 画家村是滋生新生代艺术的温床
编辑/雨浓
画家村对于中国人来说，只是近几年的事，改革开放后，文化艺术空前繁荣。拿来主义在中国大行其道，西学东渐，催生了中国新的艺术生存模式。画家们逐渐告别了过去闭门造车式的作画状态，聚集成群落，彼此观点相同者结成许许多多的同盟、协会或组织，极大地推动了当代艺术的繁荣和现代艺术观念的革新，同时也推出了许多特立独行、观点新颖的新锐艺术家。（作品部分见《油画名家》）
画家们自发组织，还是为了拉动经济带动文化繁荣由官方发起，今天的中国于是便有了无数个画家村。画家村这个蕴含着先锋概念的新生事物逐渐在文化大都市朝气蓬勃的发展起来！形成大大小小的许多群落。北京、上海、广州、深圳、南京这些文化经济活跃的大城市的许多角落便有了大大小小的画家部落，这里也就成了画家们挖掘自己潜能展示自己才华的梦工厂。官方参与、商人介入、中外互动使得画家村日益被改造成商业炒作和利益运作的市场。评论家、策展人、画具经纪人、艺术投资者、收藏家带动了整个市场的运作，也催生了当地房地产租赁的热络。以前线艺术家做前锋，背后无数评论家、经纪人、策展人、投资商推波助澜的链条式运作模式，无形地推动了画家村的日益壮大。
这些来自五湖四海的艺术家或准艺术家们高擎现代主义的大旗！鼓噪而进，以崇尚个性，标榜独立，离经叛道追求观念新奇为宗旨，走着一条与传统艺术、学院艺术或官方艺术截然不同的路子，使得当代艺术市场，空前活跃，形形色色的样式和怪诞离奇的观念，丰富了人们的观感和视听。琳琅满目的作品，鱼目混珠，是非不分。特别是在许多艺术评论家的文字功夫的蛊惑和个别经纪人的利益的驱使下，当代艺术面貌得到了极大地拓展，使得传统艺术被边缘化！审美准则变得日益模糊，失却了艺术与非艺术的的界限。从而生发出了许多新的艺术或非艺术形式，破坏、错位、怀疑、消极、抽象、混乱、嫁接、极端这些被传统艺术排斥的因素逐渐成为现代艺术的重量级符号！极大地冲击着传统文化的防线，也惊悚着人们脆弱的神经！于是艺术陷入了模棱两可的境地。
那些写实基本功很差，或厌倦照本宣科的描摹，或急功近利妄想一夜暴富，或渴望一鸣惊人、一举成名的人，抱着太前卫太离奇的想法开始了与传统艺术背道而驰的现代艺术探索之路。他们排斥写实，贬低权威，尊重个性！这种早已在西方发酵并衰落的观念艺术却在中国的画家村里得到空前的释放和诠释。在这里写实艺术力量式微，遭到怀疑，甚至被很多人嗤之以鼻，而五花八门、花里胡哨的自由艺术风格却得到认可和追捧.涂鸦式的挥洒、脏兮兮的颜料无序的堆砌、呆滞的眼神、扭曲的形体、抽象的重构、笨拙的形象、讽刺的嘲弄、费解的诉说、无聊的呻吟等等，让现代艺术挤进入了一个非现实的混沌的通道。为了生存，也为了与众不同，更为了展示自信的艺术才能，每个人都在挖空心思、异想天开地寻找着自己的领地，画地为牢，放大自我。艺术家们在这个相对独立的王国里，做着温馨的梦，相互影响，相互启发，相互欣赏，也相互贬斥着。
在以写实绘画为主导的官方主流艺术依旧滥觞的今天，现代先锋艺术正以极大的勇气宣誓着与传统文化的决裂，形成了冰火两重天的割据态势。传统艺术好似一座宫殿，庄严完美，艺术家们就像一群儒雅的绅士，风度翩翩，雍容华贵。而现代先锋艺术则像一群狂妄的囚徒在监狱里骚动着深刻准备砸坏枷锁，冲出地狱，重见天日获得绝对的自由。 画家村这个与神圣巍峨的艺术学府形成极大反差的地方，聚集着许许多多的怀揣异端渴望自由的人，他们正像被禁锢在牢狱的囚徒，时刻都准备着砸烂旧秩序，丢掉枷锁，为重获新生而战！
