分享

糖水片拍摄及调色(网摘)

 hzcnw 2014-05-31
    糖水片色调以青绿色及橙红色为主。这组颜色也比较好搭配。调色的时候把背景部分调成青绿色,肤色部分则调成橙红色。这样人物部分看上去就比较甜美。如果背景比较杂乱的话,可以直接用滤镜模糊处理。阿宝的那种清透靓丽的皮肤颜色与略冷的环境色也成为众多糖水片的模仿对象。 阿宝色是一种特别的色彩,这种色彩主要是以橘色的肤色和偏青色的背景色调为主。
服装和造型
对于糖水片来说,清新自然的风格很重要,服装应选择清新明快的色调,粉红粉蓝色最好,嫩黄嫩绿也可以,白色也可以用来搭配。过于鲜艳的色彩不太适合,比如大红大紫的衣服,否则PS后容易出现颜色过度饱和而失真的效果。大片黑色和灰色也不是很合适。
整体搭配以和谐清爽为主,最好是短袖+短裙或者短裤,这样可以露出更多的皮肤,给后期修片带来更大余地。女孩子穿高跟鞋更容易表现出优美的曲线。不同颜色款式的帽子也是很好的配饰。
妆面应该清新淡雅,不宜过浓,粉底尽量白一些,不宜太厚,腮红不宜过多,眼影不宜使用蓝色;眼圈不宜化的太深,唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。造型以清纯可爱为主,不宜太过性感。直发显得比较清纯,卷发显得比较可爱,但不能过短,关键还是要适合顾客本身的气质特点。
时间、地点和光线的运用
糖水片可以采用相对较平的光线,一般不必使用人造光源。通常不建议在阳光直射的条件下拍摄,否则光比太大,色温偏低,脸上会有很多阴影。最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。
在使用反光板对主体补光时,建议使用颗粒面的慢反射反光板,这样反射的光线比较柔和、均匀。在不能使用反光板的情况下,可以用闪光灯进行补光,但是需要使用自动程度较高的闪光灯,防止过亮。以佳能为例,有完善E-TTL系列的430EX,580EX都可以。标准闪光输出可能会太强,建议将闪光灯曝光补偿设置为-1到-3,这样既可以为暗部补光,又不会因光线太亮造成明显的人造光源的感觉。
糖水片的拍摄地点以外景为主,可以选择花花草草比较多的公园绿地和水边,也可以选择街道、学校等地点。背景最好能有绿色或者其他颜色的花卉,当然有些味道的老建筑也是不错的选择。

