[转载]爱的旅程：河南省玉石雕刻大师高英的翡翠人生

　　翡翠创作最重要的是，任何一件作品的创作，都需要饱含感情，心中有爱，作品才能有灵魂。

                                      ——河南省玉石雕刻大师高英

　　手对女性来说是第二张脸，但女性玉雕师不仅要忍受机器刺耳的轰鸣声，而且一双手始终离不了冰冷的水，冬天更是容易冻伤甚至粗糙裂口。强脑力加体力的双重压力下，玉雕界呈现男性主导的局面，女性玉雕师寥寥无几，工艺出众者更是少之又少。但是在中国玉雕之乡-石佛寺，一切不可能皆成为可能。石佛寺镇有着5000年玉文化历史与深厚的产业积淀，以玉雕为特色支柱产业，全镇约有80%以上的人口从事与玉雕相关的产业。河南省玉石雕刻大师高英女士就成长在这里。

　　

河南省玉石雕刻大师高英

　　高英，河南邓州人，河南省玉石雕刻大师，现居住广州省四会市，高英的翡翠玉雕刻作品雕工精细，在设计上注重体现玉石的天然之美，擅用俏色，尤其是人物、花鸟方面的设计最为拿手。多年来高英的翡翠雕刻作品也频频获奖，受到业界广泛关注。

　　《封神故事系列之一》1991年获百花奖银奖，《水月观音》2008年获世界杰出华商珠宝企业家协会优秀奖，《兰花》2011年获北京华宝奖银奖。

　　身为一个女人，在这众多荣誉背后，是如何在男人主宰的玉雕界成为河南省玉石雕刻大师?这其中的辛苦和故事，不身临其中是无法体会的。

　　缘起玉石：当高英遇到玉石

　　说起与玉石的缘分，要从高英小时候说起，高英出生在邓县一个很贫困的小山村，当时生活的贫苦和落后，幼年的高英下定决心一定要改变这种生活状况，走上玉雕道路也是高英与玉石的缘分，幼年的高英时常看伯父画画，那流畅的线条和绚丽的色彩令高英深深地着迷，她参加学校的美术小组，痴迷于绘画，她的绘画作品还时常参加县里甚至省里的美术展览。

　　

高英作品《富贵连年》局部

　　高英20岁的时候，因为家庭的贫困，无法再继续读书，一次偶然的机会，高英结识了一位玉雕厂的工人，并为他画了一幅素描，这幅素描被玉雕厂的厂长看到，厂长很是高兴，有绘画基础的人来做玉雕，肯定会事半功倍，厂长是很重视人才的人，于是动员高英去玉雕厂学习玉雕，年少的高英受宠若惊，自感幸运非常。于是进入的玉雕厂，开始了她的玉石雕刻生涯。

　　年少的高英对于玉石可以说是一无所知，当时她对于玉石的认识只是“珍宝”二字，在接下来的日子里，高英在玉雕厂和师傅们学习玉雕技艺，她见到一个师傅在雕刻一块岫玉的嫦娥奔月，那种美轮美奂的玲珑剔透之感，让人由衷的喜爱，从那一刻，高英就对玉雕打心底里热爱起来。

　　1981年，21岁的高英进入了邓州夏集玉器厂工作，成为了一名临时工，开始了她的学徒生涯，在厂里学习的日子里，高英对玉雕有着“阳春白雪”般的崇敬，觉得所谓玉雕，就是在美丽的石头上，随心所欲的雕刻自己喜爱的图案，既轻松又有趣，然而入厂以后，繁重而枯燥的工作彻底颠覆了她心中的美好，其实玉雕是份苦差事，需要脑力与体力的双重付出，磨玉离不开水，尤其到了冬天，水冰凉刺骨，手里拿着淋了水的玉，一磨就是一天，再加上磨玉时刺耳的噪音，就是身强力壮的男孩子都很难坚持，更何况一个娇弱的女孩，但是高英就是凭着那份韧劲儿，硬是坚持了下来。

 

　　高英作品《灵芝如意》

　　当时夏集离高英的家几十里路，这个喜欢玉雕的年轻女孩儿星期天都不愿意休息，仍然在厂里做玉石雕刻，功夫不负有心人，经过一段时间的磨练，高英的技艺受到了厂长的赏识，厂长让高英试着雕刻人物，人物雕刻可以说是玉雕中最难的，即使有绘画基础，从平面变为立体也是很难的，高英只好自己细细揣摩，自己对着镜子看，揣摩眉眼、轮廓和神态，慢慢意会、推敲。最后终于做出了第一件人物作品，尽管做的不是非常完美，但是厂长也不由赞叹，第一次做人物就能做到这般地步，真的是了不起。

　　厂里老师傅们的口传心授加上高英废寝忘食的刻苦努力，凭借天生着对玉的悟性和扎实的美术基础，高英量材取料、因材施艺的琢玉技巧越来越娴熟，这些为高英日后的成功打下了坚实的基础。

　　人生转折：顺风顺水的年轻工艺师

　　来到镇平是高英人生中的重大转折，尤其是86年进入镇平县玉器厂后，高英恍如进入了玉雕的大学堂，看到师兄师姐们的作品那么精细，反观自己不够完美的技艺，高英有些自卑，但年轻的高英尚在瓶底，还有很大的提升空间，镇平名家云集，高英当时有幸和仵应汶、鲁明均两位大师一起工作学习，在大师们的提点下，高英的技艺更是突飞猛进。