写实画家在这个近乎脱离现实的扭曲的世界里相形见绌地怀疑着别人 也怀疑着自己。状态深刻被挤压，时间长了，矛盾着也痛苦着，观念开始剥离，尝试着脱离原来的路子，试验着接触一个陌生的世界，潜意识的东西渐渐地替代了经验，慢慢的向那个看不见的巨大而模糊的象牙之塔走去，从此步入了一条离经叛道的模棱两可的不归路。
画家村，这个市场经济高度繁荣之后的产物，在主流文化和官方艺术滥觞，垄断和主导的今天，以其旁若无人的姿态坚守者自己的阵地，书写着艺术的希望，也似乎承担起现代艺术和未来艺术的重任！而中国的未来艺术到底路在何方，我们看不到目标！
王昭举 于北京宋庄画家村           当乡土文化遭到时尚流行反复冲击时，沉淀在乡土文化深层的精华也正日益被割裂、被替代。戏剧这种曾经熏陶过劳苦大众的艺术形式也日渐被边缘化，新媒体的生成加速了戏剧的衰败和泯灭！
记得小时候，每当乡村庙会，村里总要请来戏班唱上几天大戏，这也是那个时候最让人迷恋和忘乎所以的娱乐享受。一个地方唱戏，十里八村的乡亲都要迅速围拢过来，很快就集成为一个壮观的场面。特别是那些年过花甲的老人们更是不辞劳苦，不避风雨，马上沉浸在早已熟悉的剧情里，痴呆的忘掉了人世的悲欢。白天戏场里总是老年人居多，而到晚上就会从四面八方聚拢来许许多多的年轻人，那场面真的让人兴奋不已。记得那时晚场的锣鼓总是传的很远很远，几里外的村庄听起来就好像在自己的村头那边，那咿咿呀呀的唱腔和震天的锣鼓在几十年后的今天想来，犹在耳边，铿锵绵延，令人立刻陶醉在迷迷蒙蒙的记忆里，似一幅画、似一幕梦境，缠缠绵绵，若即若离。
每当村里唱戏，老年人可能是眼色或听力不好的缘故吧，大都坐在前排靠近戏台的地方，而年轻人则站在外围，总是分分散散，左顾右盼，看戏而不听戏，始终做旁观者的角色游离于那种氛围，在今天看来，也许离舞台越近，那心思也就越能更好的感受舞台角色吧！在这种难得一遇的时刻，最活跃的应数村子里的那些没有见过世面的孩子们，他们总是有无穷的精力和凑不完的热闹。开戏前，在场边人群中打打闹闹，惊呼不断，不时出没在人堆和夜幕里。那些近似癫狂的快乐，今天想起来多么幸福和美丽！开戏后，孩子们则围着戏台上窜下跳，惹得老年人不断呵斥，伴随着舞台上的演出，那种上边唱戏下边训斥的场面则有道不尽的情趣。在我的记忆中，那时候最令我神往和痴迷的除了舞台人物鲜亮华丽的服饰和扮相，还有戏台前老年人沉迷剧情的专注的神情，那些忘乎所以、张着嘴流着口水的老人，痴痴地沉湎在老戏情节的起伏和节奏中！隔离了与现实世界的距离，也隔离了那时候我对老年人尊严的神秘和敬畏的距离。
当沧桑岁月日益变成一张张发黄的信笺，有一天不经意打开尘封多年的记忆时，那些鲜活的、定格在记忆里的一张张面孔，早已成为一种符号，凝固成一个个不衰的艺术生命。这是千百年来古老文化的延续和残喘，也是淳朴情感的释放和张扬。感触于那瞬间的真实，共鸣于心灵的互动，我记录下那些永恒的印象.......。 王昭举中国宋庄艺术家写生协会副会长；山东省美术家协会会员；北京油画学会会员。1992年毕业于曲阜师范大学美术系；1996年至1998年在中央美术学院油画系研修班深造；2008年油画作品《老戏》入选中国美术家协会主办的“数风流人物 2008中国百家金陵油画展”。2009年油画作品《极端生态》参加“第十一届全国美展”山东展区二等奖。2011年3月入住北京宋庄画家村从事职业绘画创作。 |
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