10位艺术家打破我们对现实的看法

这个故事是由vapor-distilledsmartwater,他们发现独特的灵感水通过查找天空。我们希望改变角度来看这篇文章提供了帮助激励你。

而网络为艺术家提供一个全球平台,展示他们的工作,只有少数可以捕获人心的观众他们独特和引人注目的愿景。这些创新者超越语言障碍:他们的作品立即抓住你,使你相信——只要一秒钟,这样的场景会存在。通过他们的生活经历,这些梦想家超越边界的媒介创造出富有想象力,你忍不住站在敬畏。

今天,我们自豪地概要十个人。你会满足利用专家与现实大相径庭通过日常生活的照片,然后改变它们变成非常熟悉但奇怪的是超现实的。之后,我们将配置文件安装奇才奇迹般地创造了云。。。在室内。这些大师将打破你对现实的看法。不仅我们关注他们的最具创意的作品,我们将分享的时刻,塑造他们成为今天的远见者。现在,事不宜迟,十个当代艺术家你要保持你的眼睛。

1。(Katerina Plotnikova(美术摄影师)

当她只是six-years-old,(Katerina Plotnikova开始绘画课。在大学里,她在广告设计专业,当她第一次被介绍给摄影。快进几年,现在,莫斯科的摄影师需要反复无常的年轻妇女的肖像与哺乳动物如熊、大象和长颈鹿。专业培训师的帮助下,Plotnikova捕获模型与活体动物互动。她迷人,fairytale-like照片模仿一位公主失去了一个神奇的森林里。没有后期处理完成在Photoshop中,保存轻微的色彩校正。“我对绘画的热情——和我多年的学术艺术培训帮助我发现一种新形式的艺术,”她说。“不过,我认为我的愿景是我所有的时间。我一直向世界展示在我看来。”

2。埃里克·约翰逊(利用艺术家)

主photomanipulaion艺术家埃里克约翰逊日常生活的拍照然后retouches他们这样的场景出现这个世界。那个人真的铺平道路吗?水实际上滴于相框吗?用他的话说,约翰逊融合了他的大脑的“解决问题”与“视觉部分”来创建一个整体的画面。“我总是认为我的工作是故障诊断,”他说。“我怎么能创造一些东西,没有但让它看起来像吗?“改变游戏规则的灵感的时刻是2000年,当他第一次有机会拿起一数码相机。“当我发现数字操纵,”他说,“我可以创建并不是实际上的东西。”

3。Moki(画家)

总部位于柏林的艺术家Moki创建丙烯画,人类与自然环境融合。她以超现实的意象,斗篷受试者在郁郁葱葱的绿色苔藓草地或田园开放水域的海洋。她的风景是灵感来自斯堪的纳维亚半岛的原始地形和冰岛。

Moki不同的视角看待这个世界,因为她出生一个名为synthesia的神经病学方面的疾病,同时这意味着她不自觉地体验各种感官。更具体地说,她已经chromesthesia,一种联觉,当她听到一个声音,例如,它会自动唤起特定的颜色。“数字和字母的颜色,”她告诉我们,“天,夜晚,年返回形式。科学家们仍然没有想明白为什么有些人这些连接的感觉。”

后意识到不是每个人感知现实的这种方式,Moki开始研究建构主义认识论哲学的一个分支,挑战它的追随者去质疑他们所知道的以及它们是如何知道。建构主义者认为,人类感官的唯一工具。只有通过观看、倾听、触摸、闻、品尝,我们能够与环境相互作用,因此,我们如何建立我们的世界。她解释说,“建构主义的思想影响我的画和我的生活方式和思考现实。之间的边界之外的现实,什么是没有定义的。”

你可以看到Moki的超现实主义画作从现在到6月21日《瓦尔登湖》独奏表演Galerie Bergwasser在柏林,德国。6月14日,她还将展示一组叫做小三的一部分棉花糖机在纽约。

4。奥列格Oprisco(美术摄影师)

出生在乌克兰西部,奥列格Oprisco是一个摄影师已经上升到名声为他的迷人组合。他自己每个元素组成,从整体概念到道具和服装。最令人印象深刻的是,Oprisco使用中画幅胶片相机50美元,基辅6 c,他的投篮,而不是昂贵的数码单反相机,大多数今天的顶级人才习惯于。

对个人工作的痴迷于帧是完美的,直到所有元素Oprisco训练自己去看每一个细节。“这是一个独特的系统,”他说。“我拍12帧,享受每一个的重要性。”,他补充说,这是他的教育和父母的价值观,引导他,“我的父母总是告诉我要争取最好的”——他认为,只有通过实际的,现实世界的经验,一个人可以真正的学习。

5。马特·莫雷(间隔拍摄的摄影师)



通过堆叠多达100张照片成一个单一的形象,安大略省,加拿大摄影师马特·莫雷让开放的观众享受天空的新方法。通过尝试各种摄影技术和软件平台,他发现了一个创新的方法做出正确的观点在我们的头顶似乎难???置信的活着。莫雷来源个人拍摄timelepase视频创建每个形象,给这两个意思当他们仔细混合在一起。“间隔拍摄摄影不是简单的捕捉一个场景,”他说,“重点是现场该如何随着时间的变化而变化。”

只有通过应用什么他第一次得知timelapses导致他他的艺术视野。他告诉我们,“我正在做一个明星形象,从一个间隔拍摄我的星星,我想知道同样的技术会像白天timelapses镜头捕捉。我用一个日落间隔拍摄,我对结果感到惊讶。从那时候开始我一直在做他们。生活是不断变化的,这些变化是难以察觉,但间隔拍摄摄影使我们感知时间和改变不同的多感官通常会允许的。“可以告诉通过他不断变化的组合,莫雷才刚刚开始。

