北京画院曾经举办的“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”，陈列展示了白石老人的三百方篆刻精品。在白石老人的创作中，篆刻具有极为特殊的地位，其艺术性自成系统。白石老人为什么能孜孜于方寸之间，且乐此不疲。因为，篆刻尽管小，在设计制作上却需要疏密得当，排列有序，同时还要点划入微，繁简适宜。这些都是从构图角度需要照顾的方面，其次印文的形态，意境的营造也是篆刻追求的方向，很像标志图案设计。大家知道成功的篆刻常常可以独立欣赏的，但是白石老人的篆刻更具魅力，其特点更突出：把篆字图案化，把图案意境化，把意境个性化，是我们品读白石老人篆刻的着眼点。
现在的人们对图案设计常常要求设计者要有一定的绘画功底，而绘画则没有人要求有图案设计功底。其实这种情况应该反过来。从造型艺术角度来审视艺术教育的过程，图案设计能力应该是具有前导性的。把造型、色彩、构图等部分，通过图案设计进行简化和集中，培养的是一种对形象概括提炼的能力。有图案设计基础的人再学绘画，会觉得图案对绘画的帮助不亚于绘画对图案设计的帮助。因为图案是提炼的绘画，是对形象的概括。它集中了绘画过程中的大部分核心的要素。很象练吉他要练分解和弦似的，当你积累了丰富的弹奏方法和分解和弦以后再来弹一支曲子就会觉得游刃有余。白石老人的篆刻就是一曲顶级优美的分解和弦。以上是我品读白石老人的篆刻所想到的。
北京画院美术馆呈现“齐白石的金石心迹”
http://culture.ifeng.com/gundong/detail_2012_05/08/14387953_0.shtml
