庞薰琹
庞薰琹的贵州山民图
庞薰琹中西融合的绘画艺术在其作品中得以充分的体现。《贵州山民图》系列是庞薰琹创作的一组工笔重彩画。这些作品反映出他在绘画艺术上新的思考和探索。作品描绘西南少数民族生活和劳动的不同的场面，表现他们的愿望和愁苦。画家十分熟悉笔下对象，具有娴熟的艺术技巧。他把西方的写实素描技巧融进中国画的情趣之中。作品中人物似有几许淡淡的哀愁，生动地传达出时代的情绪。他用浪漫的色彩再现了柔和、淡雅的贵州景色，低矮的茅屋、与鲜艳的民族服装形成了鲜明的对比。他将传统国画的兰叶描与铁线描合用，线条结实有力而有韵致。显然已与决澜社时期的作品不同，和留法时期的作品相比更有变化。不论白描、淡彩或水彩画均趋于写实而赋有装饰性。多年的磨练使他的创作更具中国气派，在使用传统与现代绘画的表现手段上，也更为娴熟。苏利文先生评价说：“与他的许多同事不同，他不满足单纯的临摹，而是把题材作为出发点，创作出一种结构合理、令人满意的《贵州山民图》。”
《撑伞走亲》
《贵州山民图》撑伞走亲
庞薰琹 白描 纸本 41.5×31.5cm 1945年 常熟美术馆(庞薰琹美术馆)藏
1938年，庞薰琹深入到“地无三里平”的贵州地区，当地土著居民的歌舞和纯朴的性格、健壮的体格、欢快自立的精神，极大地吸引了他。他踏遍80多个苗家山寨，创作了20幅《贵州山民图》。庞薰琹：“我认为研究少数民族的民族传统，必须采取严肃的态度，不是用那种猎奇的眼光，有些装束过去存在，现在他们自己已经抛弃，我们应该尊重他们的意见。少数民族都比较单纯、善良，内心是美的，我们应该看到这种内在的美。”
庞薰琹在创作《贵州山民图》时，选择了一种适合表现个性特征的独特艺术形式，那是中西绘画融合成有机整体的崭新的艺术形式的探索，标志着他是在与法国的传统决裂中探索着自己的艺术道路，因而有的批评家称这批作品为“他的艺术历程中具有里程碑意义的重要作品。”20世纪40年代的庞薰琹是白描高手，眼明手巧，走笔如行蛇，游丝似银钩，傅雷称赞他“具有东方人特有的气质，他的线条艺术成就很高，是东方人中的佼佼者。” 为此，其中10幅为英国皇家协会收藏，其余则为中国美术馆珍藏。
庞薰琹是中国画家进入苗寨，表现贵州苗族生活的第一人。在完成《贵州山民图》的同时，庞薰琹还画了一批反映苗民民俗的作品。
背篓 1946年 水彩画 40×30cm中国美术馆藏
背篓 1946年 水彩画 40×30cm中国美术馆藏
《背篓》即是庞薰琹这一时期创作的一件淡彩作品。他将画面作了高度平面化和装饰化的处理，写实和变形结合起来，具体的人物形象和非具体的装饰图案结合起来，再现客观对象和表达主观情感结合起来，作品艺术形式和谐完美，从形式美的外表迸发出艺术家心灵深处的激情。揹篓和植物笔法细腻而严谨，衣饰在对比中衬托出明净的及其略带忧郁的神情，体现了画家寓雅典精致于平淡之中的艺术构思。
赶集归来 1944年作 纸本 46.5×36cm
橘红时节 1942年 43×35cm 庞薰琹美术馆藏
橘红时节 43X35cm 1942年
庞薰琹1942画的这张《橘红时节》，橘果灿烂，衣饰精致，人物夺目。庞薰琹一向认为画作应该“足够妙”，他在画苗家女子时，不是为了只画她们的形，而是专画她们的气韵，要她们呼之欲出。
在画苗家女子的蜡染头帕与刺绣围兜时，庞薰琹曾因要记录下苗族刺绣的本来面目而需将花纹仔细描出，这让他感到笔法拘束，失去自由描绘的心性，好一番苦闷。但他这一点小小的耐心，这一点点精致的勾勒，为整体的画面增色良多，后人既可于其中见到银饰与刺绣的工艺特点，也可见识苗家女人在那个时代就已拥有的好美的传统。
在现实生活里，为劳动之便，苗家女子一般只着朴素结实的粗布衣服，因为棉花难种，棉线难纺，棉布难织难染，她们只在节日里才身着盛装。画里的苗女穿着盛装，是艺术的需要，亦是艺术的再现。
名族少女 , 1944年-1946年
庞熏琹 40年代作 苗女
庞熏琹 苗族女孩 纸本设色
庞薰琹 背筐少女
庞薰琹 采摘
庞薰琹 人物 纸本 水彩
庞薰琹《贵州山民图卷》中的苗女
人物
笙舞 庞薰琹 1941年作 纸本 39×52 庞薰琹美术馆藏