6。南希Fouts(超现实主义雕塑家)


“我喜欢添加一个扭曲的东西——一个惊喜,”说南希Fouts。”有点“不正确”是伟大的让人醒来。“伦敦美国艺术家创造奇特的雕塑结合对象在顽皮和出人意料的方式。Fouts在切尔西艺术与设计学院学习艺术,后来担任模型制作的广告业务。15年前,她让艺术全职的焦点。什么影响她的雕塑,她回忆说,“我父亲在一个乡下人的笑话是超现实的那种方式,我喜欢,当我小的时候。之后,当我在艺术学校了解了超现实派,他们点击似乎匹配。“Fouts补充说,她并不一定比别人看到一个不同的世界,只是她心里并不是充满了成见。“我喜欢看,也不知道是什么,”她说。正是这个原因,她用牙齿,可以想象一个钱包或樱桃茎与旧的骰子。

7。Berndnaut Smilde(装置艺术家)
2012年灵气II,图片来源:Cassander Eeftinck Schattenkerk


2014年灵气圣彼得,图片来源:Cassander Eeftinck Schattenkerkk


2013年光辉灿烂的绿色空间,图片来源:RJ穆纳

总部位于阿姆斯特丹的艺术家Berndnaut Smilde神奇地制造云出现在房间使用一种特殊的烟、水分和照明。Smilde,云代表情况或位置的存在”。“和他的顾客,艺术总是有观众问自己这个问题,“如果。吗?”他解释道,“就像云,建立和崩溃的同时,工程建设和解构问题,内部和外部,大小和功能的材料。时,我发现它有趣的工作运营中间现实和代表性,它有潜力但永远不会真的功能。”

Smilde的工作存在于安装和摄影之间的中间地带。虽然云确实存在,它必须被捕获在正确的时间(在它消失之前)。“我利用所有必要的手段来创建一个想法,”他解释说,“我做临时工作,反应体系结构的位置。“摄影的作用,他的州,“这是唯一的方法来捕获工作。”

Berndnaut的第一个个展,对映体,是在伦敦的Ronchini画廊直到6月14日。你还可以找到他的一些作品展出博物馆de La邮政直到5月28日在巴黎。

8。Aakash Nihalani(街头艺术/安装)


《纽约客》Aakash Nihalani是主胶带,使用它来创建引人注目的错觉。1986年出生在皇后区,目前位于布鲁克林Nihalani感到眼花缭乱,当他第一次在极简主义的一个主要城市的城市建筑,称其为“大盒子,装满小盒——无限网络的多维数据集。“Nihalani的工作空间是我们每天都要遇到的反应。

“我偶然来到磁带的,”他告诉我们。“我有一个画家的滚,我坚持使用的都是一些屏幕打印学生展览在墙壁上。空间里有一个基座,铸造一个影子的形状相匹配的在地板上我用在我打印,所以我本能地概述了磁带的影子在我的手。“其余的,正如他们所说,是历史。

你可以赶上Nihalani在有利的工作,目前展览贯穿5月17日Wunderkammern在罗马。

9。雷蒙熊(喷枪艺术家)

来自荷兰的艺术家雷蒙熊先生产生令人难以置信的视错觉用喷枪绘制成的。他了解到他的手艺在喷枪- Lelystad从2007年和2007年,从那时起,他已经震惊了世界每一个新的杰作熊先生挑战自己创造尽可能真实的艺术,使用最少的材料。

熊开始试验3 d视错觉纯粹的无聊。“我不是每天晚上看电视的人,”他告诉我们。“相反,我素描或绘画。每次我把美丽的东西,我拍照,把它放到网上。”

“大约两年前,我注意到,当我从一个轻微的角度拍了一张照片我的图纸,图纸会扭曲。我调整了图纸,又从另一个角度的照片,发现这一点来生活。这对我来说是“大”的时刻。在那之后,我开始探索这种技术。我创建了完全扭曲的图纸,把他们从非常低角度的照片。

艺术家继续寻找新的和创新的方式来展示他的工作。“现在我画在多张纸,我添加道具。我让我的绘画与道具,或我自己的手,现在我在一个地方我画在纸上。我画的和下面几个表,让他们一起工作,直到他们成为‘建筑’。”


10。形成禁令(数码艺术家)

一个孤独的树需要休息的长椅上休息。一块石头的大棕熊休息室,看书。一个老人和他忠实的狗盯着发光的光在他们前面,而???月留下神秘的一线。在布达佩斯,Hungary-based摄影师形成的禁令,这些不是牵强的想法——这些都是实际的场景。通过利用,禁止把我们的日常瞬间变成了冥想的艺术作品。“对我来说,普通的对象是非常重要的,因为我看到小细节的美。”

“我是一个创造者从一开始我的童年——自从我可以记住,”她说。“当我还是个孩子的时候,我学会了画之前我可以走路或说话。“通过奉献和努力工作,禁止实现终生的梦想,将她变成一个职业的热情。“太是一个爱好,起初,然后我学习了如何创建图像实验。我喜欢玩照片——它给了他们一个几乎无限的可能性——而且,我能表达感情和想法,否则我不能。“跟踪一切回来,不过,她说,从一张照片开始她在都灵的房子。“我不喜欢天空,所以我抓住我的一个照片,把它改为一个来自匈牙利,”她说。“我很高兴,我可以这样做。”她继续说,“它总是一个伟大的感觉,当一幅画的元素开始一起工作和形象开始自己的“生命”。

现在您已经签出我们列出的现实粉碎艺术家,告诉我们,你想住哪的世界?

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