申树斌作为一个艺术家,他有美满的家庭,有喜欢的工作,看起来干干净净,说话总是带着笑容。他生活规律,不会昼夜颠倒地去为“画”而画。在他看来,最理想的生活方式就是能够全心投入地创作。谈到目前的创作环境,他玩笑般地感叹“只有等赚很多钱,才能真正地想怎么画就怎么画”。
申树斌是生活在北京的众多艺术家的一个代表。北京的生存环境和生活压力或许并不适合普通人,但是对于一个艺术家来说,激烈的矛盾冲突能够激发人性,而这正是艺术的源泉。在他看来,西方社会那种安逸的按部就班的生活消磨掉了人性的棱角,所以作为现代艺术的发源地,却呈现没落之势。
目前的创作状态在他个人看来也并非不满意,但是作为一个艺术家,总是在追求更好的。《迷失者》系列是他较为早期的作品,画中的人物西装革履,生活精致,但是却像是带上了面具,在面对现代工业文明对传统的破坏之时,表现的麻木而无动于衷。
随着思考的深入,再回过头看这些作品,他感觉到当时担忧的问题可能在整个人类的背景下就显得不那么重要了。申树斌将他个人置于时代背景之中,把对社会和人的体验与反思用视觉呈现出来。他关注的是这个社会最深刻的问题。当他谈及为何选择这个创作方向时,他表示“这些题材让我觉得它们是有价值的”。
他不是要将美好的画面展示给人,也不是在给人类唱赞美歌,而是希望用他的画作来引发人们的危机意识。他希望他的画作能够起到预警的作用,但他自己却并不止步于此。在他魔幻的画笔之下,未来人们的人性逐渐消失,残酷的环境中人性恶的一面凸显出来,人类文明可能变成废墟……
在这些对未来的担忧之后,他描绘的并不是绝望,而是人们的反思与救赎。或许这,正