浅谈如何提高钢琴即兴伴奏水平【内容摘要】歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独特的艺术风格，所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。虽然它以“伴”为主，但它与其他伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象；同时，钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶，琶音，和弦，八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴伴奏的基础。 【关键词】 即兴伴奏、视奏能力、理论知识、心理素质 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即使如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来，所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶的扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏毕竟是“伴”为主，必须注意不能“喧宾夺主”。 综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不久需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型，织体及各种表现手法贮存在大脑中，还有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、要想弹好即兴伴奏必须做到以下几点：首先必须要有良好的钢琴基础；其次，要学会不同的触键方法，并能根据歌曲的不同风格，运用不同的触键方法。第三，左右手能熟练弹奏24各个大小调、音阶、琶音、和弦、民族调式及半音阶等。而24个大小调音阶、琶音、和弦是即兴伴奏的三大要素，只有熟练掌握了他们才能更好发挥伴奏能力。第四，要培养自己视谱弹奏能力，包括无线谱和简谱在键盘上移调练习，而大量的看谱弹奏为即兴伴奏打下坚实基础是必不可少的。 2、熟悉各种即兴伴奏常用的音型：伴奏音型是钢琴伴奏中特有的一种艺术手法，它具有相应的表现功能，而音型来源是什么呢？它由和弦连接演变而成，即将和弦在连接的模式上进行不同的和音结合，不同节奏形态不用音区变化。音型分一下4种类型。（1）和弦式音型：指和弦中每一个音同时弹奏时发出音的隐形，如进行曲一般选用坚定有力的柱式和弦，在和弦式音型中，和音结合及节奏是不尽相同的。（2）分解式音型：指将和弦中给一个音和两个和音单独分解弹奏，这种分解弹奏极为灵活，表现力也及为丰富。在分解式音型中，又可以分为两种基本形态，它们是半分解和全分解。半分解是将和弦音作二比一，即双、单音的交替弹奏，全分解将和弦逐个地弹奏。（3）综合式音型：指在一组模式中将和弦式、半分解式、全分解式结合在一起运用。（4）装饰、华彩性弹奏：作为意境、背景，对自然界生物声音、动态，对某种乐器等等的模仿，常常采用一些规则与不规则的特性形态，如：装饰音、半音、音阶走句、多变的节奏处理以及加上不同的弹奏方法等等。在即兴伴奏学习中一地要“灵活”运用，音型在不同的速度、力度、音区、音色及不同弹奏方法等因素的影响下有着不同的、丰富的表现力。也就是说各类音型可以为任何风格的旋律伴奏，在灵活运用中，必须根据歌曲总体情绪选择恰如其分的音型进行配弹。 3、丰富的想象力和创造性思维是关键：歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的模式，要鼓励学生根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。 提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景以和声的运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声音、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模拟民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，为渲染气氛;当然也可以吸取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更能加深整个音乐作品的艺术感染力。 