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紫砂陶的诞生是一个缓慢的过程，一开始并不纯正，是伴随著大型陶器的发达而逐步得以发展，逐渐为陶工们所认识的，可以这么说，陶器生产规模的扩大、技术的进步、产品的器型，遇到了得天独厚的优质紫砂泥，加上当时的煮茶和饮茶的生活习惯，用纯净的紫砂泥作紫砂陶也就应运而产生了。 紫砂壶是紫砂陶门类中最具文化气息的一类，紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：一、仿古代铜器--彝、鼎、尊、爵的造型。二、仿古代陶器--彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汗瓦纹样。三、仿古代器物--秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型，用浮雕、半浮雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型，包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。 圆器造型讲究圆、稳、匀、正，并要求柔中寓刚。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。 方器造型讲究方中寓圆，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。 我的《喜气洋洋》壶属于圆器的范畴，形制丰富，色泽古朴，线条比例协调，胎质细腻，寓意深远，细腻的手感令人爱不释手。壶身圆润可爱,在壶身的装饰上，我则以陶刻为主，采用俊朗多变的刀法，同时还比较注重书画意味，容书法、陶刻等多种手法于一体，在表现浓重的文化气息的同时，也不忘将自己的个人风格表露出来，我认为，将茶艺、品茶及文人高雅的情趣和中国传统的文化融为一体，能大大提高紫砂艺术的文化和艺术价值。该壶壶面平整，线条柔韧，有刚有柔，相得益彰，壶嘴短小，出水顺然，壶把圆润，与整个壶体造型相契合，置于手中把玩，浑厚端庄气韵间。壶盖凸起壶面，壶钮塑成一只羊的造型，虽然只是小小的壶钮，课时雕刻的却是很仔细，完全将羊憨态可掬的表情展现了出来，在羊的身上，刻有吉祥图案，与作品的题意——喜气洋洋相吻合，一方面提高了作品的可观赏性，另一方面，也将人们对于美好生活的期望表现了出来。 从紫砂壶的创作中，我体会到紫砂艺术的发展需要创新。时代的发展总是会带来不一样的变化，而时刻注意观察这些变化，思考这些变化，就能抓住创新的机会。但是创新必须依壶而定，而不是生搬硬套，倘若人人都只知道跟风随流，见梅花好，就去做梅壶，见莲荷好，就去做莲壶，总是一色的花样，又有什么意义呢?艺术需要的是百家争鸣，百花齐放，我们每个艺人都应该充分利用自己的心思，自己的想法来做壶。当然，前人的经验也是值得学习的，但学习的目的不是模仿，而是要将它融为自己的。层层经验铺叠而上，方能越积越厚，只有这样，才能做出既有精湛的工艺，又不失个性的紫砂壶。 |
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