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无论是家长还是老师，在试图改进教养时最难以突破的，就是长辈传递下来的教育方式，以及已经被形塑的价值观念。今天我们看看创意大师赖声川的真心流露吧，他以父亲的角色诉说怎么和大女儿谈佛、谈表演；怎么和小女儿玩画、玩做菜。时而以老师、导演的角色，谈教育无形中带给人的标签、框架，以及父母如何经常抹杀了孩子的创意。
每个孩子，都有他开花的季节
原文刊载于台湾《亲子天下》 赖声川：1954年生于美国华盛顿，籍贯江西会昌。美国加州大学伯克利分校戏剧博士。台湾著名舞台剧、电视、电影导演，曾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立剧团表演工作坊，现为表演工作坊艺术总监，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。
表演工作坊创意总监赖声川，一直是个充满创意的人。他的作品横跨舞台、电视、电影。“那一夜，我们说相声”是五年级世代的集体记忆；舞台剧“暗恋桃花源”在两岸风靡近二十年，改拍成电影更荣获东京影展大奖；他所编导的电视剧“我们一家都是人”首创电视另类情境喜剧；他更曾大胆突破推出连续演出八小时的舞台剧“如梦之梦”；去年和王伟忠合作的“宝岛一村”票房长红……。赖声川彷佛心中有一座灵感的宝库、创意的泉源，随时流溢在他的创作之中。
小时候在美国被视为天才儿童的赖声川，曾跳级直接念小二，回到台湾念国中却被留级一年，出入在不同文化的教育中，他深深感受到，每个孩子都有他学习的季节、有他开花的时候。“把所有的人都平等的放在一起学习，其实是个错误。”他说。
坐在办公室里，赖声川还是带着一贯的自在从容，时而以父亲的角色诉说怎么和大女儿谈佛、谈表演；怎么和小女儿玩画、玩做菜。时而以老师、导演的角色，谈教育无形中带给人的标签、框架，以及父母如何经常抹杀了孩子的创意。
记者问他：“究竟这么多的创意怎么来的？”赖声川说：“创意一直都在那里，它需要的是被发现……”
Q：你曾谈到台湾的创意是一流的，你觉得什么样的环境可以让创意发挥出来？
A︰自由跟包容的环境很重要，这是台湾已经有的。但是很多创意，是要被发现的，并不是你去取得它，而是你去发现它，因为它已经存在了。
我很想跟很多父母讲，其实你们的小孩都是有创意的，看你会把它杀掉多少，因为父母会把小孩的创意杀掉。
我举一个简单的例子，我有一年在瑞士，认识了一对华侨夫妻，在苏黎世开了很多家餐厅，他们的儿子五岁，非常会画画，但是他的手被他妈妈绑起来。我就问他妈妈：“为什么？”她就说：“不让他画，因为将来要让他做生意，他画画干什么？浪费时间。他画画将来怎么养活自己啊！”
我听了很难过，我就说：“你有没有想过，现在最赚钱的是谁？现在有创意的人，才最赚钱的。”一讲到这儿，她就说好好好。
我很难过要用到钱才能说服她，不过至少那天我可能救了一个小孩。
我发现很多父母处处都在无形中抹杀小孩的创意。任何东西只要进入了一个框架里面，它就失去了创意。
所以当你发现你的孩子在某方面很有才华，你就要很小心了，不要给他一些制式的观念，说这幅画好、那幅画不好；这赚钱、那不赚钱之类的话，孩子就会进入到一些很奇怪的框架，就画不好。应该是让孩子在没有界限的状态下，发挥这个才能。
Q：回到一个很根本的问题，为什么创意很重要？
A︰创意一直在解决人类进化的很多问题，我们要发明一些方式做得更好、做得更省力、过得更安全。这是最基本的，但是还有一样东西，听说是人类独有，就是他会欣赏创意，他会欣赏美的东西、精致的东西，有一种欣赏的力量在。
欣赏这两个字是满微妙的，好比我创作了一个很美的杯子，你在诚品看到就买了，然后很开心，这也是一种创意，是喜悦的一种方式。
Q：谈谈你跟两个女儿的互动？
A︰我大女儿学表演的，嫁到不丹去了，现在住印度北部。小女儿二十岁，在学动画。
因为我也很忙，所以我会尽量把她们融入我的生活里面。如果我有新的作品，我在排练的时候，他们也会在现场，工作人员也都很熟悉她们。我觉得就是一个尽量没有界限的状态，我是爸爸、也是朋友、也是老师。最重要的，做家人的意思就是你随时都在，她有任何需要的时候，可以找到我，我会放下一切，为了她来，我们就是这样的关系。
我看到她们各自的才华，我会根据她们各自的状况，看怎么来教她、来带她，而不是根据我想要的方式来教。
我从我女儿身上学到一件事，你要教孩子一件事，你不能够示范给他看，就希望他学会。你一定要让他自己发现怎么做了，他就永远会了。如果你告诉他怎么做，他以后可能只能背给你听。
我昨天还跟我小女儿通电话，她从美国纽约打电话回来，问我一道咖哩怎么做，她说没有红萝卜怎么做？