　　用高英的话来说，因为喜欢所以执着，就是这份热情，在高英进厂一年后，她所雕刻的作品屡次获得市级、省级大奖，而且还考取了河南省助理工艺师职称。种种优秀表现，厂长做出了一个另高英做梦也想象不到的决定：转正。

　　

工作中的高英

　　在八九十年代，要说起谁是正式工，那简直羡慕的不得了，当时在镇平市玉器厂，要想成为一名正式工，不仅要求工龄，而且对雕刻技艺的要求也非常高，有的工人甚至在厂里已经工作了一二十年，也没有转为正式工，可是高英进厂仅一年多的时间，就凭借突出的表现，破格转正，成为了一名正式工，转正是领导对高英的认可、赏识和鼓励，那时高英已经开始带徒弟。那时的高英是很幸福的，有一份自己喜爱、稳定的工作，还有一个幸福美满的家庭。可就在2000年的时候，高英和丈夫要面对一个艰难的抉择。

　　

　　高英作品《瑞兽宝瓶》

　　二次转折：走出家乡的工艺师

　　高英最大的遗憾就是没有读大学，因此她将所有的希望都寄托在两个孩子身上，高英希望孩子们能够有好的环境来生活、学习，将来生活在大城市里，当时在广州买房子可以将户口一起迁过去，为了孩子们的未来，也为了自己的玉雕能更上一层楼，高英最终选择放弃了在河南的许多东西，荣誉、人脉和安稳平静的生活。

　　当时翡翠的生产销售基本都在广东，高英夫妇坚信来广州发展绝对不会错，有了丈夫的支持，虽然不舍在河南的一切，但高英也明白近二十年的学习和实践，虽使自己充满成为美玉的潜质，却依旧缺少光彩，所以她也渴望一个契机、一双将她琢为美玉的巧手。于是就在那一年，高英选择离开了镇平，来到了广州省四会市打拼，成立了自己的至美玉器厂，对于创业初期的高英来说，那段日子是十分艰难的，也正是因为这样，令她从中学到了不少东西，在作品工艺上，她潜心研究，逐渐形成了自己独特的风格。

　　

　　高英作品《龙凤福牌》

　　爱的供养：有爱的作品才有灵魂

　　翡翠创作要综合考虑玉料的品质，翡翠讲究种、水、色，创作时高英喜欢把翡翠最精华的部分保留下来，保持它的自然美，把工艺重点放在品质一般的部位进行雕刻，合理运用俏色，让作品产生层次和对比，利用自己的技艺最大化的将翡翠的魅力展现在世人面前。最重要的是每一件作品的创作，都需要饱含感情，心中有爱，作品才能有灵魂。

　　

　　高英作品局部

　　对于美的独特见解，使高英坚信每一块翡翠原石都蕴藏着一个美的精灵，只是雕刻师有时缺乏发现美的眼力和塑造美的能力，于是高英决定以自己独特的视角、细腻的情怀为翡翠雕刻艺术赋予崭新的、更加贴近于生活和时代的内涵。

　　慢慢的，一些翡翠爱好者慕名而来，高英也逐渐在这个圈子里享有名气。华福翡翠有限公司总经理李书超先生更是给高英极高的评价。

　　“可以说在她的带动下， 镇平、邓州、南阳一大批玉雕人前往四会，应该说高大师是四会镇平(玉雕)人中的佼佼者，也是一位知名的领军人物。她有一手好活，作品细腻柔美，非常受欢迎。”

　　在四会发展的几年里，高英凭借着她对玉石的敏感和二十年积累的深厚功力，在翡翠的创作上狠下工夫，逐渐摸索出一条即能发挥自身技艺优势，又能与市场需求完美结合的设计道路。

　　2005年，高英采购了一块玉料，解片之后紫绿相容，异常艳丽，于是决定做一件大屏风，最终定稿八十七神仙卷。为了能在这块翡翠屏风上生动的再现八十七位神仙的风韵神貌，高英花费了整整一年的时间。

　　最妙的就是八十七神仙卷这幅画和这块玉料是1:1的，大小一样，但创作难度非常大，首先人物众多，八十七位神仙神态各异，每一位神仙的姿态、面部表情都是不一样的，而且人物的服装、配饰复杂，身披天衣、头戴凤冠。对细节的要求非常高。

　　按照1:1比例创造出来的八十七神仙卷翡翠屏风，一经面世，就引起业界不小的轰动，并且很快就被爱好者高价收藏。

　　这时的高英，已经是一块散发着柔和宝光的美玉，她不再是一个玉器厂里的高级技师，她现在已经业内炙手可热的人物，是备受业界瞩目的翡翠雕刻大师。

　　提到未来的发展道路，高英非常坚定的表示未来是要和家人携手并肩，在翡翠的创作中，继续快乐、幸福的生活下去。是的，一直以来都是如此，高英的家庭幸福美满，对她是无条件的支持和鼓励，让她始终沉浸在爱的世界里，高英也将这份爱带到了她心爱的翡翠创作中，正如她所说，翡翠创作最重要的是，任何一件作品的创作，都需要饱含感情，心中有爱，作品才能有灵魂。

    信息来源：雅昌艺术网“收藏频道”