吴昌硕由于家庭的熏陶，早年就悉于书法篆刻，颇受邓石如、杨沂孙、杨岘等的影响。而从吴昌硕早期所临《石鼓文》看，则受阮元本《石鼓文》的影响颇多。阮元本是经过阮元对《石鼓文》的整理，推究字体，摹似书意，由张燕昌双钩摹写，海盐吴厚生刻凿后的拓本，与唐拓本有较大的差异。笔者据有关资料考查，结合吴昌硕早期所书《石豉文》作品与阮元《石鼓文》拓本，对照唐拓精本《石鼓文》进行分析比鉴，吴昌硕早期临的《石鼓文》均出自阮拓本。从用笔来看，唐拓本《石鼓文》精细均等，起收裹藏，起笔、行笔、收笔呆板而无变化，而阮元本则有了较大较多的粗细变化，起笔有大圆头、圆头、尖头等（图1）；行笔有中间粗两头细、中间细两头粗，前粗后细，前细后粗，粗细相等等（图2）；收笔有剑尾、圆尾、尖尾等（图3）。线条变化丰富，有较多不同的运笔方法，而吴昌硕正是通过对阮元本的临习得到了从别的碑帖中所得不到的东西，也就是说，吴昌硕篆书变幻莫测的线条或多或少得益于阮元本。我们从（图4）看，阮元本《石鼓文》与唐拓本《石鼓文》的结体之间比较，有许多明显的不同之处，如“车”、“蜀”、“？”、“鹿”、“麀”，出
现了上下舒展、左右略紧，以及参差大小等一些结构变化，吴昌硕早期临作的结体，颇似阮元本而非唐拓本，这也为吴昌硕篆书的创立打下了一定的基础。可以这样说，吴昌硕如果没有阮元本的初临阶段的话，那他的篆书将又是另一番风味了。
下面通过吴昌硕早期至晚期的各年龄段所临或创作的篆书代表作品，探析他所走过的轨迹。
33岁临《石鼓文》横幅
由于吴昌硕早年即学篆刻，因而对学篆也成了他的爱好之一，广泛收集籀篆汉瓦碑刻，孜孜以求，日夜苦练，此前求得阮氏
拓本《石鼓文》，从此开始了吴昌硕不拘一格的篆书生涯。此幅作品从用笔上看，虽然觉得有些稚嫩，但基本符合《石鼓文》的
书写要求。起笔时谨慎藏头，多呈圆头，中部运笔力求中锋，线条略有粗细变化，收笔时小心裹尾；结体较接近阮拓本《石鼓文
》，如：“速”、“求”、“车”等，整幅字工稳平整，形态对称而和谐，默色浓润而厚重。
35岁篆书七言对联
这副作品为吴昌硕的早期篆书，我们从作品的整体来观赏，基本属杨沂孙一路风貌，但一点一画已融个人特色，用笔较为含
蓄，结体严谨。我们还可以看到该作品内洋溢着《石鼓文》的气息，如“纪”字绞丝旁的上部，“汉”字右边中间部分，“隃”
字的左耳旁，“麋”、“临”、“王”字等，从中可以看出吴昌硕追求《石鼓文》的意识；与33岁时所临《石鼓文》相比较，显
得较活泼婉畅，在运笔上较多地取《石鼓文》之意。略显不足的是，有些部位尚欠精到，属书风初探阶段。
41岁集《石鼓文》七言对联
该集联从整体上看，流畅大方，无雕琢大气，笔画较纤瘦，但笔力比较沉实，在点线的变化中有隐显凝重的感觉，此时对《
石鼓文》用笔的理解较为深刻，起笔的藏锋，行笔的中锋，收笔的回锋，均有较准确的控制；结体求形似，平稳工整中略显大小
倚侧，如“弓”、“鲤”、“游”、“渊”、“原”等，正如沙孟海所说大小倚侧，如“弓”、“鲤”、“游”、“渊”、“原
”等，正如沙孟海所说的“循守绳墨、点画毕肖”。虽未成风格，但《石鼓文》意趣渐显。
45岁临《石鼓文》四行小中堂
这是吴昌硕早期临《石鼓文》作品，循规蹈矩，笔画的向背处理上对称协调，自然而恰到好处，行笔中锋而较有力度。笔势
沉着浑朴，以圆转流畅的线条加强了节奏和动感；刚中寓柔，时有枯润之笔，更添整体效果之美。
由于光绪丙戌（1886）年九月间得以好友潘瘦羊所赠《石鼓精拓》，吴昌硕如获至宝，终日挥毫临习，心摹手追，自此与《
石鼓文》结下了不解之缘，也正是吴昌硕对《石鼓文》用功探索的开始。
47岁篆书七言对联
此时吴昌硕临《石鼓文》已有十多年了，技艺长进较快，基本融入《石鼓文》笔意，渐趋成熟。与同类早期的作品相比较，
显得大方劲健，线条爽利舒展，富有韵致，结体取纵势，呈上下舒展而左右微紧，个别字略呈斜势，有些左右结构的字初显左低
右高势。如“游”、“雉”、“鲜”等字。沙孟海论述吴昌硕此段时间所临《石鼓文》，有“结法渐离原刻”之评。
54岁篆书八言对联
与较前的书作相比较，此时的运笔一改以往的瘦劲，略趋雄强浑穆，线条的质感和形态也有了明显的变化和发展，更添凝炼
、朴厚，力透纸背：部分结构呈左低右高、上下大小及内外疏密的变化，如“得”、“和”、“钩”、“剑”、“风”等字，吴
昌硕之篆书风貌逐渐显露。
61岁临《石鼓文》四行
可以说吴昌硕在45岁以前所临《石鼓文》较为规整，中锋运笔，精心结体，而四十六七岁至60岁这段时间是吴昌硕篆书初显
面貌阶段，至60岁以后“确立自我面目”（沙孟海论《吴昌硕先生的书法》）。此时在《石鼓文》的临习和创作上，他独具慧眼
