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多水环境激活楚人想像力 读+：楚地多水，这对文化会产生什么影响？ 徐勇民：一方面，器具的造型与地域环境气候分不开，在多水的楚地，器具必须耐腐蚀和水的侵蚀；另一方面，大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云这些充满无穷生命活力的自然意象，激活了楚人丰富的想像力，同时也熔铸了楚人乐观、奔放、好动的性格。 楚国由于气候湿润，遗存的纸本较少，主要形态还是漆器和青铜器。 读+：为什么楚国漆器多黑色？ 徐勇民：实际上是多红黑两色。这首先与器物本身的工艺有关。其次，楚人丧葬美术的色彩基调是黑色和红色。楚人崇尚黑色，又与道家“玄”论相联系，同时黑色是大漆的本色。 读+：楚文化最具代表性的图腾是什么？ 徐勇民：主要是凤鸟，也代表了长江流域文化图腾，黄河流域的是以龙为主。还有一种象征天象的纹饰，非常诡异。这与古人的宇宙观有关。 楚人追求精致生活 读+：楚文化灿烂的一个表现是什么？ 徐勇民：可以说是对生活极致的追求，对视觉的极致追求。具体来说，是对生活器物的美化。随州的曾侯乙墓，还有荆州博物馆，都可以算作楚文化的一个代表。曾侯乙当时并不是很大一个官爵，却可以拥有如此气派的墓葬；我们看到博物馆的收藏，老百姓腌肉的盐罐子，都画有吉祥祈祷的图案。汉川民窑图像画工水平，被一些专家列为中国民窑之首。很多现在的工艺都难以达到，这是文化灿烂的一种体现。 读+：为什么楚人要追求这样一种美化和极致？ 徐勇民：这一点与楚国悠久的历史有关。楚国立国800年，几乎与两周同时起止，在发展形态上具有相对的完整性。在这样一种和平的年代，人们才会对生活精致有更多的追逐。文化上也很活跃。从更广大的层面来讲，人类不管在哪一个社会形态发展时期，最健康、最阳光的阶段，都会有这样相同的追逐。 读+：当时的工艺是怎么做到的？ 徐勇民：楚人的想像力，实际上催生了技术的进步。一方面在知识阶层，他会提出要求，需要怎样的图案；另一方面是工匠层面，他要按照这个意图来进行创作。 《楚辞》打散了读同样美 读+：冯天瑜说：“楚艺术的特色之一，是将具象世界的实物以及想象中的神物（如龙、凤）肢解打散，加以变形，根据表现和象征的需要，予以选择、重组，造成‘钩佩与环饰’样式，达成流畅瑰丽、富于想像力的形式美。”为什么楚人能产生这样的想象？ 徐勇民：首先是楚地巫鬼崇拜，这种神秘思维倾向必然带来视觉形象的变异。还有可能是基于宗教、基于皇权的需要。 读+：怎样理解楚国美术的当代性？ 徐勇民：这个“当代”，就是指每个人真正地释放了自我，得到了完全的解放，处于一种真正的精神自由状态。 在楚文化里，不管是文学，还是美术，都有我们非常渴望的这种当代意义，没有任何限制。这种当代精神，是社会大部分人都具有这种状态时才会有。很多时候，我们追求现代性，不必简单模仿西方。回望传统，里面也有许多的精神养分。 还有就是，西方绘画中，有一个理论是说，画画是画看不见的东西。这个理论在谈论楚文化时，完全可以对应。2000多年前的楚国工匠，把自然界不存在的很多形象，都做了出来。并且成为了人类财富的重要部分。这个精神是很当代的，你很难想象这些民间艺人将其表现得那样率性、传神。有些和现代毕加索、马蒂斯的绘画状态非常接近。 读+：这在楚国文学作品中怎样体现？ 徐勇民：我有时候读《楚辞》，会把句子打散，再一拼贴，同样美得不可思议。这说明，它字句本身挥洒自如，表达出了对历史对生活深深的了然与热爱，是个人情绪极度的释放。 楚人精神在于包容 读+：能否概括一下楚文化最独特的魅力，以及楚人的精神？ 徐勇民：一种真正意义上的想像力，用器物或文明载体去表达的想像力。楚人精神很难简单用一个词。包容，或者一种不甘于现状的智慧。比方说屈原写的《天问》，就是很好的一个体现。 读+：这种精神，给湖北艺术一种怎样的影响？ 徐勇民：湖北出了许多优秀的年轻艺术家，这个地域造就了他们。他们没有什么羁绊，思想活跃，不同画风、不同风格的人相安无事，没有隔阂。这是水带来的一种包容。 再举个典型的例子，中国画画家周韶华，他的画，就是想像力恣意自在畅怀的表达。我觉得他离开了湖北，未必是今天这个面貌。在湖北，没有人因为你偏离了传统观念就指责你，没有人说你做的不对不好。 读+：湖北似乎一直没有形成一个统一的艺术流派。 徐勇民：有人一直想形成长江画派，我觉得强扭的瓜不甜，这个没必要。自在的状态本身就是一个特色集群了。 