不同季节的拍摄
对于糖水片来说,一年四季中春、夏、秋三个季节都很适合拍摄糖水片,冬天也可以拍摄给人带来暖意的温馨糖水片。
春天里百花盛开,色彩丰富,但早晚温差大,所以一般比较适合在中午及下午拍摄。这个时段天气温暖,适合模特穿短装,光线也不会太过强烈,晚上温度会低一些,不适宜拍夜景。以上上海为例,春天一般5点多天就黑下来了,所以拍摄时间要控制好。最佳拍摄场景以公园绿地为主,风格应清新明快。
夏天可以穿的比较清凉,但是阳光也是更为强烈,所以应避开中午时段拍摄,可以从下午3点左右开始拍摄。由于夏天太阳落山较晚,所以拍摄时间还是比较充裕的,而且傍晚的光线很有特色,很适合拍照。由于夏天晚上温度较高,所以也是拍摄夜景的最佳季节。
秋天一般可以选择有特色的树林、稻田或街景,黄色和红色是秋景的主要基调。有大片银杏树或枫树的公园或街道是很好的拍摄地点。
冬季衣服穿的多,绿色植物和花卉很少,色彩比较单调。拍摄上以高调、淡雅的画面为主,厚重的衣服配合绒毛帽子可以表现出冬日的特色,也可以搭配色彩明快的围巾、手套和帽子,为画面增添一抹亮色。
器材的使用
一般来说,镜头选择上建议使用大光圈定焦镜头。在全幅数码相机上,85MM焦段是最佳的人像拍摄焦段。而且各个厂家在这个焦段上都有很多优秀的打光圈定焦头。以佳能为例,初学者可以选择性价比高的85MM/1.8镜头,而85MM/1.2L则是佳能看家牛头之一,无论色彩、锐度还是焦外都是一流的。稍广一些的镜头可以使用34MM/1.4之类的镜头。仰拍在透视作用下可以使女孩的腿看起来更加细长。定焦镜头虽然成像一流,但为了方便拍摄也可以选择一些变焦镜头,比如24-70MM L和24-105MM L等,但是要注意避免变焦镜头在50MM下广角段的变形。
对焦:大多数的糖水人像片,都需要开比较大的光圈拍摄,这样景深比较浅,对于对焦也是一个考验。不少摄影师朋友就在抱怨,对焦的时候明明已经听到合焦声,但是拍出来的照片还是会失焦。造成这种情况的原因很多,对焦精度不够,二次构图的位移,主体的移动、景深太浅等都有可能造成失焦。在确认机身和镜头都正常的情况下,可以尽量使用中心对焦点。中心对焦点有最精确的对焦精度,能够最大程度上避免失焦的发生。同时建议使用机身的跟踪对焦模式,相对于单次对焦模式而言,跟踪对焦点由于会跟踪主体对焦,所以更容易把对焦点对准。对焦完成二次构图之后,焦点或多或少会有一些移位,所以因尽量使用靠近主体的对焦点,这样才能尽量避免二次构图所产生的位移。光圈不宜开太大,尽量避免因景深过小导致的失焦情况的发生。
曝光:精确的曝光是拍好照片最重要的因素。虽然现在的自动相机上都有了可靠的测光系统,可以使用半自动的光圈优先、快门优先和全自动的程序曝光来进行自动曝光操作,但是很多情况下还是需要进行自动曝光的人工干预。人工干预的两个方法就在于选择正确的测光模式和调整曝光补偿。测光模式一般有点测光、平均测光、中央区域测光和中央重点测光等,相对来说中央重点测光、平均测光的模式更适合大多数拍摄环境。
相机生产厂商本着宁欠勿过的原则,自动或者半自动曝光,测光相对来说多要欠一些。然而糖水片人像的要求是尽量把人拍漂亮,白一些、亮一些效果更好,如果在欠曝状态下靠后期加亮就相当于提高ISO在拍摄,对画质还是有所损伤的。所以一般情况下可以增加3/1-3/2的曝光补偿,这样后期也容易做的漂亮。关于曝光的“白加黑减”的口诀大约应该都知道,简单的说就是背景较亮时需要增加曝光补偿,背景较暗时应该减少曝光补偿,具体加减多少,可以根据实际情况调整。
景深:很多人认为糖水片就是背景全部虚化的照片,实际上背景的虚化和主体的 是一种对比关系,一定要在保证主体清晰的情况下来虚化背景,而且虚化也要有一个度,不宜太过,否则就没有环境了。景深主要跟四个因素有关:幅面、光圈、镜头焦距、距离主体的远近。在别的因素都是既定的情况下,幅面越大景深越浅;距离拍摄主体越近景深越浅。对于一台相机来说,幅面是固定的,对于景深进行控制只有通过焦距、光圈和距离主体的远近了。
拍摄人物,焦距一般在85MM-135MM最为适宜,这个距离即可以有较小的景深,又不会离被摄主体太远。很多摄影师都喜欢尽可能开大光圈,以追求更小的景深。实际上,普通镜头的最佳表现光圈应该是在F5-F11之间,一味的开大光圈不但无法表现出镜头应有的素质,使主体不够清晰,导致主体成像较软,还会产生紫边;而且由于景深过浅,导致人物主体一部分清晰,一部分已经虚化掉了。正确的景深控制应该根据距离拍摄主体远近来动态地调节光圈的大小。
如果在稍远一些的距离拍摄半身照,可使用F4-F5.6的光圈,其景深可保证在背景虚化的前提下还有一些背景细节的交代,不至于虚成一片。
在距离被摄者很远的距离拍全身照的时候,需要F2.8左右的光圈,利用景深突出人物,虚化背景。在离被摄者距离很远,全身也只占画面1/2高度的时候,就需要更大的光圈来虚化背景,一般情况应该开F2.2-F2.8的光圈,但也不宜开太大。F2以下的光圈实际是很难控制的,因为太大的光圈对于对焦是一个及其严格的考验,在距离被摄者很远的情况下,要对准焦距并不容易,建议多尝试几次。
视角:在拍照时我们一般习惯站着拍摄,这样的视角虽然常用,但会略显平淡。为了有些新意,可以尝试使用低角度或者高角度配合广角和长焦镜头拍摄。
在使用广角镜头特别是使用35MM以下广角镜头的时候,这种视角会有很特别的透视效果。在仰拍的情况下,广角的透视效果可以把人的腿拉长,拍出来照片感觉人很高的样子。采用高视角拍下去,透视效果则可以放大人的头部,缩小人的腿部,拍出真人Q版的奇特效果。使用长焦镜头时应尽量使用低角度拍,可以将主体人物和背景花卉或者树木完美的融合在一起,同时又可以避免背景杂乱。
选择街景拍摄,可以使用打光圈虚化环境,突出人物;或者借助一些具有形式,色彩突出的建筑背景,营造空间效果。
糖水片调色实例:
糖水片拍摄及调色(网摘)原图
糖水片拍摄及调色(网摘)糖水效果图
调色操作如下:

1、打开原图,复制图层,PS 的习惯操作,备用。

2、先建色阶调整图层,调整图片的明暗效果. 我一般是先蓝通道、绿、红、RGB这样的顺序调。

RGB通道:

糖水片拍摄及调色(网摘)

红通道参数:

糖水片拍摄及调色(网摘)

绿通道参数:

糖水片拍摄及调色(网摘)

蓝通道参数:

糖水片拍摄及调色(网摘)

3、按Ctrl+Alt+Shift+E盖印图层,然后转到LAB模式(图像—模式—LAB颜色),弹出提示,确定。因为调整的效果已经盖印到图层1 了,所以丢掉都没关系。

糖水片拍摄及调色(网摘)

4、执行图像——应用图像,应用a通道,混合:柔光。

糖水片拍摄及调色(网摘)

5、再调整曲线

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

6、再盖印图层(按Ctrl+Alt+Shift+E),返回RGB模式(图像—模式—RGB颜色);磨皮,我只是用修复画笔等把几颗大痘痘去掉,脸边的抓痕磨了一下。

7、建可选颜色层,调整如下:

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

糖水片拍摄及调色(网摘)

最后盖印图层,锐化,加文字边框以及暗角,完成。

三种制作糖水色调的方法,分别是:Lab颜色模式;色彩透叠模式;画笔叠色模式。
Lab颜色模式

Lab颜色模式是以两个颜色分量a和b以及一个明度分量L来表示的,其中a的值由“绿色”渐变到“红色”,b的值由“蓝色”渐变到“黄色”,再结合“明度”的变化来模拟各种各样的颜色。

  Lab颜色模式实现糖水色调效果好、速度快,但是偏蓝,且适合高调白背景的肖像照片处理,否则会影响到景物和服饰的变色,如果使用该方法只对皮肤部分进行制作,并结合画面整体进行进一步的加工会达到比较理想的效果。

