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拉斐尔:生命短暂的天才画家,佛罗伦萨五百年前的震撼

2014-06-19  真友书屋


  拉斐尔,文艺复兴时期意大利著名画家,也是文艺复兴后三杰中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,和他的画作一样,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。


  拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画,七岁丧母十一岁丧父,进画家画室当助手,学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品,从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁,他创作了大量圣母像,从此声名大扬。

  由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说,他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰

  拉斐尔没有达·芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。虽然他只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人,他的聪明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造。



拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象



《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。但丁对这位降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤


  拉斐尔笔下的女性,都非常人性化,他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力,有着人间最能感同身受的母爱情调,以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话:像拉斐尔的圣母一样。

  拉斐尔塑造的女性,仿佛是天性的自然流露,其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,后人望尘莫及。他生前生后被称作画家的王子。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。

  在他流传至今的300幅作品中,有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。













拉斐尔为梵蒂冈皇宫绘制一系列壁画


  1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。拉斐尔在罗马的创作主要是在梵蒂冈皇宫绘制一系列壁画,先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等,其中以签字厅的壁画最为杰出。


波尔宫火警 湿壁画 1515年 670×1515厘米 梵蒂冈博物馆藏


《波尔奇宫的火警原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,可是伟大的现实主义艺术大师,却在这里歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。 



 雅典学院 拉斐尔 宽800厘米 现藏梵蒂冈博物馆


雅典学派把不同时期的人物集中于一个空间,把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成,透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性,而且姿态、表情和活动极其丰富。 



赫利奥多罗斯被赶出庙宇 壁画 1512年现存罗马梵蒂冈博物馆



耶酥的复活 1517年 410×279厘米 现藏伦敦国立美术馆


该拉忒亚 拉斐尔 湿壁画 1514年 225×295厘米


 

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最有名的肖像画


  拉斐尔的人物肖像在他的绘画中占一定地位。但从性格刻画得出色的肖像来看,则要数这一幅《教皇利奥十世与两位红衣主教》最为典型。这是一幅群像画。画上三个人物是新教皇利奥十世、红衣主教路易兹··罗西、教皇的外甥枢密官米里奥··美第奇。






拉斐尔之死

  正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际,他突然得了一场急病。152046日,拉斐尔病逝于罗马。这天正好是他的37岁生日。拉斐尔的遗体被安放在他尚未完成的最后一幅作品《登山变相》的前面--他在临终之前曾让人把这幅画置放在他的床前,久久地凝视,直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起罗马全城同声哀悼,以非常隆重的仪式为他举行葬礼。人们依照画家生前要求,将其葬于罗马的万神殿,永志怀念。










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