三、歌曲钢琴即兴伴奏的结构布局 初学者容易犯的毛病之一，就是希望在很短的时间内，想说尽可能多的话，而这是不可能的，耳科学的研究成果告诉我们：人的听觉与视觉相比要迟钝得多，听觉对声音频率分析的精确度与声音持续时间的长短有关。时间越长，分析的精确度越高，反之亦然。无规律的快速变换的复杂音响，在大多数人听起来知识一片混乱的效果，而不可能获得任何美的享受，因此，初学者首先要学会在键盘上一层一层、有条理地把话说清楚的本领。 任何歌曲的开始部分，作为乐思的基本陈述，就像说话时，在大多数情况下总是很快进入正题，让人家明白你要说什么一样。伴奏声部大多首先用正三和弦（I、IV、V或V7）以明确调性；并且大多在强拍进入，强调小节的重音，以明确节拍。为了让欣赏者听清楚旋律，开始时大多用简明清晰的和声语汇以烘托旋律的进行。假如一开始就采用副三和弦及变和弦，则不久不能达到丰富色彩的目的，反而可能导致模糊调性、喧宾夺主的效果。 歌曲乐思呈示的小结或停顿（如两段体第一段结束或四句体乐段的第二句等），伴奏多用半终止，属调终止及少数正格终止，以加强停顿的效果。为了加深听者对乐思基本陈述的印象，一般无须过多增加新因素，可以基本上重复开始部分的和声语汇。 乐思的对比或展开段落（大致上是在全曲的3\4部分），这里往往是全曲高潮之所在，也是伴奏需要注意精心处理的地方。为了取得鲜明的效果，这里可以采用变和弦或其他未用过的新和弦，可以改变织体或改变和声节奏，或采用类似方法，以“画龙点睛”式的一笔，而给人以深刻的印象。 最后是全曲的结尾部分，这时需要让高潮逐渐平息下来，并导致完满的结束。较常用的方法就是将“承句”的余晖略加变化地加以再现，并进入完全终止(IV—K46—V7—I)。如有余意未尽，还可以加上补充终止—尾声。 善于根据歌曲旋律的不同情况，灵活的掌握起承转合的结构原则，在弹奏前有初步设计，在弹奏时做到胸有成竹、不慌不忙、有条有理的述说，这就是即兴伴奏结构布局的基本方法。 四、如何在实际中运用即兴伴奏 在钢琴伴奏的实际运用过程中，很多同学自己单独弹得很好，但与别人配合时往往出现很多问题，分析一下有以下几点： 1、对初学者来说，既然是即兴伴奏，必须反应迅速，要抓住粗线条、主旋律及注意节奏类型。 2、弹即兴伴奏还要有灵敏的耳朵。也就是像风筝一样，伴奏者与歌唱者永远有一根线连接着，伴奏者时时刻刻都要聆听歌唱者情绪变化、节奏变化等等 。 3、突出歌唱者：很多同学在弹奏时喧宾夺主，声音过大，甚至完全盖过了歌唱者，影响歌唱者正常发挥。作为伴奏者，一般是在前奏、间奏、高潮、结尾以及一个音拖两拍以上时，伴奏音量可以出来一点，当歌唱者音量出来是伴奏马上减弱。 4、伴奏者对节奏的掌握也是很重要的。伴奏者要有良好的节奏感，若遇到歌唱者节奏感不好，这时可采取以下几种办法：第一尽量跟着歌唱者走，这时一种被动的做法。第二要有意识的把节奏放慢或加快，使歌唱者跟着你正确的节奏演唱，在这种情况下，建议伴奏音型尽量简单固定，多用柱式和弦，多弹旋律线，少用华彩及加花。对节奏感好的歌唱者，节奏变化多一点，织体运用丰富一些，华彩多一点。 5、歌曲中重点部分处理：首先，长音地方那个应进行填空：A、把旋律进行交换；B、把伴奏音型及和弦进行反复；其次，高潮部分应加强处理：A、同向反向八度，音阶、半音阶进行，根据不同风格使用震音、琶音等烘托气氛；B、选用动感较强的变化和弦，色彩和弦，以加强紧张度，烘托气氛。最后，对前奏、间奏、尾奏进行较细致的处理。 6、音区力度对音响色彩影响：在高音区轻奏，像微风、细雨、雪花、联想、回忆等等，在高音区强奏，有闪烁、兴奋、欢跃的感觉在里面；在中音区轻奏有温柔、温存、背景衬垫等感觉；在中音区强奏有持续、饱满、有力等情绪表现出来；在低音区轻奏有预示、前兆等感觉；在低音区持续、坚持、紧张、气势等感觉。 7、扬长避短：也就是在即兴伴奏中尽量发挥你的长处，遮盖你的短处。如有的同学琶音弹的不均匀，课少弹琶音；有的同学手小，八度尽量少弹等等。再如一般人的右手比左手灵活，在伴奏时右手音型变化、副旋律变化、华彩、高潮变化可丰富些，而左手相应简单一点，用一些跨度不大的固定音型，反之，若左手伴奏复杂，右手简单，最好不要都复杂，否则会感到力不从心，只有全面兼顾才能尽量发挥自己长处，运用自如。 即兴伴奏入门并不难，弹奏水平的逐渐提高也是可能的，关键在于掌握正确的学习方法，用于实践、勤学苦练，并善于在实践中不断总结经验。 总之，要想成为一个优秀的即兴伴奏者，还必须具备扎实的和声基础，较深的文化底蕴，丰富的艺术修养，伴奏者之间还可以演唱不用风格的歌曲及对音乐有独特的处理方式和敏锐的洞察力，还要有充沛的激情。这样，在你的努力下，必将会获得优美音响效果的回报，从而由衷感到心灵上的满足。
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