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浅谈中国传统书法艺术在现代平面设计中的应用

 宏炳芬林 2014-07-02

  

摘要:中国传统书法艺术是书家从审美的出发点去进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。现代平面设计中运用传统书法艺术,继承传统书法艺术中的优秀传统,吸收书法艺术中的文化内涵以独特的艺术设计形式和内涵在现代平面设计中表现出书法独特的魅力,是一种创新。在现代平面设计和传统书法艺术之间找到契合,不仅要有形的美,还要有意的度,除了要从书法家的角度去考虑,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路以最终的作品传达给观众。

关键词:书法; 现代平面设计应用

 

一、传统书法艺术在现代平面设计中的应用现状

   中国的现代设计艺术是从半个世纪前开始迅速发展起来的。艺术是需要不断创新的,现代设计正是数千年的传统设计面貌的新的“承续”,而中国书法艺术正在以其独特的艺术形式、独特的艺术内涵在现代平面设计艺术中显现出其独特的魅力。

  千百年来中国书法集中了不可胜数的书法家的审美智慧和不懈追求,千淘万漉,前仆后继,形成了世界上特有的书法艺术。在现代设计中,设计师除了吸收国外的有益营养外,更要充分考虑对象的文化因子,意识到所设计的不只是某一对象,更是一种生活方式,一种新的文化。利用其民族的特性及风格,把它运用在不同的设计领域当中,使其越来越呈现出与众不同的审美价值。在这一方面,设计师不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立,而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中,已经触接到了设计的最深处,是一种情感的交流,更是一种文化的传承。

书法不同于其他文学艺术形式,它不直接表现客观世界,不直接反映客观内容,也不直接表达思想,而是通过一整套严格的笔法,在不违背文字造型的前提下组成抽象的艺术符号及其构成关系。书法是书法家从审美的出发点去进行艺术活动的,它直接和间接地表现书法家的审美理想和审美情趣,因而书法艺术的审美理想与传统的哲学、文学、美学结合在一起,形成了这一特有的审美理想和审美情趣。西汉文学家扬雄在他的《法言·问神》中,提出了一个著名的论断:“书,心画也。”这里的“书”虽不是专指书法,但其最早论述了有关中国书法理论的根本命题———书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表达性情的特质等问题。书法艺术是独立的抽象艺术,但又是人们生活中的可视艺术,并且是通过书体来反映思想表达感情的一种艺术。书法在它融合了传统的哲学、文学、艺术、美学的内涵后具有了高度的思想、生动的形象,产生了震撼人心的艺术魅力,达到了形象的符号书法之“法”与审美理想的“意”的高度和谐统一。

其实传统书法早已融入设计艺术之中。我国古村西递的胡氏宗祠“敬爱堂”当中悬挂着一个巨幅的“孝”字古匾,传为南宋理学家朱熹所书。字的上半部,从右看酷似一躬身仰首作揖敬奉的孝顺后生的形象,而从左瞧,却活现一只尖嘴的猴子,其寓含“孝为人,不孝为畜生”之意发人深省。这幅字充分发挥汉字形象特色,独具匠心。

    2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”,它利用了具有中国传统文化特征的“印”的形象,印中的文字似“京”非“京”,潇洒飘逸,充满张力,寓意舞动的北京;它是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国传统文化的符号,象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象;体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵,再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。这种对深邃的中国传统文化以及民族审美理想和审美情趣的理解和把握,体现了书法艺术与设计的审美要求和审美理想的交叉和统一。在艺术中,审美理想与其形式历来是两种不同的审美形态。“审美理想”是艺术家主观意念和情趣的表达,而形式,则注重客观的法度构成和技巧的表现。“审美理想”与“形式”具有各自特定的内容和表现,但同时,这两者又不是截然对立的。无论是“审美理想”还是“形式”,都是着眼于大体或主导方面而言的,是宏观的。但从微观来看,每个设计师的创意,又绝非清一色的。“法”、“意”相兼,或“意”重“法”轻,或“法”重“意”轻,都是合乎自然的。鲁迅先生曾十分准确地概括了汉字的审美特征:“中国汉字有三美:意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”[1  在设计中,字体设计逐渐成为平面设计中的主要构成元素。现代字体设计的构成形式都带有强烈的表现内涵。

