，加入舞蹈行列。米爾莎命令她獨舞，吉賽兒旋轉舞著，不久消失於森林。 亞伯特公爵漫步來到吉賽兒墓邊。吉賽兒再度現身，與他共舞。獵人希拉倫回到墳地，卻被眾女鬼（薇麗絲）包圍，墜湖而死。亞伯特公爵也遭到眾女鬼包圍，米爾莎咀咒他跳舞至死。吉賽兒指示墳上十字架，亞伯特公爵緊抱十字架。米爾莎無計可施，命令吉賽兒獨自舞蹈。公爵離開十字架，與吉賽兒共舞。黎明曙光，鐘聲響起。眾女鬼回到陰間，留下公爵獨自傷神。 【YouTube觀賞】第一幕 "Giselle" ABT 1977 Part 1 (Act I beginning) ；Giselle - Act I ；Alessandra Ferri. Giselle. Paris Opera Ballet (Act1) ； ALESSANDRA FERRI ；古巴芭蕾伶娜阿利西亞詮釋「發瘋景」 最傳神Alicia Alonso′s Giselle : The Mad Scene Explanation。第二幕 "Giselle" ABT 1977 Part 6 (At II beginning - Myrtha solo) 。Giselle Willis 2o ato；Alessandra Ferri - Giselle
第五節《四人舞》：第一齣音樂芭蕾（1845） 1845年7月《四人舞》（Pas de Quatre）在倫敦皇后劇院首演。義大利熱內瓦音樂家西撒?普尼（Cesare Pugni,1802-70）作曲，佩羅（Jules Perrot）編舞。有人說這是第一齣沒有劇情的音樂芭蕾（或抽象芭蕾）。普尼曾經擔任倫敦皇后劇院（1843-1850）、俄國聖彼得堡帝國劇院（1850-1870）芭蕾作曲家。 《四人舞》邀集當時四位最著名芭蕾伶娜演出，大為轟動。四人出場順序擺不平，最後決定由最年輕的先出場：格拉恩（Lucille Grahn）、卡洛達?葛麗絲（Carlotta Grisi）、塞里托（Fanny Cerrito）、馬麗?塔格里奧妮。她們穿著粉紅色服裝，頭上或胸前點綴玫瑰花，佈景是花園景色。次年，馬麗再度在米蘭演出《四人舞》。然而佩羅的編導設計失傳，日後1936年倫敦、1941年紐約美國芭蕾劇團都憑著想像模仿演出，由英國安東．多林（Anton Dolin）編舞。[10]
（左圖）作曲家西撒．普尼。（中圖）1845年《艾斯美拉達》在伯林演出，Fanny Elssler扮演女主角。（右圖）1845年倫敦《四人舞》海報，由左而右葛麗絲、馬麗?塔格里奧妮、格拉恩、塞里托。
西撒．普尼譜曲的芭蕾作品除了《四人舞》之外，還有芭蕾舞劇《法老王的女兒》（The Pharaoh's Daughter）、《小駝背馬》（The Little Humpbacked Horse）、《艾斯美拉達》（La Esmeralda）。另有《黛安娜與阿克頓雙人舞》（Diane and Actéon Pas de Deux）、《六人舞》（Pas de Six from 《艾斯美拉達》（ 【YouTube觀賞】（一）四人舞 BBT/School of Russian Ballet Presents: "Pas de Quatre"；Grand Pas de Quatre: Evdokimova Thesmar Fracci Alonso (1) 總共四段；State ballet skhool of Kiev, Ukraine.Puni, "Pas de quatre"1 ；State ballet skhool of Kiev, Ukraine. Puni, "Pas de quatre"2 ；（二）六人舞La Vivandiere (Markitenka)。