钻石之叶 手制书的复兴撰文／沈寅 ?编辑/任义
1582年的羊皮书《传道书的神圣仪式》、1913年卡夫卡自己设计并用蛤壳做外盒的书、杜尚演讲的声音被重新灌录成的一张“小唱片”、徐冰大名鼎鼎的《天书》新作……当各种材质制作的、富有神圣美感的手制书呈现在我们面前时，令人动容的不仅仅是手制书纯美精湛的工艺，更是对于黄金时代的缅怀追忆。 在上个世纪电子书技术诞生时，国外媒体立刻献上了溢美之词，仿佛电子书将开启一个新纪元，从此终结传统出版业；可与此同时，美国著名的学者布鲁姆却在《西方正典》的序言中，缅怀年轻时在图书馆翻阅古旧羊皮卷的岁月。在他看来，浸渍岁月痕迹的泛黄羊皮卷，才是人类文明的缩影，与经典文学作品一并在人类历史上留下了无法磨灭的印记。 似乎从工业文明开始，人类就始终面对着一个悖论：先进的科学技术能够让人类生活发生翻天覆地的改变，提高生产力，让生活变得迅捷、舒适；而伴随而生的是能源被过度开采，自然被破坏，传统手工业逐渐没落，人际关系也变得淡泊疏离。也因此，重归传统、返回自然的呼声在几个世纪中从未消失，这种需求也在近年来变得更为迫切，“钻石之叶——全球艺术家手制书”展似乎正是在这种需求下一次对于传统工艺、文化艺术的回归，对于“黄金时代”的缅怀追忆，一场文艺的复兴。 “近年来，由于数码阅读对纸媒的快速取代，手制书艺术却承担着维护书籍除阅读功能之外的文化尊严的作用，与电子书同样获得了相对应的发展机遇”，在策展人之一徐冰看来，当下正处在一个“读物”转型的时代——纸媒书籍有可能被最终转化为“艺术”或“文化代表物”。事实上徐冰成名之作《天书》以及后来的《地书》就是他对于文字，对于出版、媒介的一种思索，而成为 “钻石之叶——全球艺术家手制书”展的策展人，也就显得再自然不过了。早在上世纪90年代徐冰在美国访问时，邂逅了一些艺术家，与他们交谈中他了解到，国际上有“艺术家手制书”（Artist’s Book）的创作形式，一种通过艺术家对“图书空间”的巧思，将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感，自由转换并融为一体的艺术。这种“艺术”，最早出现在西方世界几个世纪前，作为一种印刷和制书的工艺，而在技术不断发展提高后艺术性凸显，“艺术家手制书”才作为一个专门术语，在20世纪晚期时确定为一种艺术形式。大多数研究者认为，英国的著名艺术家和诗人威廉姆·布莱克（William Blake，1757~1827年）是最早的发起者。布莱克和他的妻子凯瑟琳自己动手书写书籍文字、绘制插图、进行印刷、着色并且装订，这种手写和手绘形式的出现史无前例，创造了十分生动和深刻的作品。这些作品为日后的艺术家手制书设定了基调，将文字、图像以及形式的整合与自己印刷、自己发行连接起来。所有这些因素作为艺术家手制书的关键概念保持至今。而后，如作家卡夫卡，艺术家杜尚、达利、安迪·沃霍尔，甚至是当今活跃的艺术家Chao Kloss、Kiki Smith等都热衷于这种创作形式。在欧美各大博物馆、图书馆都陆续设立了艺术家手制书的研究与收藏部门。艺术院校设有艺术家手制书工作室，有专门的基金会，也有专门经销这类艺术品画廊的出现。 对于本世纪 “艺术家手制书”的发展，在美国布克林艺术家联盟负责人，同时也是本次展览的另一位策展人马歇尔·韦伯看来，这百多年期间“艺术家手制书”的发展更像是一种媒介变化发展的进程。在1910年至1950年的第一个阶段， “艺术家手制书”仅仅类似于现在意义上的“插画”，如毕加索为诗歌做的插画，书的一边翻开是文字，另一边是插图，是艺术家、作家一种多样性的表达；而后到了19世纪60年代，欧洲文化的没落，世界新的文化中心的兴起，虽让世界范围内出现了大量的 “艺术家手制书”，但相对而言，非精英主义化的兴起也让原本精良的手制书走向廉价；而后的80年代，世界上涌现了很多小型出版社，它们与艺术家的合作让“艺术家手制书”呈现了新的趋势，不同领域的不同创作人萌发出一种即兴的合作，再加之科学技术尤其是电脑的兴起，让手制书在技术上出现了翻天覆地的变革，各样的创意创造性喷发，直至高潮。“钻石之叶——全球艺术家手制书”展也恰好是对马歇尔·韦伯所归纳的手制书百年发展的还原，集中展现了1913年至今约100年间具有代表性的世界各地的手制书作品，包括1582年的羊皮书《传道书的神圣仪式》，世界著名艺术家杜尚、安迪·沃霍尔、Kiki Smith、达利等制作的手制书，以及许多年轻新锐艺术家的作品。这些凝聚着艺术家灵魂的手制书展品，在徐冰看来“承担了人们长期以来对书籍的触摸、翻阅、书香等的情感。好的手制书作品一定是真诚的产物。不管是因为爱一个人而去做一个本子，还是因为某种信仰专注于一种劳作”。而在马歇尔·韦伯，手制书还担负着一种使命——成为我们未来的交流方式的实验载体，它在传达知识、表达我们对和平的向往、促进我们相互之间的理解上发挥着重要作用。
