舒伯特,奥国作曲家。一七九七年一月三十一日生于维也纳;一八二八年十一月十九日死于维也纳。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《圣母颂》 、 《菩提树》 、《鳟鱼》 、 《小夜曲》 、声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等;另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。 六岁时开始上钢琴课;八岁上小提琴课,随后舒伯特受教于教区唱诗班的指挥霍尔泽(Michael Holzer)学习唱歌与音乐理论,但更多时候霍尔泽根本教不了他;十一岁时便在教区教堂唱歌并演奏小提琴。 一八零八年十月,舒伯特被送往维也纳一所附设于宫廷的寄宿学校康维特市学校,一方面学习其它的音乐课程;一方面充当唱诗班歌手。在这段期间舒伯特写了若干作品,包括他的第一首歌曲《克拉斯格的悲歌》。 一八一三年,舒伯特十六七岁时,由于变声无法继续在唱诗班唱高音部而不得不离开康维特市学校。之后就读师范学校,而后至其父教书的一所学校担任教员。此时他开始利用闲暇时间狂热地进行作曲。此时期他最著名的作品有《纺车旁的格雷琴》和《魔王》等。 一八一六年,经由一位名叫绍贝尔(Franz von Schober)的朋友的介绍,与男中音歌唱家福格尔(John Michael Vogl)结识。舒伯特的歌曲经由福格尔的演唱很快的传遍整个维也纳。 在一八一八年夏及一八二四年,舒伯特受雇于埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利乡间别墅当音乐教师。舒伯特对匈牙利民间音乐和吉普赛曲调的热忱自此开始。于是产生了《匈牙利姑娘嬉游曲》。这段时期完成的作品还有著名的《鳟鱼》和B小调第八号交响曲《未完成》。 从一八二三年开始,舒伯特的健康每下愈况。而在一八二七年初舒伯特的偶像贝多芬逝世,使他遭受严重的打击。在贝多芬去世的前一星期舒伯特曾面见贝多芬,但也是唯一的一次。虽然健康情形不佳且遭受打击,但舒伯特的创造力却很少受到疾病和贫困处境的影响。在他生命的最后一年仍写出许多作品如:《天鹅之歌》C大调弦乐五重奏《米立安斯即兴歌》等。 一八二八年十月,舒伯特得了伤寒,十一月逝世于维也纳。遵其意葬于瓦林墓地贝多芬近旁。六十年后与贝多芬一起移葬于维也纳中央墓地。 《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年,是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词,通过不同的旋律音调,配上不同的唱腔,以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音,表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜,父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰,黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫,凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展,但保持结构的统一和形式的完美。 第一段:叙事者以口语化的朗诵调唱出。第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区,以沉着、平衡的声调,刻画父亲的关切和抚慰,父亲慈爱地问。 第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的,显得甜蜜、虚假、狡猾。 接着,父与子再次对话,魔王步步进逼,儿子心里害怕,一次次呼喊父亲,一次比一次惊惶,直到第五段,魔王软硬兼施,威逼恐吓。 舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力,后人将其改编成器乐曲演奏,又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。 歌曲开始的前奏,采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。 歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深,歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,使歌曲新颖不俗,独具魅力。 歌曲结构为二部曲式,大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转,情绪柔和明朗,模仿吉它的伴奏,表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。 舒伯特写好后,把歌曲交给了饭店的老板,老板虽然不懂音乐,但觉得这首曲子那么好听,那么优美,便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 舒伯特在贫困中,以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲,这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了,而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式,而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来,就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲,把人生的哲理,未来的希望以及母亲的爱,深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子,随着孩子的成长,在他们的心灵中开花、结果,在潜移默化中影响着他们的思想。 母亲们,不要忽视一首短短的摇篮曲,它会影响你的孩子——祖国的花朵的未来的一生。 舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。 舒伯特创作大量作品,显示出上帝的光辉。 贫穷而又富有的音乐家维也纳的冬天,从阿尔卑斯山上袭来的寒风锋利如刀。 短暂的生命,永恒的音乐18岁那年,一天午后,他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读,忽然心情激荡,一小时后,脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲,立即轰动了维也纳,使他从此走上音乐创作之路。舒柏特只活了33岁,但他一生却写了634首艺术歌曲。此外,他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲,即兴曲和其他音乐作品,《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。舒伯特采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。他很崇拜贝多芬,1822年,舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬,恰好贝多芬出去了。后来贝多芬在病中发现这首曲子,说“这作品充满了神奇的火花”。可是,当舒柏特再去拜见贝多芬时,贝多芬已病危不能说话了。舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边,现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。 |
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