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喧闹的城市中心，遥闻暗香盈袖，却不知是一家花艺设计室。这家花艺设计室以苏丽思为名，它散发出来的曼妙花艺的气息，像一株优雅清丽的幽兰，花开淡紫萼，每次都使人驻足。人间四月芳菲尽，而这里，艺花满苑开。
苏丽思:著名花艺设计师/装置艺术家 以金兰之交来形容苏丽思与花，也许不足为过。从16岁走出家乡到法国里昂学习花艺，经历栉风沐雨、涅磐世事，她也随着花艺设计声名鹤起。但是这并没有改变她对花艺的执着，“艺术无处不在”，她说：“我的花艺是大自然的儿子”，她将花艺与人生糅合在道家哲学里，一呼一吸皆是业，“所有事物源于大自然”，现在崇尚素食主义的她，同样以身体力行表白对大自然永恒的爱。
炼 “我现在追求的，更多的是内心的修炼”。普通女人在这个年龄可能还在为“柴米油盐酱醋茶”操劳，但是苏丽思在工作之余，更注重她的精神世界。她的花道便是她的生活之道。她的许多作品带给人“雅”的感受，“雅”——也是现在苏丽思生活的写照。 煮茶、焚香、挂画、插花，被宋人合称为“四艺”，是古代文人雅士追求雅致生活的一部分。花艺工作室里悬挂了西式挂画和中式雕塑，两者融合；苏丽思开办了一个插花学习课程，成为许多事业女性和领事馆夫人的新去处。只要有空，苏丽思一定会到她的插花学员班上和学员谈谈心，周末和花友聚聚餐，在花艺设计室里插插花，品品茶。2013年年底，苏丽思被邀请去美院当客座教授。苏丽思说，“花艺的舞台很大，国际舞台更大。所以推广插花教育，成为我的希冀，我也会尽我所能让插花能成为中小学的必修课程”。 “曾经的大起大落，使现在的我感觉到，越平淡越接近生活，才是越好的。”苏丽思说。4年之后，环境和心境的转变让她感悟到，“生活是自己的，每一个人都是独立的个体”，“现在我每时每刻都在感动，与朋友分享、与大自然接触，自己的行为也感动到其他的人，这就是生活的感动”。苏丽思摆弄好花店里的摆设后，紧握着手中那朵玫瑰说，“插花是终生的，自我修炼也是终生的”。
缘 “一切都是机缘巧合”。那时年代物资匮乏，并没有更多名贵的花卉，她尝试着把普通的花材鳞次栉比，按照自己对美的感悟力，在心里萌发了学花艺的想法。 16岁那年，苏丽思遇到一位日本的花艺启蒙老师，真正开始了她的花艺之路。母亲和父亲一直非常支持她的花艺追求，在中学时期，还定期到香港插花学院学习。正是她对美的敏感，花艺的天赋使她有幸得到法国里昂花艺大学的入学资格，进行了4年的专业学习，但是她修读的专业却是装置设计，“装置艺术是建筑里的空间设计，是空间的灵魂。比如雕塑就能延伸出空间的灵魂，花艺也一样”。比如太阳新天地挂在中庭顶部的两个大太阳一样的花艺圆盘，就是她为太阳新天地开业的时候设计的一个装置艺术作品。 苏丽思在花艺界崭露头角是2001年，她参加‘香港 Interflora 花艺大赛’，一举赢得了冠军。紧接着第二年，再次获得 Interflora 花艺大赛的冠军。这是她花艺事业的转折点。回忆起 2007 年在日本的经历，“当时在京都，日本天王的第二皇妃也莅临了现场，还观赏到我的花艺”；还有泰王登基 60 周年，苏丽思也参加了典礼的花艺设计。随后几年的涅槃浮沉，苏丽思成为花艺界的翘楚，参加了一系列的比赛，也逐渐形成了自己的风格。从此，花艺与苏丽思相伴而生。
道 苏丽思说：“我已经找到自己的风格了”。她的花道观念里有一个‘道’字。她的花艺世界是一个哲学的空间——所以简单、古朴、“越少就越多”是她花艺的风格。在苏丽思看来，大自然、宇宙是她灵感的来源，她以前许多的作品，创造出许多抽象的宇宙场景，把哲学的意念倾注到花材里。如《天干地支》寓意气生万象，《一叶一菩提》，以及《星空记忆》都是深入浅出的哲学。而且加之装置设计的设计思想上，大空间的花艺也变为可能。在用材上更开阔而没有局限，苔藓、泥土、陶瓷、玻璃，甚至蛋壳都可能被用在她的作品里。 “每一件事物只是空间里的线条，而这些事物连结起来时，整个空间便成为一件完美的艺术品。”这也是苏丽思把装置艺术的理念用在花艺上的体现。她的花道偏向于法式的深度，但又不乏东方式的意韵。她说，“东方式花艺其实和日式的理念是一样的，包含天、地、人的理念，和谐共处，追求内心的修炼；法国式花艺则像一副油画，讲求色彩的搭配，有内涵深度”。在创作的时候，“不同的心境下，我的作品灵感取材是不同的。作为一个装置设计师时，主要依据装置展或放置的位置的风格进行归类制作；作为一个花艺设计师，首先问自己为什么这样做，快速的分析，就像颜色、器皿、风格的搭配，都必须以专业的角度创作；作为一个热爱生活的花艺爱好者，约上三五知己，茶聚插花，基本讲究幸福感，放下烦恼，闻一下苔藓的味道，感觉回归大自然。” “对待植物，一定要学会与它们沟通，不时地摩”，“雀玫和黄金球借山苏叶的助力立着，加以春兰叶和蕾丝花的细节衬托，也体现道家的风水思想，独立个体的自由”。
-对话苏丽思-
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