徐冰 中央美术学院副院长、知名艺术家，“钻石之叶——全球艺术家手制书”展策展人之一。 徐冰：为什么是书 《LIFE IDEA》：为什么会想到做一个关于手制书的展览？ 徐冰：在中国做一个较全面的介绍“全球艺术家手制书”的展览，是我长期以来的愿望。艺术家亲手排字、绘制、印刷直到装订，将文字、诗情、画意、纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去的对翻阅、印痕、书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。在中国介绍和研究艺术家手制书，一方面是因为近年来，由于数码阅读对纸媒的快速取代，手制书艺术却承担着维护书籍除阅读功能之外的文化尊严的作用，与电子书同样获得了相对应的发展机遇。事实上今天是处在一个“读物”转型，纸媒书籍有可能被最终转化为“艺术”或“文化代表物”的时代。另一方面则在于，这种介绍和研究能够带来一种讨论：即这种艺术在一个具有悠久制书文化的国度，又将是一种怎样的语境关系和可能？中国艺术家在这样一种关系中的机遇和空间是什么？ 《LIFE IDEA》：在您看来，中西方制书史有哪些异同之处？ 徐冰：东西方制书工艺发展的动力都源于对宗教的虔诚。基督教原教义的需要，让书籍厚重、坚固、装饰得繁密无比，无处不显示着永恒的真理感与传播的耐久性。一部经典，似乎就是世界的全部；制作一部书，就要倾注人类工艺与绘画等全部技能，让“书”与凡世间其他物品都不同，以此表达与上帝的差距。而东方制书工艺的美学原则，始终没有离开过道法自然，普度众生以及文人和善清雅的品位与价值观。东方书装从串甲骨、竹简、手卷、经折装到线装书，典籍浩瀚，但总是分类别册，轻薄柔软，便于享阅。讲究“不在华美，护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一”，形成中国书籍艺术的款式与讲究：开本、天头地脚的尺寸、封皮的颜色与题笺的位置，似乎都来自千古自然的法度，这法度一旦找到了，就历代遵从不变。 《LIFE IDEA》：作为策展人，除了单纯展示世界范围内的手制书精品，您更多想要表达的是什么？ 徐冰：在这里需要说明的是，此展注入了策展人对艺术家手制书这一概念的理解——不包括用书作为物体材料的装置作品，也不包括书的雕塑。在我看来美感从“翻阅”中获得，是“书”与其他事物区别的核心特征。 万捷：对书的纪念和感情
万捷 “钻石之叶——全球艺术家手制书” 主办方，“艺术家手制书以及书籍手工作坊的创作基地”筹办者，雅昌企业集团董事长。 《LIFE IDEA》：为何会主办并全程赞助手制书的展览？ 万捷：因为雅昌是一个定位为艺术界提供综合服务的服务机构，从印刷业到今天的艺术服务这样一个发展过程，我们把我们自己定位，艺术印刷是我们一个很重要的服务内容，实际上雅昌成立20年，一直在为中国的艺术、文博来做艺术的书，印制艺术书，这个展览实际上在我们参与和资助的展览当中跟我们的专业结合最深，同时对我们也是一个革命性的展览。 《LIFE IDEA》：在您看来，电子书的兴起对于手制书有怎样的影响？ 万捷：随着数字化时代的到来，很多功能性的书都被数字化代替了，但是将来：第一，不会消亡；第二，会发生巨大的变化。而通过这个展览，我们在了解全世界历史的同时也能够预见书的未来。 《LIFE IDEA》：您预见到书的未来是怎样的？ 万捷：书的未来有几种特性：一是书籍更多的是一个艺术品，一个艺术的形式，还有艺术家更多地参与和制作，是一个作品；第二，它是一种收藏品，将来更多的人去收藏书，把有价值的书（文化价值、艺术价值、收藏价值的书）给收藏了;第三，它是一个装饰品，将来很难想象，一个房间里边没有书会是什么样的家庭，一个环境里边没有书简直不是生活;第四，它是一种奢侈品，因为书越来越贵，出于数字化、环保；第五，随着大家生活品位的提高，书是一种文化礼品，大家交流时用书的形式可能更容易传达感情。 《LIFE IDEA》：书作为一种艺术品在当代语境中有什么特殊含义? 万捷：我们今天可以看到世界很多国家的艺术家，包括中国的艺术家，实际上他们一直在探索书作为一种载体怎么样创造出一种新的艺术形式，自古以来艺术家创造书的形式就有，现在来说，可能更多的年轻人愿意用书的形式，因为更当代，将来书越来越珍贵，用书的形式来创作艺术，作为艺术形式更符合当代人对书的怀念，对书的纪念，对书的感情。 艺术家的手制书瑰宝
《安迪·沃霍尔索引》 艺术家： 安迪·沃霍尔 简介：作为世界上最早的给成人阅读的儿童书， 安迪·沃霍尔在这本手制书中展现了超凡的艺术创意。该书用喷墨打印，立体弹出的设计有别于当时一般的印刷读物。
《家，甜蜜的家》 艺术家：Robbin Ami Silverberg 简介：在商用牛皮纸、宾磨纸上采用档案喷墨技术，呈现一种类似建筑图纸式的视觉效果，紧扣《家，甜蜜的家》的主题。
《必须停止的胡扯》 艺术家：杜尚等 简介：书的外观是一个“盒子”，艺术家名字以旋转的样式印在“盒子”外附着的黑色圆盘上，打开后可以发现艺术家的摄影、插画等作品，以此设计来表达对于20世纪艺术运动中艺术家企图摆脱学院控制的强烈诉求。此书中的艺术家包括杜尚、Bruce Conner、Marcia Herscovitz等。 |
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