中国画家：『俞云阶艺事』
编辑/雨浓
日前翻阅旧物，借以追寻记忆；追寻，是岁月留给我们这个年龄的一项专利。而残篇中一段文字说的似乎是我：“评奖结束、他的两件作品入选，其中《土地与文化》获二等奖（最高为二等奖），而结果尚未公布。许多人忙于打探消息，但×××明知我是评委之一，且近来又交往频繁、却对这些只字未提，就像根本没有这回事；一位画家和一个评论家之间如此坦诚相见的关系，几令我有些感动；我一下子感到自己面对着一个真正的艺术家……”这些溢美之词被刊登于1986年某期的《文汇月刊》上，作者为朱旭初先生，讲的确乎是我。文中提及的那次评选逐渐浮出记忆。1983年我去新疆采风，时隔两年便根据那次旅行的综合印象完成了一幅名为《土地与文化》的油画，送去评选，但求能悬挂在美术馆一角的墙上；还隐隐地知道有一个评审小组，以这次评奖为目的的展出正在加紧活动，其中有朱旭初，也有我的老师俞云阶先生（评审组长）。评选的结果和花絮是后来才知道的，我的这件东西被推上首位，理应是一等奖的当然获得者；这时我的老师步上前来声言：“鉴于此次采集的作品质量都不怎么样，建议不设一等奖，二等奖就是首奖！”
俞云阶先生与我在校五年的准师生关系、附加一个“戴帽者”和一个形迹可疑的“革命群众”如我者、不分明的阶级阵线、如此二十余载亦师亦友的忘年之交，圈内尽人皆知。1985年我调入上海油雕院又做了同事；1986年俞云阶先生和我十四年的街坊邻里关系，正进入第十二个年头，关系非同一般。此刻俞云阶先生，早已重新沐浴在党的阳光底下，以耿直和艺高而著称的他，是徐悲鸿得意弟子和苏联专家教出来的学生的事实又被重新提起，他不再人微言轻了，由于他的一席话、他为艺术而不徇私情的仗义执言，使我和艺术评比一等奖的梦想擦肩而过，并延迟了好多年。由于他的一席话，使我和艺术评比一等奖擦肩而过。幸亏艺术没有第一名，学无止境，俞先生是对的。
敏感、细腻、准确和简练
俞云阶先生是中国第二代著名的油画家、美术教育家，上海文化历史中的一位重要人物，也是二十世纪上海和华东地区卓尔不群的重要画家之一。
俞云阶先生辛勤耕耘一世，克服种种坎坷与磨难，因为“生活的花朵只有付出劳力才会绽开”，坚定实现了自己艺术的人生目标，正如当年徐悲鸿先生赠 “云阶仁弟”联语的横批“勇猛精进”所道这是一种精神的支柱和灵魂呐喊的力量，既给予俞云阶以及其他所见者深受感动、力挺九鼎的精神支柱，也是他艺术进取的强大生命动力，进而影响一大片。
日本著名电影表演艺术家高仓健曾有名言：做诚实的人需要很大的勇气。
俞云阶先生曾三次为巴金先生肖像油画创作，和巴金之间建立了深厚的友情。他与巴金有着沟通共鸣的气质品性，一个伟大的作家，一个杰出的油画家，都具有诚实、坦荡、善良、直言不讳，如实表现自己思想感情的共同特质。人们通过画家的油画艺术作品创作去体验他们一种心照不宣的勇气，以及在思想情感共鸣与做人正直和追求真善美的不谋而合，殊途同归作品即如其人。
坦荡、诚实、说真话，平易近人，“爱百姓，人民爱”的大家风范，这是一种秉性和气度，画面朴素无华，体现了油画艺术本体诠释的特征。
俞云阶先生是一位具有综合实力的油画家，他的艺术实践，东、西艺术兼融，从早年苏州美专老师的基础教导到后来考进中央大学艺术系受徐悲鸿、陈之佛、吕思百、吴作人、傅抱石、黄君璧等名家的栽培指点，以及在上世纪五十年代著名“马克西莫夫游训班”的学习，使他的艺术素养和基础更加坚实。俞云阶先生自1960年执教于上海美专油画系以来，担负本科油画系主力教师之一的重任，负责主科专业基础教学，对学生一视同仁的亲切关怀，使每位同学得到了较大的进步。能者多劳的俞云阶兼代本科雕塑系的人体素描教学，以及60名老中专同学各科班的基础素描与色彩课，还关心个别其他班的学生课业情况。