笙舞 52X39cm 1941年
苗家人每年都有自己的许多节日，一年中最热闹的是过苗年，十二年一个轮回的是更隆重的鼓藏节。每逢大大小小的节日到来，苗家人都会齐齐聚会欢庆，吹芦笙的吹芦笙，跳舞的跳舞，唱歌的唱歌。
庞薰琹1941年创作的《笙舞》，就是一幅表现苗族人民欢乐节日的盛典场面，画面安详，调子热烈，画得真是太入眼了。绘画“要有自己的想法”， 是庞薰琹一直潜心追求的终极目标。这朴实的语言，听上去简单，做起来好难。
在这幅作品里，他的“想法”有如神助一般地被再现出来。正面、背面、侧面、半侧面的苗家青年男女，被画得眉目传神。人物亲密却并不拥挤，疏密有度间描绘出他们在节日里的热闹与欢快。盛装少女与男子的面庞，是庞薰琹特有的写实又略有夸张变形的笔法。衣服上的贴布绣、十字绣历历在目，这些细节的描绘并不使画面小气，反而起了点睛之妙。
静止的画面，仿佛能听到悠扬的乐声。
盛装 1942年作 水彩 45×43.5cm
挑花 1945
小憩 1944年作 纸本 40×52.5 庞薰琹美术馆藏
小憩 52X40cm 1944年
1944创作的人物画《小憩》，作品同样是惊艳的，既有扎实的基本功，又有对于现实的超越描绘，是令人倾倒的上品之作。
敷色照样是他那种特别的调子，很漂亮，很沉着，无坏笔。晕染勾勒间，苗家女子大方健康的五官、稳稳端坐的体态便跃然纸上。人物的相貌既有苗家女子的特征，又有画家的想像与提炼，不纯粹照样画样的。衣服的质地是苗家世代相传的家织布，色彩晕染得当，粗厚的肌理是出来了的。
最妙的是，过去的许多古画美则美矣，但因中国传统绘画里没有对于人体的写生，所以往往只见衣服不见人体。而庞薰琹的衣裳下，是有结结实实的身体的，这与传统的中国画有着极大的差别。
山脉之层次，树木之远近，既衬托人物，又与人物浑然一体。
《撑船》
《撑伞走亲》
垂钓 53X33cm 1944年
垂钓 53X33cm 1944年
1944年画下的这幅淡雅的《垂钓》图，完成于抗战胜利的前一年。在庞薰琹一系列的山民图里，这幅美态的作品有着最浓的诗意、最闲情的逸致。春江水暖鸭先知，是庞薰琹先生预知到抗战快胜利了吗？是他的内心蕴含着对幸福生活的暗暗期待吗？春天，桃花灼灼盛开的苗寨确实是这个样子，不，比这个样子更灿烂、更醉人。倒是这番悠闲自在的垂钓，在苗家人的日子里是少有的。山区偏远，物产匮乏，家里吃的喝的，样样要靠自己的双手去生产出来、换取回来，不劳不得食。女人从早忙到晚，从春忙到秋，一直少有歇息。钓鱼，是万事做完后的闲情，是一种心情安逸的象征。
那本来就是庞薰琹的心境吗？
归来
贵阳夷族洗衣图
黄果树瀑布
绢本水彩《贵州山民图》（丧事）（40x33.5cm）1942年 庞薰琹美术馆藏
乐舞
苗人畅饮图 66X45cm 1941年
苗人畅饮图 66X45cm 1941年
1941年画下的《苗人畅饮图》是值得大大一书的，画中不但能见到他们那个时代居住的茅草屋——这与现在苗家人气派的吊脚木楼已很不相同了——或是那个时候人口稀少之故，而描绘的喝酒场景，确实是苗家男男女女最热爱的生活内容之一。
在苗寨，家家自酿米酒，人人擅饮会喝。逢年过节、婚丧嫁娶，苗家人往往一边痛饮着美酒，一边唱着酒歌，从日落喝到清晨，又从清晨唱到日落。女人喝酒甚至比男人更凶，喝醉了一头扎进沟里是常有的事。多少的情爱事、欢笑事，也与喝酒有关。
庞薰琹在这里画的，是男人劳动之余喝酒解乏的场景，他们有的背绑蓑衣，有的腰扎绳子，有的背挎着酒壶，大概是为哪家建房子背石头去了，苗家的风俗习惯一直是这样：一家建屋，家家出力。劳动一天下来，大口地喝美酒，是何等的至美事。
庞薰琹的笔，画出了苗家男人喝酒时的畅意，神思与他笔下的人交融在一起。
苗舞
庞薰琹 山寨图
庞薰琹水彩作品《割稻》
割稻 水彩 绢本 54.5×40.5cm 庞薰琹 1946年 常熟美术馆(庞薰琹美术馆)藏
继20世纪40年代初完成20幅《贵州山民图》之后，庞薰琹于1946年回到上海，又以同样的手法，以苏南农民为对象，创作了水彩画《背篓》、《小憩》、《捉鱼》、《割稻》等作品，这些作品造型真实和写意结合，形意皆备。