我跟她说咖哩是很自由的，她可以有各种做法，要多玩一玩才行。她说可不可以用西红柿替代红萝卜？我说不行，然后跟她解释原因，最后她就自己做出来。
我的重点是要引导，而不是要告诉她怎么做。引导到一个点，她自己发现了，她就永远不会忘了。我觉得这句话是我教我自己孩子体会最深的。
Q：你说要避免给孩子框框，可是你也是个父亲，你会表现出你对孩子的期望吗？
A︰我小女儿考上高中，也是她的志愿、想去的高中，因为我知道她喜欢画画，我就给她另一个选择，让她可以出国念书。我先让她在夏天出国去那个学校看看，学校在瑞士，在发展创意、美术方面都满强的。我让她自己选，后来她就选择去瑞士。
之后我去看她，那所学校真不可思议，它有一个studio，所有学美术的学生都在那边画，二十四小时开着，所有材料随便拿、随便画。我女儿说她有时半夜睡不着，也跑来这边画，安全性也很好。所以她后来到高三，每天都在画画，她的毕业展要展出七幅画以上，她都自己去布展。这样的教育在台湾真是一点可能都没有。
我提供了一个选择让她去国外念书，因为我觉得如果她留在台湾，可能延迟几年才会有这样的发展。
我觉得我们的教育就是太满、太多课了，大家竞争到失去了某一种长大的乐趣。
我教书那么多年，觉得把所有的人都平等的放在一起学习，其实是个错误。
有些人一放到制式的环境里，就学不好。就像花一样，不是所有的花都在同一个季节开，孩子就是花，他什么时候会开不一定，有些人一年级就开，有些人四年级才开，你把四年级开花的人放到一年级就逼他开花，这是很可怕的一件事情。
我觉得学习是有季节的，当一个人碰到一个好老师，可是那个季节还没到，他还是开不了花。如果季节对了，你碰上了，一下就开了。
我很希望教育家来研究我的这个「季节论」，依照孩子的季节来分班才对，这样的学习对孩子才是最好的。
Q：现在有很多的工具可运用，是一个发挥创意很好的时代，你会觉得现在的学生比较有创意吗？
A︰也不一定。可能是因为有太多的科技，大家忘记了最原始的一些东西，这个时代是比较容易走向绚丽，绚丽是比较容易完成的。可是真正的创意与绚丽无关，绚丽只是一种手法而已。
真正会感动人的不是这个东西，这些只是感官上的刺激。真正会感动人的还是跟人性有关的东西，怎么去创造这种人文的关怀，是比较重要的。
Q：这就回到你书中谈到的，最好的创意跟动机有关？
A︰就是动机最重要！“你为什么要创作？”这个问题会决定你的东西好或不好。
你的关怀、你为什么要做这件事情，这会让你的东西不一样。
以听奥来讲，我的关怀就是在听障者、在台湾，我的动机是思考怎么去把台湾的高度做出来，让世界认识台湾。
这么简单一句话，最后会孕育出这么多幕的内容，其实不简单。
另外像“宝岛一村”这出戏，我觉得那是一段很重要的历史，我要用我的方式把它保留下来。用戏来写历史，用人心来写历史。我不是眷村孩子，但我也是外省族群，我很清楚如果这段历史不被写出来，它就没有了，不知道是怎么回事。
如果创意的关怀只在自己身上，也许他也有些巧妙的东西会出来，但这样的创意不会持久，吸引力会短暂，因为他只有自己。
当你的关怀在更大、更远的视野，在更多人类的时候，你的收获会更多。
现在的孩子有最棒的工具，可是他可能不知道要写什么、要表现什么。
Q：所以回到教育上，就是要引导孩子去观察、关怀别人？
A︰去观察、同情、跟了解别人，尤其是很多我们看到就很想转头的事。我们要进去看，我们要去了解，我们更要去包容，很多创意都来自包容。
我在北艺大做院长的时候，有几个很怪的决策，一个是大一必修静坐，一个是一定要有社会工作、做义工。我想让学生去多看看别人，尤其是资源更少的、在角落不被注意的人。我希望学生多做社会工作，但不是制式的去做，而是真心的去做，甚至去国外做义工。即使在学校只学到这件事，去多关怀别人一点，这样也很够了。
Q：你为什么可以成为一个较有创意的人，从小到大谁给了你养分？
A︰我觉得我家的限制较少、框架少。我母亲对我没有任何的意见，我做什么她都很支持。
我愈来愈看到创意这东西不是你可以从外面抓来的，而是在里面你要让它显现的。因为我家里的限制少，所以我比较容易显现出来。
Q：你真的觉得每个人都可以有创意吗？已经活到四、五十岁的爸妈、老师也一样吗？
A︰当然可以。要先解放观念，要去掉标签、去掉框架。回归到最根本的一个想法：“我要发挥……”
“发挥什么”，可能你觉得制式的生活过太久了，要发挥创意过生活。要发挥什么，你就自己想了，慢慢创意就会出现在你的生活了。
要成为一个有创意的父母，最重要的就是要更深入观察你的孩子，了解他需要什么（而不是你需要什么），你尽量给他。他的季节到了，你的养分一定要准备好，到最后其实就是爱，无条件的爱他。 |
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