【YouTube觀賞】 La Esmeralda Better Variation ； Cameron Suder-ADC 2011-La Esmeralda。 第六節《巴姬塔》：封建意識的愛情（1846） 1846年《巴姬塔》（Paquita）在巴黎首演。戴德維（E. Deldevez）作曲、馬傑利耶（J. Mazilier）編劇與編舞。[11] 大多數浪漫芭蕾都有神仙鬼怪情節，《巴姬塔》則發生在現實生活裡。十九世紀初，拿破崙軍隊統治下的西班牙。吉卜賽姑娘巴姬塔拯救法國軍官盧西昂性命，但是兩人因為社會地位懸殊而不能結婚。後來巴姬塔證實自己具有法國貴族血統，只是因為年幼時被吉卜賽人拯救與養大。她與盧西昂才能如願以償。這種愛情充滿種族歧視與講究門當戶對的封建意識，不足為訓。 但是今天流傳的《巴姬塔》卻是1881年底在聖彼得堡首演的版本。佩提帕（Marius Petipa）編舞，明庫斯（Ludwig Minkus）增添三小段音樂：第一幕明庫斯三人舞（Minkus Pas de trios）、第二幕巴姬塔大古典步(Paquita Grand pas classique)與兒童馬祖卡舞（Mazurka des enfants）。後來法國人拉寇特（Pierre Lacotte）又曾加以改編。《巴姬塔》出現很多版本。
1881年聖彼得堡首演《巴姬塔》。右圖為帝國芭蕾學校學童演出馬祖卡舞曲。 《巴姬塔》分為兩幕三景。（第一幕）在法國駐軍佔領下的西班牙，吉普賽人領袖伊尼哥（I?igo）邀請法國軍官魯西昂（Lucien d'Hervilly）晚餐。伊尼哥獲得西班牙總督羅培茲（Don Lopez）授意，計畫在晚餐後，殺害魯西昂。吉普賽女孩巴姬塔偷偷告訴魯西昂這個陰謀，救他性命。（第二幕）法國將軍赫維理伯爵（Comte d'Hervilly）為其子魯西昂與西班牙總督之女舉行訂婚舞會，等待魯西昂來臨成婚。魯西昂卻與巴姬塔前來。巴姬塔證實自己不是吉普賽人，反而是赫維理伯爵的親戚。原來巴姬塔小時候，父母在西班牙遭到殺害，靠著吉普賽人拯救與撫養長大。起初她一直拒絕魯西昂求婚，認為吉普賽女郎不能高攀貴族，現在她才知道她能夠與魯西昂結婚。 【YouTube觀賞】Excerpts from the ballet "Paquita"；Paquita ；Paquita - Opera de Paris ；Paquita Paris Opera 1 與其後。
第七節《海盜》：拜倫筆下浪慢故事（1856） 海盜故事永遠膾炙人口，令人嚮往。台灣原本就是海盜國度，鄭芝龍與鄭成功都是海盜頭子，但是台灣很少海盜故事流傳。而傳說林道乾製造槍銃打傷自己，顯然是個笨海盜。[12] 1856年芭蕾舞劇《海盜》（Le Corsaire）首演，亞當譜曲。劇情根據英國浪漫主義詩人拜倫勛爵（Lord Byron）1814年發表的東方敍事詩《海盜》改編。[13]
（左圖） 1885年聖彼得堡演出《海盜》，伊凡諾夫扮演主角康拉德，（中圖）為小海盜。（右圖） 2002年馬林斯基芭蕾舞團演出《海盜》，雙人舞。
（序幕）海盜船遇到暴風雨沉了。（第一幕）第一景海岸：暴風雨把海盜與船隻打到岸上。當地女孩米朵拉（Medora）和賈蓮娜（Gulnara）救起海盜首領康拉德（Conrad）與伯班多、阿里、（Birbanto）等。康拉德醒過來，與米朵拉一見鍾情。奴隸販子藍坎達（Lankendem）發現海盜船後，通報官兵，逮捕藏匿海盜的兩個姑娘。 第二景奴隸市場：藍坎達把兩個姑娘帶到市集拍賣，總督（pasha）對三個女奴（odalisques）毫無興趣，反而購走更美麗的米拉多與賈蓮娜。