当时，有的批评家批评他不顾社会黑暗面而片面描写光明，导人盲目乐观。庞薰琹即予反驳：“我为什么不常写社会的阴暗面，因为现在我以为写黑暗不如写光明;人生需要艺术，艺术能给人以鼓励……。反之，过去我的作品时时蒙上一层薄薄的悲哀。”显然，这是他经过人生体验后选择的创作道路。
《贵州山民图》这批画作完成于中国的抗日战争时期，共约有二十来张，另有少量的白描作品，它们一出现即受到批评与置疑。
有人认为在民族危亡之时，画这样的美人图与时代精神没有关系，无益于解救国家与人民于危困之中。狭隘的民族主义，总是以比杀敌更坚硬更凶猛的姿态，要否认那些不上战场的人以其它的方式爱国。也总认为文化因特殊历史事件而断裂，理由正当，可以得到原谅。他们没有想明白，除了有人直奔战场，有人生产武器，有人上街游行，还当有人生产粮食，有人纺织棉花，有人拿出抚慰人精神痛楚的另一种武器，用以强化人的生存信念。
庞薰琹水彩作品《卖柴》1942
庞薰琹水彩作品《收割》
庞薰琹水彩作品《挑水》1940
挑水 40X33cm 1940年
除了描绘设色浓烈、欢歌笑语的节日场面，庞薰琹也爱画苗民的日常生活。
通常，苗家女人是家里劳动致富的顶梁柱，砍柴挑水养猪煮饭洗衣，几乎全是她们的活儿。家里有个勤劳的好女人，一家人的生活就会有无限的生气。
庞薰琹1942的绢本水彩画《挑水》，淡色浅抹，再现的就是苗家女人一个普通的劳动场景，画面简约，非常耐看。由画面的淡雅敷色，可看出庞薰琹对于色彩的运用自如。浓烈斑斓之色调控得停匀，淡到几不欲见的色泽也运用得当。女子不很大的脸孔，也有色泽上的明暗描绘，这是学过西画的人的明显特点。
贵州地无三尺平，苗家人一般于山坡上居住，山脚下的小块平地，留来耕田种菜，挑水捉鱼这样的农事都得到山下去，到河边去，所以画面里大片的空白是水，只有淡淡的远山。捉鱼的罩子，装鱼的竹编篓，直到今天也一模一样，只是没有那么多可捉的鱼了。为防虫子爬腿叮咬吸血，苗家男人女人多扎绑腿。至今，有些村寨仍然保留着这样的着衣习惯。
射牌
笙舞
收地瓜
双人吹笙图 64X40cm 1941年
双人吹笙图 64X40cm 1941年
庞薰琹的笔下多画女子，少画男人，此幅41年所绘的《双人吹笙图》是有限的几幅男人画作中的一幅，谓为珍贵。画取缔了背景，专画苗民的憨实脸膛与健美体态，更重要的是描绘他们精美的着衣样式，为后人留存一份研究的样稿。
绘画服饰与其说是庞薰琹的工作内容，不如说是他满腔的善意。他画这些花纹时，形容自己如同绣花：不敢错误，不敢欺骗后人。画画不全是仅为自己高兴，对西南少数民族传统服饰的研究是他的责任之一，他要花最大的耐心，忠实地带走这些图案。这样说来，那倒是格外看出庞薰琹的艺术功底了。今天的哪个时装设计师，可以画出这种品质的“设计稿”？！
不过，有个小常识尚需说明一下，从根本上来说，苗家人精繁复杂的刺绣大多是专给女人的。苗族男子有耕田有房子，他们的立家之本已然富足，于衣饰上的要求就会比较简单，一般多着素衣。而苗家女儿总有一天要出嫁，所以娘家自小便给她们准备成套的银饰与刺绣嫁妆，好使她们有一天能体面地嫁到婆家去，这是他们分配资产的传统，到今天也仍然如此。
提篮少女
提水少女 绢本设色 36×26cm
提水少女 绢本设色 36×26cm
最早看到的庞薰琹的作品是这幅绢本设色的《提水少女》，真是美雅极了，很好地运用了中国传统绘画的山水画风格，将人物与风景安排得舒展适度，透视准确。
庞薰琹是对西方艺术十分稔熟的人，所以他的苗家女子与生活里的人不尽相同，面庞是中西融合之貌，西画感觉凸显，但穿了中国女子的衣裳站在中国的时空里，不突兀也不异样，恬恬静静的，大大方方的，天然地协调。头帕、银挂饰、粗布百褶裙、袖口与裙边的花纹、布鞋与布袜的样式，描绘到家。只有自己去过了苗寨，眼睛方能一眼瞧出这熟悉的色泽与质地。
庞薰琹作品里的敷色，最值得一书。再浓再淡的色彩，他都有办法让它们浓而可透、淡而可见，层次非常丰富，特别好看。
只有美学与技法同时成熟的艺术家，才会有这样的手笔，才会出这样的作品。
田园生活
跳花
捉鱼