俞云阶先生的画风用笔很少，基本都用大笔，画面深入由整体到局部，对细节处理基本上都用大笔画，麻将式的小方块，大阔笔笔触画局部细部，外加刮刀；大笔画细部，小处画龙点睛，恰到好处的处理，既有细部又不失整体，既统一又和谐。课堂作业创作，不论习作或创作，但凡画作优缺点即用刮刀刮干净，颜料干后重新再画，对人对己都是如此。
在其作品《钢琴家顾圣婴》中，钢琴家顾圣婴背向着黑色三角钢琴，其面部表情若有所思，增大了探索、窥视、理会和把握油画肖像主人翁内心的怅惘、矛盾和茫然，及其更深邃的异度空间。让观者在换位思考的直觉感受中，有所发现，这就是此幅作品画龙点睛和优秀肖像油画艺术的灵魂所在。画面虽然未见这位多项国际音乐金奖获得者、杰出的女钢琴艺术家如何在弹奏肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》、抑或钢琴诗人讴歌祖国命运的诗性音画语境的《钢琴索纳塔》所赋予的一种悠远的天籁之音。然而此时此境，她弹过，她没有弹，她准备弹，她不弹了……已经显得不重要了。此作肖像的深邃意义，与巴老向来那种为百姓讲真话，说实话，而笑容自在可掬，“不紧绷却可爱”代表民众心愿的慈祥的神情容貌永远的微笑一样，与文艺复兴时期蒙娜丽莎的微笑是显然不同的，这是时代与历史的鸿沟所酿造的，巴金的微笑象征着时代与人民的微笑。
笔触精准的色彩塑造和一气呵成的表现，使艺术作品的表达与呈现对描绘对象的直觉和性格神情相融合，而又留有余地给予观者在作品内外转移和增加的油画肖像创作……这就是俞云阶的油画肖像艺术中绘画表现力的成功和独特性。这也是俞云阶肖像油画趋于炉火纯青的艺术特征。一位伟人说过“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己”，也即是把艺术的情感思想……所有的艺术元素奉献给所有的观者受众，艺术家创造了完美形象和意境，却又留有余地地将作品自身以外的艺术因素留给了不同的观者受众及后人自由想象、理解、感悟的上升空间。
俞云阶先生是一位取众家之长为独家之风的现实主义油画艺术家，写实能力极强，加之他对文艺复兴以来的欧洲古典写实和古典浪漫主义各家油画家长期的研究思考，冶炼成了自己的一种综合的绘画素质，所以他许多优秀的作品不论是创作或者习作都具有出众的油画性、绘画性的艺术魅力，如1961年在上海美专油画系课堂上的示范作品《舞蹈演员》，在丰富的可塑性上展示了俞先生的艺术风格。
俞云阶先生的早年代表作有《吾土吾民》、《残雪》和建国后的优秀作品 《日日夜夜》、《孵》、《蔡文姬》、《炼铁工人》、《大科学家》、《瞿秋白在家乡》、《笛声》等诸多优秀作品。 《日日夜夜》以一种美妙的轻音乐似的画面，表现了女医生对病人的充满关爱和精益求精、全心全意为病人服务的高尚品格。 《孵》则通过朴实的农家庭院一角特写，母鸡对小鸡的孵养，使人联想到一种朴实的农家乐生活常景，表现了一种崇高的母爱精神，令人遐想，引人入胜，为俞先生的代表作之一。而《蔡文姬》是俞云阶先生在油画民族化探索的一种创新尝试，在艺术表现和感染力上另有一功。
晚年，俞云阶邀请与其友善相处的学生、老同事赵志荣（著名雕塑家，原上海油画雕塑院副院长）为其塑像，淋漓尽致、惟妙惟肖，塑造表现得豁达、坦荡、直率、爽朗、憨厚、善良、真诚，受到观者的赞扬、喜爱。凡了解俞先生的人，看了都认为塑像非常真切，栩栩如生，活灵活现。
俞云阶中央大学毕业后工作多变，几度失业。1941年毕业至1949年，先后在国立艺专、重庆中央工业专科学校任教；1946年回上海靠大哥生活救助；1947年夏去南京，靠临时工和替人画孙中山肖像糊口。长时间的动荡使俞云阶对社会有了自己的认识，《吾土吾民》也在此时完成。1950年底俞云阶到上海，在陶行知艺术学校任教，后又在华东人民美术出版社工作，1953年在上海美协，1956年被选送至中央美院的马克西莫夫油训班学习。