突然蒙面男子（康拉德飾）跑出來，把錢袋扔給奴隸販子，劫走米拉多。總督想要搶回失敗。康拉德和其他蒙面人跳到台上，露出海盜身分。總督叫軍隊追捕，海盜把女人全都帶到船上。 （第二幕） 海盜匿身的山洞。康拉德帶著米拉多等少女，回到山洞，展示寶藏。歌舞之後，米朵拉要求康拉德釋放其他女孩子，康拉德答應。但是其他海盜不服，決定自行分贓。伯班多打算刺殺康拉德，遭到阿里制止。康拉德宣布，取消伯班多與他的共同領導權。 【YouTube觀賞】fonteyn and nureyev，corsaire pdd ；Le Corsaire - Medora variation ；Le Corsaire 1 與其後；；"Le Corsaire" (Act 2) "The Kirov Ballet": Gulnara & Lankedem
第八節 畫家竇加斯：為芭蕾作歷史見證 竇加斯（Edgar Degas，1834－1917）以精美繪畫，為芭蕾留下歷史見證。他是法國印象派畫家、雕塑家。生於巴黎，在巴黎藝術學院（école des Beaux-Arts）學習繪畫，受到安格爾（Jean Auguste Ingres）影響很大。畫風富於創新構圖、細緻描繪、透徹表達動作。最著名繪畫題材包括芭蕾舞演員、女性、賽馬。 竇加斯以芭蕾舞作為題材，可謂不識時務。當時上層社會家庭不大可能讓其子女拋頭露面學跳芭蕾，或者買一幅芭蕾舞女圖繪掛在客廳裡。他屬於印象派畫家，有些作品兼具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。竇加斯晚年視力衰退，創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫。死於巴黎，葬在蒙馬特墓地。
（左圖）竇加斯。中與右圖1875年佩羅（Jules Perro）在加尼爾宮（巴黎歌劇院）舞蹈室指導學童跳舞。 【YouTube觀賞】Edgar Degas，ART&MUSIC - Degas, Tchaikovsky， Edgar Degas， Degas and the Dancers。Degas's Ballerinas （配樂是維瓦第Vivaldi《四季》Four Seasons，Summer）。Edgard Degas Dancers - Ballerine Di Degas
第九節 《柯碧麗亞》：機器娃娃（1870） 1957年台灣芭蕾大師康嘉福與學生蔡雪慧合作，演出德利伯譜曲的《柯碧麗亞》全劇。《柯碧麗亞》（Coppélia）由德利伯（Leo Delibes，1836-91）譜曲。德利伯享有「芭蕾音樂之父」美譽，因為他音樂裡的節奏和旋律，最能使編舞家和舞者大展所長。他創作三部芭蕾舞劇，除了《柯碧麗亞》之外，還有1866年首演的與明庫斯合作譜曲的《泉水》（La source, The Spring）與1876年首演的《希爾薇婭》（Sylvia），深獲柴可夫斯基推崇。 德利伯另外寫過三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。他曾就讀巴黎音樂學院，從亞當和貝努瓦學習作曲、管風琴及鋼琴。1853年起在巴黎歌劇院任職，1881年受騁為母校巴黎音
左圖德利伯，古典芭蕾音樂之父。中右為《柯碧麗亞》主角與馬祖卡舞曲劇照。
