|
当人们流行于抹指甲、染彩发，陶醉于不断翻新自我形象时，她却依旧平常一身；当人们风靡于吃甲鱼、蒸猴脑，忙碌于追逐饮食时尚时，她却依然衷情那些家常的蔬菜瓜果；当人们狂热于逛舞厅、泡网吧，惬意于享受新潮的娱乐时，她却躲进了自己安静的画室。她就是张恒翼。与张恒翼交往亲切而随意；读张恒翼的画平和而轻松，如雅座品茶，如幽径漫步，回味无穷。 率真而清纯 从艺术作品来看，张恒翼已是一位成熟而丰收的工笔画画家。其实，生活中的她很年轻，是一位美丽而善解人意的姑娘，含着一些腼腆，虽不好交际，却人缘很好。她性格文雅，朴实而随和，没有心计，与世无争。与其聊天，无须瞻前顾后，三思而后言，担心万一会说错话；与其相处，无须猜疑和设防。她不好动，喜爱小东西，有些“小家碧玉”的天性。庭里院外，房前屋后，常常被人遗忘的一花一草或一盆一罐，在她眼中却是倍受关爱的宠物，或者是万分钟情的恋人，似乎总有看不厌的美妙和说不完的知心话。真可谓是“物障者见糟粕，通达者见精华”。她对花草的结构、姿态和生长规律总是细致地观察，默记于心。总是爱去捕捉场景气氛的细微变化，时而缠绵于阳光明媚的早晨，时而伤感于细雨蒙蒙的黄昏……在她的作品中，没有多余的涂脂抹粉，没有故弄玄虚的花架子。她不会为了获取某种功利而在自己的画面上去刻意诠释许多文学的涵义，更不会去编造作品背后的象征意义或深奥哲理，只是默默地传递着平常而真实的思考。读者从作品中可以感受到画家的率真和清纯。 张恒翼的画恰如其人，不仅具有女性特有的甜美和细腻，而且清澈透明，象一杯纯正的江南绿茶。虽说清淡，却格调高雅，芬芳四溢，百品不厌。这或许得益于浦江“书画之乡”的文化渊源，或许得益于仙华山的风水和浦阳江的灵气。说到高雅和清纯，不能不提及张恒翼作品中清淡的色彩和幽雅的意境。作品《绿雨后之一》和《绿雨后之二》，没有采用画家们流行的泼彩、施胶和冲水等多种特殊手法，而单是运用了自由的渲染，层层雕凿，仅在某些局部以白色稍加提拔；也没有五颜六色的颜色堆积，而是以清水调入少许的藤黄和花青作为背景的基调，仅仅在主体物上（凤仙花）施以较重的花青和墨色。画面中淡雅的色彩和谐而含蓄，浑然天成，弥漫着一缕缕朝阳的气息，散发着一阵阵泥土的芳香。她的色彩既是对自然的感悟，更是对自然的超越。她企望通过对色彩语言的锤炼来净化自我的身心，又借用色彩的涵养去表露纯真的心境。从《苍生》系列、《正红时分》以及入选《2003年全国中国画展》的《家园》等作品中同样可以看到，画家用色单纯而微妙，艳丽而不俗，清淡而浑厚。在生活中，人们崇尚五彩斑斓确实是件很美的事，而在作品中则未必如此。张恒翼的作品正说明了这一点。 孤独而恬静 张恒翼乐观而开朗，但在其背后却藏匿着一种特有的孤独。孤独是人类的高级情感，是画家在完善独立个性过程中的一种超然心境，也是对艺术知音的企盼，是成熟的寂寞。而绘画作品则是寄托孤独和展现孤独状态最美妙的形式。她在一个人的时候，常常来回于家园的走廊之间，体悟花架无言的心声，安抚狗儿无聊的纠缠；或者徘徊于小院内外，倾听花草无声的律动，探寻胡同无尽的幽深。《四季》系列、《谧》、《花架日记之一》等作品便是这种状态的真实呈现。在这些画面中都会出现一个孤独的小生灵小狗、猫儿、小鸟或昆虫，或蹲、或卧、或行，似乎就是画家的身影。小生灵时而出现在清清的池水边，在沉思默想？在独自散步？时而出现在幽幽的草丛间，在寻觅？在聆听？在期待？作品《花架日记之二》，表面上看仅仅是对花架和猫儿的描绘，其实同样是画家这种心境的折射。就在人们忘情地欣赏或热情地赞美花朵的时候，她却关注着花架所遭遇的孤独和冷落。 张恒翼儿时成长在绿色的乡村，常常同小伙伴们一起，在幽静的山涧水边自由地娱乐，在湿润的泥巴地里贪婪地玩耍，在齐腰的荒草丛中尽情地欢笑……也许正是画家当下这种孤独的状态和儿时无忧无虑的经历，共同造就了今天画家静美的画境。 许多年轻的画家不甘于寂寞，赶新潮，追时髦，沉醉于喧嚣的都市生活和世俗的公共娱乐之中，紧随着时尚的洪流渐渐变得浮躁起来，满脑子充斥着流行的观念和大众群体的思想，丧失了真正独立的自我。张恒翼虽然同样年轻，却能够少了一份冲动，多了一份理智，面对外面的花花世界，则静观其变。她埋头在自我独立的艺术思维空间里，默默地探求，徐徐地展示着心中美丽的寂寞。《绿雨后之六》，表现的是一只小鸟和一棵纤弱的小樟树，透过它不仅可以品味到自然的娇嫩和清新，更可以感受到画家心灵的恬静。嫩黄的背景飘逸而空灵，被呵护的樟树虽娇小却显得傲然而脱俗。勃勃的生机里潜藏着孤独，盎然的情趣中流露了静谧。倘若说黄宾虹的焦墨山水画展现的是“一炬之光，通体皆灵”的恢宏气象，那么张恒翼的工笔花鸟画则吐露了“一缕春雨，庭院无声”的悠然心境。站在她的作品前，人们几乎忘却了当下社会的躁动。她在同一画面 |
|
|
