秋雨在线

余秋雨

韩煜先生是一位神奇的书画家。多年的埋首探索，长期的低调讷言，使他的名字尚未喧腾于书画市场。但是，只要一见他的作品，几乎所有喜欢艺术的人都会眼睛一亮。

艺术永远是一个发现过程。不知道韩煜先生是如何在发现的兴奋中度过日日夜夜的，而我们今天发现的，是他。

先看他的书法。不管在多么宽敞的展示厅里，只要把他那些长长的手卷一拉开，立即就会涌现出一派笔墨的恣情欢乐。这些笔墨突破了刻板的字体规范，全都扭动舞蹈起来，就像原来在正步操练的官兵突然被宣布解散，顷刻充满了表情。

但是，刻板的字体规范虽被解散，流传千年的墨趣和笔意犹在。或者说，反而比未被解散时更显出了贯通古今的内在韵律。

任何人都能在韩煜先生的字里行间想象他在书写时的纵情享受状态，正是这种享受状态向世人宣告，他已摆脱了很多书家终身难于摆脱的临帖生涯。这种摆脱所带来的，是属于韩煜先生本人的生命激情。由于这个生命本身饱受历代书法精华的濡养，因此即使摆脱也保持着典雅、秀润、遒劲，而没有陷入狂放和肆野。在艺术上，狂放和肆野也没有什么不好，但韩煜先生的生命没有提供这方面的依据。

在韩煜先生的书法中，我特别注意一对很难处置的美学关系，用中国古文的说法，叫做“欹侧”和“博绰”的关系。欹侧，也就是故意追求的一种不平衡、不安稳，这是以挑战形态与平庸对峙。但是，欹侧过分，也可能变得嚣张和偏狭，但韩煜先生的笔墨又是博绰的，就像一个人一样，是开朗、深厚、富足的，因此没有拐入那个小胡同。他把这个关系，处理得很好。

因此，韩煜先生的字，看似稚拙随意，却不是随便写得出来的。但是，它们又鼓励人们在书法面前可以随便一点，自己也有可能放松地写一写，试一试。

再看他的绘画。他的画，自命为“原创意象感觉画”，即把感觉上升为意象，又让各个意象成为色彩的盛宴。其中又常常以黑色的线条作为筋骨，由此可以看出一为书法家的自然功力。他的“意象感觉”，处于抽象和具象之间，既展现了抽象画的形色美感和布局自由，又强烈地诱导人们去联想世间美色。

韩煜先生具有一种杰出的色彩敏感。他能把各种色块、色点、色条搭配得十分和谐，又不惜运用强烈的色彩醒人眼目。构图的自由并没有妨碍色彩的饱满，西画的灿烂也没有阻止水墨的介入。这一切，几乎是绝大多数书法家所不具备的。中国古代也有大量同时出入书画的人，但他们的绘画与书法属于同一个水墨系统，跨度没有韩煜先生的书画那么大。

与他书法一样，韩煜先生的绘画虽然自由洒脱却具有一种雅致的装饰美。完全可以想象它们出现在我们生活空间中的合适状态。因此，我相信韩煜先生的书画都有介入现代生态的充分可能，一定会受到更多民众的喜爱。

韩煜先生下过几十年寒灯夜雨的苦功，却又有纵横古今的宏观思维，对现代国际艺术潮流也有充分了解，这在书画界并不多见。他正当盛年，已有如此骄人造诣，将来的成就更不可限量。