 二、传统书法与中国传统装饰文化的关系   

 中国传统文化以儒家思想为核心,儒道释并存,并相互融合,对书法艺术有着深远的影响。首先在我国,儒学强调入世与出世的统一,讲求中庸之道佛学倡导坚忍与超度;文学讲究简练而博大精深?.书法亦然,设计亦然。就书法艺术独特的表现在审美上书法则出现了崇尚整齐、浑厚、中和的风格,甚至提倡“书品即人品”。表现在功能和创造的目的上,在一整套严格的用笔理论的制约下,运用富有力度、节再如点画讲究“曲中求直”、“如绵藏铁”;结构要“宽可走马,密不透针”;章法须“一欹反正”、“违而不犯,和而不同”;气润追求“不激不厉,风规自远”。    道家思想对于艺术创作规律的探寻以及对艺术原理、美学的追求方面,甚至对艺术家本人思想的影响都要远甚于儒、释两家。道家主张法贵天真,崇尚自然,而书法从一开始就渗透着这种思想,“书肇于自然”[2]。“得天趣,通自然”也成了书法艺术的最高追求。在创作方法上则表现出“意在笔先”的创作原则,汉代书法家蔡邕提出“夫书先默坐静思”[3],唐太宗云:“夫欲书之时,当收视反听,绝虑凝神。心正气和,则契于玄妙。” [4]另外,老庄 “阴阳”思想几乎渗透到书法艺术的各个范畴,如黑白、虚实、方圆、奇正、浓淡、刚柔、巧拙等等。 也正是通过对这些辨证关系的精妙处理和把握,才出现了如此精深的艺术。    作为中国传统文化一部分的佛教文化也积极影响着书法美学思想,只是它常常和道家思想相融合共同对书法艺术的各个方面进行渗透。禅宗讲求禅机“心悟”,而书家讲书理不可言说,“机巧必资心悟,不可以目取”[5]。而到了宋代书坛巨匠苏东坡、黄庭坚的出现,禅宗思想对书法的影响则更甚,苏东坡提出“无意于佳”与“无法”的思想,而黄庭坚更是以禅论书,“字中有笔,如禅家句中有眼”[6]。儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的,而它们总是有机的、和谐的结合在一起。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术,使它成为中国传统文化的结晶,成为中国传统文化的精髓。中国书法艺术的传统元素、文化内涵在设计艺术中无时无刻不在显现着它的魅力。许多优秀的现代平面设计既吸收了传统书法艺术的精华,又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将传统书法艺术用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统书法艺术以新的意义和新的视觉感染力。

三.传统书法与现代平面设计之间的联系与应用   

  “无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐”,沈尹默的这两句话道出了书法与绘画、书法与音乐的联系。现代平面设计中运用书法,就需要设计师对于汉字符号的把握,不仅要有“形”的美,还要有“意”的度。除了要从书家的审美角度出发外,还要从设计师的角度去考虑,那么,怎样用这些书法文字来表现其独特的设计思路和所要传达给受众的营养呢?    

    首先,它们都是实用性极强的艺术。书法从一产生就和实用紧密结合在一起,即使发展到今天,它仍然没有完全脱离实用的目的;而传统的平面设计也有着类似的经历。书法是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,在一幅书法作品中,书家通过点线的交错,空白的切割与构成来体现书法的形式美法则;而一幅优秀的平面设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁,用最少的语言表达最丰富的内涵;而最简洁的艺术莫过于书法中的草书。另外,书法艺术在点线的构成形态中,讲究空间的构成、动势的构成,甚至在二维空间中体现出立体感;而在平面设计的构成中,也同样讲究空间、动势和立体感。   

    其实,中国传统的平面设计从一开始就和书法艺术紧密的结合在一起,从“清明上河图”中可以看到店铺前悬挂的“幌子”招牌,被当作广告设计的雏形;而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。现藏北京图书馆的宋时原装《欧阳文忠公集》是用颜体楷书在封面的左上角题写书名,显得端严庄重。这些具有朴素设计意识的“作品”主要以书法为主要手段来实现的。而书法字体和书籍装帧设计则更有“血缘”关系,传统的印刷字体也是传统意义上设计运用的典范。中国雕版印刷术的源流,有说受后汉《喜平石经》的启发,美籍苏格兰人Carter著《中国印刷术源流史》认为始于封泥及印章的影响。这些同雕版印刷术的产生都可能有一定的关系。宋代的活字印刷刻书,都是由“善书之士”誊写上版的,主要是以欧、柳、颜体书刻,而以欧体字为最好。   

    除了传统的平面设计主要采用书法字体外,书法作品本身也体现出了一定的设计意识。它通过点线的构成,每一个字笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。

    另外,用现代的眼光看,书法的装裱就是一种设计。在功能上,它起到保护书法作品并延长寿命的作用;在审美上,则起到了很重要的装饰和美化作用。其实,我们完全可以把它当作包装设计的一种形式。而随着书画艺术的发展需要而产生发展起来了书画装潢艺术,已经成为平面设计学科中一个独特的课题。    

结语:

总之,各种对立审美因素的完美统一,即艺术的独立性及其传统文化的共通性,决定了艺术在技巧上的难度和掌握这门艺术所必须具备的功力,同时,对深邃的中国传统文化以及民族审美理想的理解和把握,都是作为设计师所需必备的素养。随着社会的日益进步,人们的审美观念也在不断更新,审美要求变得更丰富、更多样化,书法与设计已朝着多元化、多极化发展。随着社会的发展,书法与设计也应力求在一个更高范畴里表现它们的时代美。 

参考文献:

[1] 转引自寻胜兰新民族图形[M]1 北京:中国建筑工业出版社,20031

[2][3] 蔡邕《九势》《历代书法论文选》  [C].上海. 上海书画出版社  1979.

[4] 李世民《笔法决》 同上

[5] 虞世南《笔髓论》 同上

[6] 黄庭坚《论书》  同上

 

 

  

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