这里有两幅作品值得一提：一是《鲁迅先生在1934年》，是为鲁迅纪念馆建馆而作，展出时评价很高。许广平也见过这幅肖像，说：“在我所见过的所有鲁迅肖像中，这幅是画得比较好、也是比较像的。”另一幅是《巴金像》，作于1955年春。这作品虽然有折损，但巴金在20年后仍保存这件肖像。俞云阶由于三画巴金像而与这位当代中国文豪所结下的友谊也一直被传为佳话。巴金在自己的《随想录》第一卷中，记载了这三次画像的经过和感想。
作品《炼铁工人》，是俞云阶1956年在油训班的毕业创作。虽然在油训班只有一年多时间，但对勤奋的俞云阶来说已是十分充裕的了。他说：“刚进油训班时苏联专家说我的画是土油画。一年过后吕斯百来看我，说现在画得对头了，人与背景的关系都有了交代，色彩关系也好了。”他这时也同时感到自己在苏州美专和中央大学所学的素描基础起了很大作用。他在课余的静物《瓶花》、风景《北海公园》中，色彩冷暖对比明确，造型厚实，并仍然有其细腻和敏感的特点；虽然有些习作气，但确实也看出他的画在色彩和用笔上的变化。此时的俞云阶雄心焕发，想用手中画笔报效人民。
从油训班回上海，俞云阶于1960年到上海美术专科学校任教，1965年到上海油画雕塑创作室（后改为上海油画雕塑研究院）工作。
俞云阶一生作品有3000多幅，肖像作品约有150幅左右。《瞿秋白与鲁迅》是一件颇具历史感的作品，它的创作有两个原因：其一，要为瞿秋白画像是俞云阶早已有的夙愿；其二，徐悲鸿想画此画，俞云阶是完成掇笔的师愿。他于上世纪50年代后期开始构思，到1962年完成。这幅作品描写了中国新文化运动中的两位风云人物充满智慧与谨严和蔼的风度，体现了那个时代智识者们对国家民族命运的思考和关注。
1979年，俞云阶又作了《瞿秋白在故乡》。这里面有俞云阶少时最深和最美好的回忆与激情。那破败的门庭、沉旧的残墙、葳蕤菊花，都衬托着才气横溢的瞿秋白的英俊形象，一起构筑成了那段值得记忆的历史。它的完成使画家长达35年的愿望得以偿还。画家历经沧桑后的深静与练达使这幅画成了他肖像画中的代表作品。它使人感动的是一种对人物体味的细致慎密与深刻，再用一种含蓄简练的手法来表现这种成熟的观察和确切的把握。与50年代在苏联专家处所学的有所不同的是它的内质，更多带有中国的诗意和寓意。在这里，又一次看到前辈画家对他的影响和他自己人生的体验所作的结论。几十年风雨的历练，去掉的是不成熟和躁动，换来的是敏锐的判断和迅速把握住对象主要内容和技术的统一。作品《顾圣婴》、《日日夜夜》，也都达到了俞云阶那种敏感、细腻、准确和简练地把握人物神态的极致。
俞云阶（1918-1992）,江苏常州人。1934年报考苏州美专，为校长颜文破格录取。1939年入中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、吕斯百、黄君璧，1941年毕业。精于油画，兼长中国画。1942年在重庆举办个人中国画展。曾任国立艺专、苏州美专西画教授。1956年被推荐在中央美术学院油画进修班苏联油画家“马克西莫夫油画训练班”进修。1960年起在新创立的上海美术专科学校执教。1965年入上海油画雕塑创作室从事专业创作。1980年应邀赴日本讲学。上海油画雕塑研究院一级美术师、艺术顾问，上海画院兼职画师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海交通大学艺术系、上海师范大学美术系、上海大学美术学院兼职教授。
俞云阶
