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范金玉书画：自然美的为艺之道 雲青杨文图 在北京时间长了深感书画圈子实在不算大，一不小心就碰上了老熟人或是老朋友。如近期在北京三信玫瑰国际酒店参加的一个国际环保书画活动碰上了范金玉书画家。她把一些近期书法作品与绘画一一让我评点。按范金玉的话说：我们是爱好相投，或是性格相近的朋友，大家关系密切观念接近，互相照应，于是参与的书画活动就多一些，活动的平台就大一些。当然，现在想见你这样高深傲岸如闲云野鹤般游离于凡俗之外的高人是有点困难了，得知你搞范曾研究，搞大了，也搞红了。主要是缘于你更有一些很具实力的评论文章，不得不让我们另眼相看……马上打住。不好意思再引用范金玉吹棒我的“甜言蜜语”。还是来解读范金玉书画进入的高层视野。虽然据我看来作为女书画家她的山水画已有相当令人刮目相看的水准。2012年4月《中国书画报》用一个整版面以《范金玉：艺术的梦年轻的心》作为标题，并展示了她的几幅经典的作品分别是：“三国演义开篇词，毛主席诗词，忆秦娥，风韵依然，杜牧诗《山行》，水墨画《荷花溢香》《剑蓝竹》以及《湖畔风景》等等，还被北京《人民日报海外版》《文艺报》，以及网络都有相关的作品及介绍。2013年3月30日一幅六子戏佛赠予中国少儿慈善基金会义卖，所得款全部捐给残疾儿童治病。近年来，范金玉经常参与公益慈善活动，同时也参加过多次慈善演出活动，她的作品在大中华艺术网热推，官方艺术网和中国书画艺术收藏网都有作品介绍。2013年4月29日，与著名策划人合力一起组织《爱心包裹行动》，为雅安灾区资助约70万元的物品。   范金玉书画现在能得到多家媒体的关注，是由于书画家在北京得到多位名家的指导，扩大接触、增加阅历。她能有今天的成就，应多少获益于此。就我本人所见画家的作品，她的山水画相对来说画得很有灵性诗意。我在另外一篇文章中写到：山水画家要行万里路才能聚“胸中丘壑”，范金玉也是如此。她明明知道画山水是有其独特的辛苦和难度，可是凭她对艺术的孜孜以求与兴趣来讲，毕竟要跋山涉水去写生，尤其还要“搜尽奇峰打草稿”。 在画家心中的“奇峰” 范金玉说：山川氤氲之气与我神遇而诗化，以性灵创造出来你说它不“奇”都难？因此，范金玉画的山水或花草，原来是带着一种特殊性的审美旨意，这是由于画家在时时创造美，但她要真正找到属于自己的艺术语言也要有天赋与机遇，还必须付出艰苦努力。人到中年的范金玉，在追求艺术的道路上从小便显露出对书画的兴趣与天赋，喜欢写写画画。上中学时，因为在书画方面的特长，她被破格选为学生会主席。她对山水画艺术的追求主要是靠自学及悟性，在当代的山水画大师中，她特别喜欢李可染的厚重及范曾人物画富于张力的白描，并下过不少功夫去临摹前人，更是心摹手追。多年来范金玉把西洋画较为厚重的色彩和中国画的笔墨结合起来，产生一种新的艺术效果。她把这种绘画称为现实中看不到的“心中山水”，也是缘于山水画不同于对景写生的西方风景画，更注重意境创造的广阔视野，具有博大惟美的胸怀，令人感到蓬勃向上的阳刚之气。是画家自然表现出天地间浑然一体的鸿蒙之气，并创造出富于个性的厚重、清新、或淡雅的不同境界。率性而为，挥洒自如，畅快淋漓，浑然天成；画家的每一次晕染、每一滴墨迹，都能感受到她在作画过程中注重笔墨的动感，并深得传统笔墨的精神内涵，行笔用线，融合枯、湿、破、圆笔，游走中、散、顺、侧、逆、尖锋，曲尽飞涩、粗细、干湿、徐疾之妙，轻重缓急，提按拖拽，点戳拂扫，自然有度。 正是感到这类山水画作品的浑莽大气，尤其是画家能把大树参天，倚乎基本；江河流远，得乎其源，为艺之道，犹如心画。