张雪
十年前，当我还是少年时，苏绣又一次引起了世人的注目，在苏州召开的世界遗产大会上，苏绣在会场上专设了展览区，还被选为中国传统工艺礼品赠送给大会100多个国家的数百名代表，引起了与会代表的极大兴趣。坐落在世界遗产园林环秀山庄内的苏州刺绣研究所作坊，成了众多外国代表竞相前往参观的热点……
那景象确实令人着迷：在江南水乡氤氲的闺阁里，木质绷架温和的质感和丝线柔顺的色泽相得益彰，一根纤细的丝线，被一双灵巧的手分成16份，32份，绣针带着丝线轻轻穿过紧绷的绸布，旋即又几乎从原来的地方冒出，兰花指将这根丝线缓缓提起，布上就留下一个点。渐渐地，这些点密集起来，或狂风骤雨，或珠落玉盘，有润物无声的细腻，有蜻蜓点水的轻柔。这些丝线凝聚成的点，慢慢地如同笔墨一般晕染开来，点点滴滴，丝丝缕缕，形成了一幅生动灵气的画面。
苏绣就这样既勾出了美妙的画面，也绣出了美妙的人生。
然而，作为年轻人的我，既为生活在苏州而倍感幸运，又为面对这巨大的文化宝库的传承而倍感压力。
我的幸运，在于出生在苏绣艺术之乡——镇湖这片土地上。
我在刺绣世家生长，我的奶奶、外婆、母亲、阿姨、姑妈、舅妈，无一不会刺绣，无一不是刺绣中的好手，在镇上颇有名气。尤其是我的母亲，对于刺绣已近痴迷。耳顺之年的她尤其热衷于以传统细平绣针法绣制中国传统文化题材，用苏绣来表现最能代表中国文化的古画作品。画笔之于绣针，颜料之于丝线，宣纸之于绸布，画家的笔触和绣娘的针尖，似也不似，同亦不同，要用绣法把名画惟妙惟肖表现出来，绝非一日之功。这就是我的惶恐和压力。
苏绣，源远流长，根深叶茂，主干是“平绣”。平绣，是一种在平面底料上运用齐针、套针、戗针、擞针等针法进行刺绣的绣种。苏绣精细雅洁的特点将平绣发展成为细腻的细平绣。用细平绣绣制的绣品，绣面细致入微，纤毫毕现，富有质感。乱针绣，又称正则绣，20世纪30年代由杨守玉发明。采用长短交叉线条分层加色表现画面，主要运用于油画、摄影、素描等题材。
自上个世纪30年代以来，细平绣、乱针绣两大绣法并驾齐驱，一“细”一“乱”，你讲“传统”，我说“新法”，或以合作亮相，你中有我，我中有你。在携手共进中，成为推动苏绣传承、发展、创新的两大主力军。在计划经济时代，供应市场的苏绣大多以细平绣绣制。改革开放以后，进入市场经济后，细平绣面临比较大的冲击，因为细平绣需要五年、十年扎实的功底，绣制技术含量高、难度大，所耗费工时多，成本大，卖价高而接受人群少。相比而言，乱针绣就不是这样，因为它具有快（易上手）短（工时短）简（操作简捷）高（收益高）的特点，一般苏绣初学者更倾向于乱针绣。因此，进入市场后，大部分经营者转向做乱针绣。
刺绣风向标起了变化，乱针绣不仅在市场上成为主导产品，而且在展销、“非遗”上也大放光彩。初学者弃刺绣必修课——细平绣而热衷于乱针绣，造成苏绣传统技艺后继乏人；消费者不明真相，视乱针为苏绣之精华收藏之；某些专家、评委被误导，错以为仅80余年的乱针绣便可代表有着2000多年历史的细平绣，是传统刺绣工艺的正宗。面对这样的局面，有些坚守细平绣的老师忧心忡忡。
如今，在镇湖坚持做细平绣的绣娘正日趋减少，愿意做细平绣的年轻人也越来越少。为数不多的老师率领着她们的团队，身体力行，数十年坚守在传承苏绣传统技艺的阵地上，坚韧地创作出一幅又一幅以细平绣为主的苏绣艺术品。她们坚信，随着经济的发展、文化地位的上升，绣品分开档次是必然趋势，高端绣品总有一天会在人们的概念中从工艺品蜕变到艺术品领域。到那时，社会一定会认可具有保值、增值及收藏价值的艺术类刺绣。到那一天，苏绣就会回归，回归到细、艺兼备的细平绣上。
前景应该是乐观的，但在这样的回归到来之前，坚守是艰辛的。
中国文化传承有一种极为可贵的认知，叫做“为天下留一颗读书的种子”。这些“守望者”为细平绣所做的一切，其实正是为了“留一颗苏绣的种子”。
“知我心者谓我何忧，不知我者谓我何求。”这样的坚守是有意义的。
如今，我毕业归乡，回到镇湖，跟随母亲学习刺绣。一方面，内心实在是喜欢，不忍看到这样优秀的文化断层。另一方面，希望能够以自己的绵薄之力，让更多的人了解苏绣，了解真正优秀的苏绣作品，以及凝聚在苏绣背后博大精深的文化。
