 而从艺术层面讲，鹦鹉杯流行的时间正好是文艺复兴后的巴洛克和洛可可时期，虽然巴洛克比较华丽,宏伟,热情奔放;洛可可艺术比较小巧纤雅，但它们的共同之处在于都在于极力追求奢华的效果，尤其热爱夸张的造型和华而不实的装饰。而我们文中的主角，鹦鹉螺杯正是在这种年代流行的物品。所以也不难解释为什么它的制作复杂和外观华丽。 十七世纪的荷兰的航海业的发达，带给国民非常安定富足的生活，在欧洲天主教排斥的各种新教派，在荷兰都得到了庇护，这些新较普遍重视圣餐环节，新教徒们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌的绘画受到新兴资产阶级的欢迎。为适应新兴资产阶级的不同的审美需求，荷兰静物画家应运而生，他们往往专攻某一题材，在描绘物象的能力方面达到了极高的水平。这也是表现精美器皿和食物的静物题材的绘画成功进入绘画市场，并确立独立地位的原因。  当时荷兰几位主要的静物画家，海达、卡夫、彼杨恩都善于描绘丰盛到近乎奢侈的餐桌，新鲜的水果，丰盛的食物，奢华的餐具，高贵的天鹅绒桌布，都是画中常表现的主题。其主要还是因为他们的买主是拥有东印度公司的巨富和官员，他们的作品真实的表现了这些人的精神品味。 荷兰的静物画有时会要求画家标明作者和年代进入到全球商业流通领域出口到荷兰殖民地的东西印度公司，成为庞大的植物园主和总督府的收藏。静物画的内容包含了荷兰全球贸易的所有珍玩，他们被视为欧洲荷兰的财富象征而不管它们的出处和来源。 设想一下，在那个年代能将威尼斯的精致玻璃器皿、中国出口的青花瓷器皿、荷兰产的银质雕花盘子，以及来自地中海的桃子和柠檬，安放在产自于印度的精致花纹地摊上，再通过画家们高超的绘画技巧使得画面效果如实物摆放在眼前。这样逼真和豪华的视觉效果，不仅给那些自负的海外高层视觉和优越感上的双重冲击，更将荷兰人对于自身财富的炫耀和自豪之情烘托到了极致。 而在那些奢华的餐具中，经过精心雕琢，配以金银装饰，斟满美酒后在阳光下绽放出夺目光彩的鹦鹉螺高脚酒杯，必然是不能缺少的一员。  德国人对于鹦鹉螺高脚杯也有很高的评价，甚至在纳粹政(蟹)府时期，也发行过一套为了纪念金匠工作邮票，上边的标志就是鹦鹉螺高脚杯，传说这套邮票现在已经要100多刀..  欣赏：     
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