楚文化需要年轻人去传承 读+：楚美术的研究现状如何？ 徐勇民：有兴趣、有条件、有能力研究的，不管机构还是个人，应该投入更多的精力和热情。我曾经提出过一个关于拯救、保护、研究、开发汉川马口窑的提案。马口窑作为民间陶艺，其典型的样式在中国当代和国际陶艺界非常有名，20世纪50年代曾作为中国高等艺术院校教材的图例。我们接触过大量的马口窑，其质朴的造型与绘画手法非常率真。回溯到过去，它有一脉相承的楚国文化和楚国艺术延续下来的一种风范。 令人担忧的是，随着当代社会的发展，更多的人不太愿意做这种手工艺术，实用和观赏价值很高的陶器，被简陋廉价的塑料用品取代。马口窑和它的技术目前快失传了，这就使传承链出现了问题。 读+：美术院校在这方面能够做些什么？ 徐勇民：如果一味给年轻人说教，要重视传统文化，保护楚美术，也没人愿意听。我们需要把传统转化为一种可视、可触摸的艺术形式，一种大家能接受，富有时代感的艺术形式。2007年开始，湖北美术学院开始招收书法专业本科生，希望逐渐能够和本地、中国的传统文化结合起来。 读+：为什么要关注民族文化？ 徐勇民：对于文化的态度上面，任何学者都应该俯下身来，了解来自民族民间的东西。这是一种活生生的，可以触摸的艺术形式。作为楚地的艺术家，应该有所自觉，我们有很深厚的土壤，这个土壤里，有很多东西足以让我们受到影响、感到震撼。 记者郑汝可 实习生宋菀 5月17日，“意绘——武汉八人美术作品展”在武汉美术馆开展。其中，湖北美术学院院长徐勇民的“大红花”系列，备受关注。作品用生长状的花朵形态，表现艺术家对于楚文化的思索与观察。 今年3月，该展览曾在中国美术馆首展，观众如潮。京城艺评家尚辉指出，新世纪以来，无论从艺术观念，还是艺术思潮的引领上，楚地都给予中国美术的发展深远的影响。 生活在荆楚之地的艺术家，会受到楚文化怎样的滋养？进而，又会对本地文化产生何种反思？近日，本报记者专访湖北美术学院院长徐勇民，畅谈他眼中的楚美术与楚文化。 艺术界兴起“楚文化热” 徐勇民祖籍安徽，自小在武汉长大，“楚地生楚地养”。 1978年，21岁的他考入湖北美术学院，学习中国画。当时，中国刚刚实行改革开放，艺术领域盛行“向西看”。理论家普遍认为，中国画已走到穷途末路。徐勇民也受到这种思潮影响。 同年2月，在湖北随州，曾侯乙墓进行考古发掘，大量青铜器、玉器、漆器出土，艺术门类丰富，器物造型完整。其中，失蜡法铸造的青铜尊盘工艺奇绝，被誉为“先秦时期的顶峰”；漆衣箱中带有“斗”字的天文图像，更成为研究和佐证早期先民的宇宙观念的重要标本。 这一考古发现，与随后的荆门包山二号墓漆奁彩绘等，给考古学以至艺术史学界带来空前的惊喜。史学家称，这一批文物的出土，使得中国美术史的源头上溯至三代。破除了中国文化的“西来说”，及中国美术源头“起于汉代”的谬误，为中国美术本原做了根本性补充。艺术界兴起“楚文化热”。 一次，毕业留校的徐勇民来到湖北省博物馆。馆里正在清理一批出土的楚国文物，徐勇民看到，一个弓箭上的机弩上，有着非常精美的漆画纹饰。“很不可思议，”徐勇民说，拿毛笔用水墨勾很细的线都不太容易，更不用说是用漆来做游丝般的描绘，“这给我触动非常大。” “这些纹饰，天马行空，谁都没有见过。2000多年前的楚人工匠，为什么具有如此想象力和工艺？”在感受西方艺术的创造性和活力后，徐勇民想“回头”找一些东西。逐渐，他开始了楚美术造型方面的思索。 感受楚美术的神秘与自由 2008年，徐勇民开始以楚美术为题材，创作一批国画作品。他以花朵为形态，阐述自己对楚文化的思考。 徐勇民解释，在楚美术中，常常能感受到一系列神秘古怪的意象组合，鹿角立鹤、虎座凤鸟、漆绘上的人神杂糅、织绣上的龙蟠凤逸、青铜器上斑驳陆离的色彩等等，这是楚人精神上无碍于物，“独与天地精神往来”。而花朵流动与生长的造型，正给人自由、生动的想象。 “身在此地、成长于斯的读书人，应该在自己的文化视野内，对楚美术给予更多的关注，引起继承发展上的思考。”徐勇民说，自己无论是看楚辞，还是青铜器，受到的启迪，感觉跟看其他的文物不太一样。 “这个里面的一种造型的想象力，一种表达的恣意，是别的文化中体会不到的东西。”徐勇民说，这种楚文化精神的表达，落实在绘画形态上，就需要研究这种形态如何形成，又会产生怎样的视觉效果。 在徐勇民看来，作为民间地域文化的楚美术，是一个原点，由此，可以不断生发出各种研究方向。最终，与当代相关联，同时为艺术家的创作提供滋养。 |
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