人类从遥远的历史中走来，勤劳赋予了我们创造的智慧，让我们成为万灵之长。思维与意识的形成，使我们对客观物象的自在之美有了最初的体验与感受。再现这审美理念欲望的萌芽，有了从自然美到艺术美升华的外师造化，方能“中得心源”。画家一直钟情于自然之美。陶醉于一山一水，一草一木近乎痴迷的程度。范金玉在十几年的绘画过程中，积淀了中国绘画的丰厚内涵，创造了自己的审美理念。范金玉不断从大量名作的临摹揣度中去领悟前贤的技巧与智慧，通过与古人对话，破解中国画的表现语言。尤其借助近现代大师们成功的经验，寻找最佳审美切入点，正所谓自然山川，万物生聚，昼夜变化，四季流转，我们呼吸吐纳，蒙养生存，所以中国古人有天人一体的观念，也是最早对山川自然感到兴趣和表现欲的绘画如心画。 在范金玉的山水画里，令我感动的是画家对大自然感悟观察所展显一个奇丽瑰伟的世界。在艺术创作上逐步形成了自己的独特风貌，同时，也得到社会的认可。从另外一个角度说，范金玉努力在实践个人风格的一种人生价值。作为一个艺术家，她有着对艺术的一种执着与痴迷，以及个性发挥的一个最基本要求。不能人云亦云，最后大家都变成一个面貌，我觉得这个艺术发展就非常平淡，就不会给人带来丰富多彩。鉴于此，范金玉努力营造自己对自然、对世界、对人生、对内心的一种理解和挖掘，具有强烈的个性特征。有着现实给予的一种精神弥漫在画中延展出自然与心境、客体与主体的呼应协调，彼此激活画家的“心象”即画面的“意象”：很大程度上是随着画家主观情绪和语言惯性而变化的。从更深层次讲，画家的性格、学养、心态，以及常年的写生临摹积累形成的笔墨习惯，决定着山水画“意象”的完整、生动和独特，以至描绘相同的场景却有不同的画面出现在《湖畔风景》中，让人视觉上得到一种古朴中凸显着时代的气息，画家依照美的规律去梳理生活素材，应变随机，主次虚实，巧于经营，遵从我们民族的审美主体，善化矛盾于和谐，让人品之有味。还有《山之韵》《水之韵》系列，都不同程度展示了感动你的地方，比如意境、美感和造型，都应是人格高洁的光亮部分。正如北宋画家范宽《溪山行旅》当年在台北故宫博物院展览时，台湾画家刘国松竟“感动”地流下眼泪，为的就是画家“诚恳”地画出了山的庄严与伟大，这亦是一位艺术家内心的感动和自白。 中国一直有书画同源之说，画中国画更是离不开书法。范金玉的书法作品介于篆隶之间笔划间架多方折结构，让人想起汉镜铭文中的一种别出心裁的篆书，用笔则生涩老辣，由清新自然走向率意潇洒。受性格与性情的驱使，她已不满足孙过庭那太过规整拘束的小草，而转向了张旭等那潇洒磊落、变幻莫测的狂草上。从中感受《古诗四要》里张旭将满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂的意境；她揣摩怀素《自叙帖》那笔笔中锋，急风骤雨，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景又吸收了现代黑白构成的一些因素，从而形成的一种奇拙之味。范金玉书法，无论用笔、结体还是章法，都隐隐透出一种张扬豪迈的气息。从她的书法作品中，不仅看到艺术的高度，更能感受到她内心更加广阔的世界。 作者杨青雲：笔名三道快枪。河南邓州人。广东省作家协会会员，韶关市批评家协会理事。著有《二月河评传》、《周大新论》、《范曾论》、《和平天使陈香梅》、《深圳天堂的凹陷才是底层的底》、《杨青雲书法与绘画论稿》、《樱花结》长篇小说等。作者现为北京大中国书画院常务院长，北京陈香梅研究会执行秘书长，范曾研究会会长，《范曾研究》杂志执行总编。 |
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