《柯碧麗亞》劇情分為三幕。（第一幕）加里西亞郊外，小鎮廣場。斯凡尼爾達（Swanilda）走到玩偶製作師柯貝留斯（Coppelius），發現柯碧麗亞在陽臺上坐著看書。她不知道柯碧麗亞其實只是個木偶。她撞見未婚夫弗朗茲竟然向柯碧麗亞傳送飛吻。接著，鎮長宣告明天舉行領主贈予新鐘的慶典，他手持麥穗說道：「誰搖響它，就可以領取禮物，並在這天結婚」。斯凡尼爾達聽不到聲音，就把麥穗扔在地下。此時葛白留斯走出家門，丟失鑰匙；斯凡尼爾達撿到鑰匙，潛入葛白留斯家。弗朗茲也帶了梯子，靠在陽臺，爬向窗戶。 （第三幕）婚禮。新鐘落成，新婚夫婦跳舞，斯凡尼爾達與弗朗茲也在其中。十二位少女圍成大圓圈，象徵著時鐘時刻，跳起黎明舞、黃昏舞、紡織舞。牧師證婚，鎮長贈送禮物。 【YouTube觀賞】Coppelia Variation - The Kirov Ballet ；瑪祖卡舞曲Mazurca Coppelia；Coppelia (Mazurka)；Bolshoi Ballet-Coppelia : Mazurka。Delibes: Coppélia (Opus Arte)；Coppelia Act One, Tavern Scene；Coppelia Act One；Coppelia - Final - Royal Ballet 2000；Coppelia the ballet 1；Coppelia the ballet 2。
第十節《希爾薇婭》：牧童與仙女戀曲（1876）
1876年《希爾薇婭》（Sylvia）在巴黎歌劇院首演，或稱月神戴安娜的仙女（
《希爾薇婭》劇照。左圖馬歌方婷主演《希爾薇婭》女主角，向月神戴安娜跪下。 《希爾薇婭》全劇分為三幕。（第一幕）善良牧羊人艾阿明塔，愛上仙子希爾薇婭。他借著月光偷偷注視她，卻被女獵神們發現。希爾薇婭惱怒，朝著愛神（Eros）雕像射箭，報復愛神亂點鴛鴦譜。阿明塔為了救護愛神，以身擋箭而倒下，但是愛神卻回敬他一箭。黎明，希爾薇婭與女獵神們一起飛回森林。 （第二幕）希爾薇婭傷心折返，回來憑弔阿明塔，卻遭到邪惡獵人奧立昂（Orion）趁機擄走。農民路經此地，發現阿明塔屍體。老巫師用玫瑰花瓣救活阿明塔，指引他尋找希爾薇婭，接著消失。愛神雕像突然射出耀眼光輝，人們省悟老巫師就是愛神化裝前來救助阿明塔的。另一方面，愛神前往奧立昂的黑暗洞穴，幫助希爾薇婭逃走。 （第三幕）在月神戴安娜（Diana）廟宇前的廣場上，諸神與民眾歡慶酒節。阿明塔看到愛神護送著希爾薇婭乘舟前來，欣喜若狂。奧立昂趕來搶奪希爾薇婭，阿明塔與之搏鬥。希爾薇婭請求月神戴安娜幫助，戴安娜一箭射死奧立昂；但是不允阿明塔與希爾薇婭相愛。愛神遙指天空，再現過去戴安娜與牧羊人恩迪來昂（Endelyon） 熱戀的幻影（希爾薇婭即是他們生下的女兒）。月神領悟愛情不可抗拒，遂與愛神祝福這對年輕情侶。【YouTube觀賞】Trailer: Sylvia；Leo Delibes - Sylvia Act 1 [Royal Ballet 2005]
第十一節 法國芭蕾沒落 從1581年《女王芭蕾戲劇》演出開始，巴黎一直是世界舞蹈首都。但是從十九世紀後半，這種地位逐漸下沉。有些優秀人士離開法國，前往願意接納他們的俄羅斯等國。有些芭蕾伶娜想在巴黎重振芭蕾，但是無法挽回芭蕾中心移往俄國的趨勢。 1870年亞當譜曲、聖里昂編導的《柯碧麗亞》在巴黎上演，也不足以重振法國芭蕾榮光。扮演女主角斯凡尼爾達角色的演員，是來自米蘭的十五歲女孩波札奇（Giuseppina Bozzacchi），而男主角法蘭茲則由女舞者尤珍妮（Eugenie Fiocre）反串。女扮男裝是當時風尚，也是芭蕾逐漸失去巴黎觀眾的主因之一。 更糟的是，1870年七月普法戰爭爆發，八月帝國歌劇劇院（巴黎歌劇院）關閉。九月編導聖里昂去世，普魯士軍隊圍攻巴黎（1870年9月 – 1871年元月），米蘭女舞者波札奇罹患肺炎餓死。第三共和期間（1870-1940），帝國歌劇歌劇院改稱國家歌劇劇院。