[转]子墨设计浅谈后期思路 转载自子墨设计

数码后期设计师主要工作：
 

①选片：

 

摄影师拍了有100张，100张里选出1张，算百里挑一了，现在难的就是，你能不能在一百张里挑出哪张最好？

这就是个审美能力了，其实大多数人挑不出，可能错失了些好的，倒把一大堆不昨地的瞎处理一番放上网上，


除了在网络上增加了一堆数码垃圾，毫无意义。

选片的过程其实也是个自我提高的过程，好好选，删掉的时候想一想，通过选片 ,告诉摄影师下次拍摄时，有些情况下是不应该按快门的，因


为按了后期也会把它删掉。 

 
 


请尊重那稍纵即逝的0.018秒…



②裁剪

裁剪是个重新构图的过程，这个过程也是个再创作的过程。

都说摄影是减法，怎么裁更突出主题，更好表达你的情绪，其实设计也是一样，完全就是你再创作是不是能出些创意了。

多来几次裁剪，你会考虑到如何组织画面了，比如Adobe Photoshop CC里面的裁切比较好用，右键会有一些比例的选择，还会对你的版面设计也有用。

自由变换里面的变形工具很好用哦
 

③局部处理

其它处理统统归为此类：

主要包括色彩调整、色调、磨皮、锐化、选区加工，甚至是素材组合，还是那句，怎么做简单，想出要做成什么样的难。


这些想法很多是可以实现在拍摄前期，也可以实现在后期加工——能出片是王道，英雄不问出处。

现在的问题就是大部分摄影师，当你眼睛看着取景器的时候，脑子里是不是想到了什么...

先说色彩调整,色调的调整。

本人简单的理解为片子的基调, 也就是影调，影就是光影，为明暗关系。调就是色调，为色彩关系。
 

照片的明暗光影的不同，片子基本分为三种类型：高调、暗调、中间调。
 

根绝照片反差的不同和过渡层次的多少，可以分为软调和硬调。反差小过渡层次多的称软调，反差大过渡层次少的称硬调。
 

从色相的角度分为：冷调、暖调、对比色调，调和色调。
 

从饱和度的角度分为：纯调、灰调。
 

一张片子不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现。多看看色彩构成方面的的知识，对摄影后期有益无害。

后期明暗影调控制：

Photoshop中，很多方法都能达到这个基本要求。例如：减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱和度的明度。
 

处理单色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的明度通道、去色、渐变映射等。

工具的使用要根据主题，影调的表现力来使用，不同片子要不同对待。

用LAB来控制颜色的色彩纯度,可以用应用图像柔光解决，会出现意想不到的效果。

后期软硬影调控制：影调软硬的控制相对前期容易的多。

比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。

而且还有很多好用的外挂滤镜，例如HDR滤镜等。

熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。

不同工具，出来的效果也不尽相同，我们要利用每个方法的优势来处理影调。
 

HDR软件还有HDREfexPro2，Photomatix Pro，都比较好用。

 

阴影高光的使用需要注意白色的控制，PS没有几个工具能精确到0.01；设置完了可以存储为默认值，这样保证同一个场景的两张照片，数值一样。

 

高反差保留锐化，图层模式无论是线性光，还是柔光.叠加。注意数值的控制，柔光可以数值大一些，一般不超过10，而线性光数值一般就不超过3. 
 

影调控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以说相当强。常用的有可选颜色，色相饱和度、色彩平衡、曲线。这里要求有一些基本色彩

构成的基本知识，例如：色彩的三个属性“明度、色相、饱和度”、色彩的冷暖关系等。色彩同影调一样，都是有情绪的，我们在控制影调的

时候，多加入些自身的感受和情感表现，影调的辅助作用会大大加强。

可选颜色里面特别注意红色.黄色来控制肤色；白色(高光).灰色（中间掉）.黑色（暗调），每个选项里面的黑色也就是的黑白灰的掌握。

 

 

好多人纠结用Lightroom 和Camera Raw，其实Lightroom可以理解为照片处理+照片管理的软件，处理很多照片的时候很方便
Camera Raw是PS的一个插件。单就处理效果来看，我认为是一样的。
Lightroom已经给Adobe公司兼并了，所以那个顺手用哪个就好啦。

再说一下修片，无论你用图章，修补，污点修复画笔（注意选择内容识别）还是中性灰都要注意人物形体的把握，这一方便，多看一些人体结构的图片。

Portraiture磨皮，注意磨皮的数值，锐化度可以适当加大一点，大体选择-20，通过磨皮力度来控制磨皮的数值。


 

中性灰修图

素材的添加，平时多收集一些素材，积少成多。

 

 

 

最后说一句，软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。

还是那句话PS不是技术而是审美能力的直接反映。

浅浅之谈，不必纠结。