和胆识，倾注了全部的心力，遍集宋明佳拓，再参与秦权量、琅琊台石刻、泰山石刻和雄悍浑厚的西周金文，旁通秦玺、汉印、
瓦当，融进自己独特的个性风格，进行大胆变革，一发而不可收，初创出崭新的吴派书风。从这幅作品中可以看出，由于线条的
分合聚散，快慢粗细，墨色的枯润变化，均显示出深刻的韵律和苍劲朴茂的意趣；结体气势开张，不似《石鼓》胜似《石鼓》。
能把平整圆匀的《石鼓文》写得如此具有个性，在篆书史上很难找到这样一种典型：古得高雅出奇，又新得前无古人。
62岁临《庚罴卣铭》大轴
吴昌硕所书金文虽然不多，然而却显现出敏捷的观察力、深刻的理解力、准确的把握力，以及超前而独特的审美观，他的金
文作品开宗立派，基本跨越了时空的限制，向后世展现出篆书艺术新的审美模式。从这幅金文作品中我们看到，圆润、流动的线
条在他的笔下却呈现出刚柔相兼、斑驳自然、凝重古雅的独特美感。在用笔上不拘中锋，时以侧锋、露锋取势，藏露分明，方圆
兼备，粗细明显，间以飞白，笔画结体相同之处，均求异，如“王”、“用”、“宝”、“庚’等字，或长或短，或曲或直，起
笔收笔多方出锋；结体上，采取斜正、大小、长短、参差、错综的方法，追求一种寓险于平、寓动于静的意境，使每个字各显其
势，姿态多变，大气磅礴；墨色的浓淡枯湿而带来整体效果的错落分布，均衡有致。值得一提的是，虽是所临金文，但我们从他
的用笔、结体中仍可以看出吴昌硕对《石鼓文》笔法的参用，字里行间无不浸透着《石鼓文》的韵味。
67岁篆书《修震泽许塘记》
《修震泽许塘记》是吴昌硕中期的得意之作。他以《石鼓文》笔法入篆，信手而成。纵横的点线中，每一笔都精意，因为运
笔速度的疾徐，使得线条轻重粗细互见，笔务豪肆且酣畅，颇有节律感，如“泽”、“水”等字，起笔多裹藏圆转，收笔不刻意
回锋，或截笔而提，或顺势出锋，或圆转回锋；结字已显恣肆，中宫收紧，字的上下左右以自然参差取势；同时墨色变化较丰富。
70岁集《石鼓文》八言对联
这是吴昌硕晚期的作品，也是吴派书风成熟期的开始。“书之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱筌”（《缶庐别存》），正是他此
时艺术思想的写照。从总体感觉上，字里行间气充力足，纵逸放达，颇显沉雄端庄。用笔圆劲、饱满，婉通而有力度，峻利而取
涩势，力能扛鼎但不狂放，线条厚重但不滞浊。吴昌硕在晚年曾说过：“临《石鼓》宜重严而不滞，宜虚宕而不弱。”这也是他
浸淫《石鼓》数十年所得出的最宝贵的经验之谈。结体左右紧束，上下纵展。浓重的墨色更显字的雄浑高古、上下左右的疏密关
系使字产生强烈的黑白对比效果，增强了空间的跳跃呼应关系。这种种变化，并非是吴昌硕竭尽全力去完成的，而是随意挥写，
并不费力的事。这些无不体现出吴昌硕对其用笔的熟谙。
75岁集《石鼓文》七言对联
此作是吴昌硕晚期作品中的得意之作，此时也是创作的鼎盛阶段，沙孟海评价基作品“恣肆烂漫，独步一时”，出神入化，
炉火纯青，达到了郁勃纵横、古茂雄秀的境界。在用笔上以粗细不同的笔触来表现丰富的线条，起收及转折处；方、析、圆并施
，化方折为圆转，寓方于圆，方中寓圆，多面出锋；结体上，左右高低更参差险劲，内外疏密更富于变化，上下大小更强调形态
，点画少的字，结体紧密，如“子”、“平”等，点画多的字，开张舒朗豪迈，如“原”、“处”、“贤”等字。我们从中更可
以看出其内在的特点：彻底改变了《石鼓文》略显方正和圆匀平整的形态，充分显示出极旺盛的艺术生命力。
84岁临《石鼓文》立轴
此作是吴昌硕晚期末的作品。观赏这幅作品，可结合对照他于60至80岁所书作品，我们会惊奇地发现一些不同的变化，即有
些返归平正了。正如唐代著名书论家孙过庭论学书时说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险经，复归平正。
”（孙过庭《书谱》）而这后一个平正，便理超悟之后的升华，这不仅要有前两个阶段的深厚功力，而且还必须有博采兼收的全
面修养和独特的领悟。我们从整幅作品看，用笔沉厚平缓，结体雅和凝重，稍有斜侧呼应、大小长短，显得沉雄古朴、苍辣深沉
、逸气内蓄。吴昌硕曾于65岁临《石鼓文》末自题道：“予学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。”于是，我们
在其最终风格中看到了平中寓奇，奇中寓平的高远境界。
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