1871年元月巴黎之圍解除，但是藝術活動中輟。[15] 1873年10月國家歌劇劇院失火，燃燒廿七個小時。1875年加尼爾宮（Palais Garnier）開張，1876年上演《希爾薇婭》，芭蕾仍然欲振乏力。[16] 在這段期間，芭蕾舞在法國和西歐、義大利逐漸缺乏創新與進步，失去生命力，終於失去觀眾。歌劇逐漸取而代之，芭蕾成為歌劇陪襯，或音樂廳附屬。但是俄國芭蕾卻異軍突起，聖彼得堡取代巴黎而成為世界芭蕾首都。1909年狄亞吉列夫率領「俄羅斯芭蕾舞團」（Ballet Russe）來到巴黎，芭蕾舞才開始在法國重振。 [1] “poorly proportioned, with a bent posture and skinny legs”。也有人主張浪漫芭蕾始於1827年馬麗?塔格里歐尼在巴黎首演的《西西里人》（Le Sicilien）。 [3] 有趣的是，古巴最有名的芭蕾伶娜阿利西亞因為開刀而嚴重弱視，義大利齊凱蒂只能朝著一個方向轉。他們的肢體缺陷都不影響芭蕾造詣，他們的成就都是感人的勵志故事。 [4] 台灣西南部西拉雅族的夜晚祭祖儀式，少女也穿白色衣裙歌舞，唱著牽曲。 [5] 關於巴蕾足尖鞋的演進，參考Gaynor Minden, New York網站文章Eliza Gaynor Minden [6] 參見Wikipedia條文 “limelight” [7] 百度文庫/教育專區/高等教育 「《西方舞蹈史》期末考试复习资料」 [8] 《吉賽爾》中有一個動作，雙手交叉在胸前。據洛普霍夫分析，這個舞姿來自古老的異教葬禮，當時人們把死者雙手交叉放在胸前。在芭蕾默劇動作裏，這就代表死者。 [9] 1921年亞當進入其父執教的巴黎音樂學院（Paris Conservatoire），學習管風琴（organ）與小風琴（harmonium）。二十歲時，他為巴黎的雜技表演場所撰寫歌曲，也加入戲劇院管絃樂隊。後來亞當與巴黎歌劇院不合，1947年自行建立歌劇院，次年倒閉而負重債。1947年回到巴黎音樂學院教授作曲，培養出傑出學生「古典芭蕾音樂之父」德里伯（Leo Delibes，1836～1891）。1856年德里伯譜出《海盜》（Le Corsaire），深深影響柴可夫斯基作曲風格。亞當也是英文聖誕歌「神聖夜」（Holy Night）的作者。 [11]今天流傳的《巴姬塔》卻是1881年底在聖彼得堡首演的版本，佩提帕編舞。明庫斯增添三小段音樂：第一幕明庫斯三人舞（Minkus Pas de trios）、第二幕巴姬塔大古典步(Paquita Grand pas classique)與兒童馬祖卡舞（Mazurka des enfants）。 [12] 連橫《台灣通史》開闢記說：海盜林道乾橫行東南亞，遭到明朝都督俞大維追剿，1563年把18藍黃金埋在打狗山 (今高雄壽山)。由此也可見早在1624年荷蘭人佔領台南以前，漢族已曾來到台灣。 [13]關於拜倫這首長詩，參見「東吳大學 [14] 「瑪祖卡」是波蘭中部瑪祖爾地區（mazhu’er）民間土風舞，常在各大芭蕾舞劇出現。節奏鮮明、舞步豪邁、氣質高雅。中速三拍，重音常落在第二、三拍，表現為男女雙人集體舞。舞蹈有滑步、腳跟碰擊、男子單腿跪、成對旋轉、女孩繞男子輕快跑步等，與民間「瑪祖爾」已有很大區別。 [15] 在巴黎圍城期間，芭蕾伶娜波格蘭（Leontine Beaugrand）組織團體，募集糧食與金錢，在法蘭西戲劇院（Comedie Francaise）地下室傷兵醫院服務。 [16] |
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