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刘巨波，1953年出生于河北沧县。
1975年毕业于河北大学工艺美术学院，后在天津美术学院进修。中国画院画家、中国国画家协会理事、中国敦煌艺术研究会会员、河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员、沧州市美术家协会副主席，沧州市新华区美术家协会顾问、原任沧州市文联副主席、沧州市政协委员。作品曾入选首届中国当代百位名家书画精品展、新中国国礼作品展等全国级重要展览，先后多次赴日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国考察并做艺术交流。刘巨波长于写意牡丹画的创作，画面中红的娇艳、白牡丹的纯净墨牡丹的清雅，都在他的笔下墨气淋漓，将国色天香的雍容华贵表现得充分而传神。
2010年人民美术出版社出版的中国当代美术家精品集系列《刘巨波画集》出版，书中收录的39幅写意花鸟画是画家近几年的作品。
神越涵静气 墨润赋清新 魏洪中 毕东明 和画家 巨波先生的画不俗。世间万物自有神韵，艺术表现各领风骚。国画艺术的个性在于把具象意象化，也就是说不管是什么东西都要画出它的神韵来，不管怎么画也要画出意象的境界来。拿牡丹来说，它的绚丽多彩雍容隽秀完全是天然的。画牡丹要画出清新之气高雅之品，犹如明前的龙井，不仅形美、色新，而且味甘、香郁，能从清新淡雅中品啜到早春的温润和娇美。巨波先生出于对国画艺术的体悟以及对牡丹的品味，在创作时心境如云似水，画画力求构图简明，设色淡雅，而且准确地捕捉它的气韵，加之意象化地予以删减与提升，画出的牡丹清丽而苍润。尤其是他创作的白牡丹，以秋水为神韵，以白玉为风骨，气韵古朴高雅，意境清澈旷远，让人真切地感知到了清风玉骨，让人感知到了超凡脱俗，进而感知到了天地之远、万物之纯、艺术之卓、人性之美。 巨波先生的画不浮。国画中的沉静之气拙朴之意，出于笔锋而源于心地。八大的兰草只廖廖几笔，就让人感到它活在地上而不是贴在纸上，无土而有根、简约而鲜活，凝聚起一个朝代、一段历史、一轮天地大象的存在与变迁，达到了艺术的妙境。巨波先生的画也继承了这一特性，把牡丹、虾蟹画的生动传神。看他的画如同在充盈着泥土气息的牡丹园旁池塘岸边，听风辨水、赏花颂月，不禁心荡神摇、情思腾跃，顿时凝结成一段恬然放逸的田园风情。巨波先生一直是注重写生的。世上最清新的事物源于自然，最光鲜的事物就在即景即情即兴即笔之中。根上之花方艳，纸上之花即死。生命在眼中活才能在心中活进而在笔下活。巨波先生的笔墨也是沉着的。由于他书法艺术的沉积，画画笔锋准、力道足，笔墨简约而意象丰富；又由于他心平而气静，运墨精到，画面疏朗，意象之间洋溢着从容淡定之风。清与静、淡与雅、朴与真，这些辨证联系的事物融于画中，使得他的画内涵深而品位高。 刘巨波先生的画不媚。媚的东西失正失真，最终失掉了个性失掉了自身。其根源在于艺术思想不宗不正，在于人的浮躁浅薄，在于为艺术迭加进太多的功利。巨波先生创作坚持的是中庸和谐的哲学思想，由此切准了国画艺术传承与发展的气脉，能够秉持宗正这一艺术的精要，心地淡然更使得他少有妄念而沉溺于砚池墨色。他画的牡丹娇而不媚、艳而不俗，有芬芳更有气韵；他画的虾色浅而气新、形淡而意幽，有生命更有神采。他的画往往能让人联想起童年的戏虾之趣、少年的捉蛙之乐、成年的品荷啜苇之美。只有在宗正和谐的沸点上才能升腾起艺术的品位，这样的东西才能称为艺术品。人如画一般，少不得正气，画如人一样也少不得文气，这两样东西缺失了，就把国画艺术连根拔起了。巨波先生由一个人成为画家，成为在国内外都有认同度的画家，正是由于他从生活的体味中从文化精神中找准了国画艺术的根，正是得益于锤练出并且守望着正而不媚、朴而不陋的人格与画品。 巨波先生的人品画风如同唐诗宋词，于大象无形、大朴不雕中激荡出惊世骇俗的经典之律： 几朵繁荣半捧虾， 就心随墨洗英华。 横泼峻岭挑青韵， 误放春光煮绿茶。 2007年12月6日
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