  操作详解

  1.首先,打开原照片,按下Ctrl+J快捷键复制出背景副本图层,然后选择“图像—调整—模式Lab颜色”命令,把该图片的颜色模式转换为Lab模式,

    2.选择通道面板中的“a“通道,按下“Ctrl+A”全选通道内的图像,并按下“Ctrl+C”进行复制。接着选择“b”通道,按下 “Ctrl+V”进行粘贴。调整后,选择Lab颜色模式,可以发现图像的色彩上发生了变化,此时基本的糖水色调已经出来了。
    3.由于调整Lab通道后,人物嘴唇的颜色编黄,此时我们可以单击击图层面板的“添加图层蒙版”按钮,然后选择黑色的“画笔工具”在蒙版层上涂抹人物的嘴唇,还原人物嘴唇的颜色,使其显得自然些。
    4.按下“Ctrl+E”快捷键合并图层,然后按下Ctrl+J复制一个新图层,并设置新图层的混合模式为“柔光”,不透明度为“20%”,这样可以使用人物的肤色显得更通透。
    5.进行到这里,利用Lab颜色模式生成糖水肌肤的操作方法就此完成,最后将Lab颜色模式的图像转换回RGB颜色模式即可,根据需要调整可选颜色。

色彩透叠模式

  色彩透叠模式是通过对图层填充颜色,并改变该图层的混合模式,使填充后的颜色透叠在人物肌肤上,从而达到糖水肌肤的效果。

  色彩透叠模式较Lab颜色模式,各有所长,表现的效果也有不同。色彩透叠模式的调整方法在制作速度有相对的优势,而且可以任意调整出所需要的肤色,但是,在面对背景过于繁杂的图片时,建立选区和填充铺色就变得有些困难了。综合评定,该方法不便于复杂选区的选取制作,容易遗留痕迹,在面对复杂背景时,该方法在建立选区上有一定的困难。

  操作详解

    1.首先,打开原始照片,选择 “快速选择工具”,在属性栏中单击“添加到选区”按钮,设置“画笔”值为“20px”,

    2.使用“快速选区工具”,在人物的皮肤上拖动,手动时选区会向外扩展并自动查找和跟随图像中定义的边缘,

    3.羽化选区并建立新图层。对选区的羽化处理非常重要,羽化的大小会直接影响到填充后的色彩过渡是否自然。按下Ctrl+Alt+D快捷键设置羽化半径为“5像素”,然后创建一个新图层,新图层是为填充颜色做准备的。

   4.打开前景色拾色器,设置颜色为“#f29c9f”(大家可根据喜好设置颜色),并使用快捷键“Alt+Delete”将选择颜色填充至选区,

   5.设置图层1的混合模式设置为“叠加”,从而使填充后的颜色叠透于人物肌肤上,

    6.再设置该图层的不透明度为“30%”,降低颜色叠加后产生的过高彩度,使填充的颜色更好的渗透贴合在人物的原有肤色上,从而是照片看上去更加真实。

    7.最后在菜单栏中选择“图像—调整—色相/饱和度”命令,根据效果情况调整色相值、饱和度值和明度值,

利用色彩透叠模式生成糖水肌肤的操作方法就此完成,该调整方法调整后的图像自然清新。

画笔叠色模式

  画笔叠色模式是实现糖水肌肤最便捷的一种方法,只要将画笔的模式设置正确,将选择的色彩铺画于人物皮肤上即可完成调整。而且灵活性大,肌肤色彩设定容易控制。需要注意的是,画笔叠色不易重复涂抹,否则会造成不均匀的色块。另外,在叠色过程中容易覆盖到周边以外的范围,干扰其它色彩影响图像效果。所以涂抹时要格外小心。

  操作详解

   1.首先,打开原始照片,选择“画笔工具”,在属性栏中设置笔尖大小,“不透明度”值为“50%”,“流量”值为“100%”,

    2.打开前景色“拾色器”对话框,设置颜色为“#f2b09c”,

    3.打开通道面板,选择“蓝”通道,然后使用“画笔工具”,在人物皮肤位置均匀涂抹,从而叠加设定的肤色于人物脸部和胳膊以及外露的皮肤上。

    4.最后将多余部位的颜色进行还原。选择“历史记录画笔工具”,在属性栏中设置模式为“正常”,“不透明度”值为“50%”,“流量”值为“100%”,然后涂抹画笔叠加铺色时被覆盖的多余区域,使其恢复原状。


    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多