美术教育家 ：蒋兆和〖苦涩的苍劲〗2014-06-25 101:24
  蒋兆和是一位重视形式感的画家，但他对形式的运用，总是紧扣着艺术的内涵，特别是紧扣着人物内心世界。当他适当地运用光影时，总和艺术的情调有关。在20世纪的中国，是古代中国向现代中国转换的伟大时代，伴随着经济、政治的变革，文化艺术也必然地发生了历史性的变革。这是一个需要大师、呼唤大师和造就了大师的时代。蒋兆和便是在中国人物画的变革中涌现的一位大师。时代造就了他，他也以他的艺术参与了时代的变革，用他所说的“苦茶”和“美酒”奉献于现代的人民大众。他一生信奉真、善、美，用他的艺术表现真、善、美，他和他的艺术又一起汇入了中华民族源远流长的那条真、善、美的大河。
蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生，使他独忠于社会的苦难，灼热而正直的良心，使他独忠于劳苦大众。“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的骆驼”，“当炎威烈日的时候，听听那不可忍受的苦蝉。”触动他的灵魂的是人生。“于是我知道，有些人是需要一碗苦茶来减渴。”“……如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏。”在他的笔下所描绘的人物形象，穷愁悲苦的难民，都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性，天真的儿童和纯情的少女，于美丽可爱之中总包含着苦涩。在那倾注着情与血的画幅上，或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽，但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中，用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。我的一位朋友曾经把蒋兆和画中那“黝黑、粗壮的线条”比喻为“伤痕”，蒋兆和就是这样真诚地发挥着属于他自己的艺术个性。如果说现实主义的山水画大师李可染创造的美是庄重而幽深，那么现实主义的人物画大师蒋兆和创造的美是崇高而苦涩。如果说，法国世纪的现实主义画家米勒，通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴，那么蒋兆和在20世纪通过颠沛流离的苦难生活，表现了劳动人民那悲壮的凄凉。
蒋兆和的艺术，为人减渴，“雪中送炭”，因此必然是深入浅出、雅俗共赏的艺术。蒋兆和从不自命不凡，然而他却创作了非同凡响的艺术。
         蒋兆和，现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。 |
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