|
牡丹花是我国著名的珍贵花卉，我国人民把它作为荣华富贵的象征，誉为“百花之王”、“国色天香”。人们视牡丹为幸福、和平、美满、昌盛的象征。多少年来牡丹花一直为中国画家所喜爱。中国画通过构图，线条和设色三个方面表达作者的意境。本人在多年的实地观察、写生揣磨、绘画研究的实践中，着重在设色上努力表现不同品种的妩媚神韵和落落大方的气质。 艺术来源于生活。徐悲鸿说：“艺术家既有求真的精神，故当以阐发造化之美为天职。”我每年春天到牡丹园写生，观察研究各种牡丹的生长规律、色彩特性、表现形态，在庭院里栽培牡丹，以供观摩体验。中国画的基本理论就是“外师造化中得心源”，说得明白些，即用作者的思想观点去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣，通过心记手摹，以创造出新的意境。 牡丹婀娜多姿，缤纷绝丽。红牡丹艳若蒸霞、灼灼发光；黄牡丹端庄秀丽，姿貌绝伦；兰牡丹素洁淡雅、姿容清秀；粉牡丹娇嫩妩媚，色香兼备；紫牡丹品质中流、华而不俗；绿牡丹、墨牡丹色奇出众，别具一格。牡丹花头千变万化，一个明显特点是花头大形，古人曾以“花大盈尺”形容其大，以“千片赤英霞烂烂，百枝绎点灯煌煌”形容其形美色艳。牡丹花分为三大类，单瓣类、重瓣类、千瓣类。根据花朵的形态和雌雄蕊变化的情况，花分为六型：葵花型、荷花型、玫瑰型、平头型、皇冠型、绣球型。在对一幅牡丹图的构思布局、主题思想、宾主地位慎重研究和安排之后，在造型上下工夫，在设色上动脑筋，研究用色技巧，即所谓“随类赋彩”。不同的色彩，由于其色性不同，刺激于眼睛的程度有所不同，进而在人的心理上留下不同的印象。所以说，色彩就是生命，一个没有色彩的世界在我们看来就象死的一般。绘图艺术中的用色，不光要表现斑斓的彩色世界的真实，而且更重要地要表达作者的意境，使色彩在效果上是生气勃勃的和自由浮动的。牡丹品种很多，下面谈谈常画的几种用色特点：
二乔牡丹是名品，有紫二乔、花二乔、粉二乔，是属于知瓣平头型花型。一朵花开红紫两色，搭配不好会如民间所说“红配紫，丑似屎”。故在设色上要恰倒好处，充分利用明暗对比，达到节奏和谐和悠然自得的效果。采用少量的白粉与曙红调匀，将全笔浸透，然后笔尖蘸红，先画出淡色花冠，再用浸过曙红的笔蘸深红画深色花冠，最后，加之大小、长短不规则的点染，使之更加和谐，晶莹有光泽。主要的花冠用中锋快速运笔，加以突出点染，这种亮构之笔有点睛的作用。 画白玉牡丹，要突出其冰清玉洁、清爽宜人的特征。白玉牡丹为绣球型，花瓣大小相似，画花冠使用白粉加入少许藤黄调匀，运笔后用笔尖蘸绿黄色（石绿加藤黄色），由内向外层画，此类花花蕊不显，星星点点微小不易见到。为了使有些清淡漂动的玉色，产生固定形象，白玉牡丹的叶子采用绿色的互补色——红色，为了使互补色彩在比例上使用得当，叶子用暗红色，叶子有斑皱，与花冠相互促成最大的鲜明性，补色起到了平衡作用。
墨色牡丹经常画的有三种：墨花魁牡丹、冠世墨玉牡丹、烟龙紫珠盘牡丹。在绘画中三种牡丹的用色和技法有所不同。如烟龙紫珠盘牡丹，皇冠型，墨紫色，有光泽，越晒越黑。画此品种时，采用大红加曙红调之，用笔充分湿润，笔尖蘸黑色，花头分成两部分，上半部分花瓣细小、碎杂、不规则，下半部分花瓣大。用色时花冠根部黑色显深。花瓣尖端色淡，显红色。也要有一个突出表现的花冠，引人注目。不点花蕊。 冠世墨玉牡丹，始用大红色将笔充分湿润，后笔尖蘸墨色，内层花冠黑色重，外围花瓣大小相间得当，墨色深，大红色明显，有立体感。其中有一个花瓣尖而长，格外出神。 墨花魁牡丹是平头型，黑紫色，油润明亮，在用色和技法上与上两种皆不同。笔蘸曙红，再蘸胭脂红，湿润后，笔尖蘸墨色，画内层花冠墨色深。外层只用曙红，笔尖蘸胭脂，花瓣大小不规则。外围花冠大，有方、有圆，个别为尖型，为亮相瓣，速笔点朵，出神生光。点花蕊用腾黄和百粉。
牡丹品种繁多，根据颜色深浅程度，分为八大色，黄、红、兰、白、墨、绿、紫、粉。同一色用笔不同，也可产生奇异的效果。用笔以顺、逆、戳、点笔，表现花头的反转折合开放姿态；虚实、干湿、浓淡的变化使用，突出花头的立体感。另外，花朵色彩的布局也影响视觉效果。画面上只选用一种色彩显然单调，同时选用几种色彩又易产生纷繁杂乱之感，最好一幅画面用二至三种色彩。但如清代画家邹一桂所说：“必分宾主，一实一虚，一疏一密”。宾主在色彩上要对比协调，主色占压倒优势，控制色彩基调，辅色之间分量不要均等。宾主在形态上也要对比合理，最大的花朵应有主色，辅色的花朵不要太大。用色固然重要，但必须与构图和线条用笔有机地协调一致，才能使画面产生赏心悦目、悦志悦神的效果，才能在画面构造起美妙的活的音乐和舞蹈。[陈元欣]
|
|
|
