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浅谈“中国元素”在现代CG插画中的运用 摘 要：“中国元素”在艺术设计领域已经为越来越多的设计师们所关注，随着计算机技术的发展和其插画设计中的应用越来越密切，现代cg插画如何在全球经济一体化，多元化的今天，把握自身的优势，突出“中国元素”的艺术魅力是十分具有文化战略意义的。具体来概括“中国元素”包涵两个方面：(1)反映和传承中国五千年历史文化所蕴含的精神；(2)具象化的、丰富的表现形式、可视的传统图形、民族化色彩。本文着重阐述了在现代cg插画艺术创作中，将“中国元素”作为原材料来对待，作为创作的灵感和来源，插画设计师再通过对中国传统水墨语言、中国民间美术色彩、中国民间美术造型的借用、变形、分解、重构等方式，使其具有新的时代特色，以此来丰富现代cg插画的艺术语言和思想内涵。 关键词：中国元素 cg插画 民间美术色彩民间美术造型 “中国元素”作为一个设计概念已经为越来越多设计师在进行设计时所引用。但是什么是“中国元素”？到目前为止对于“中国元素”还没有一个比较权威的、明确的解释。“元素”这个词在《辞海》上是一个现代用语，历史上并没有这个词语。胡杰先生说“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。”本文用到“元素”这一概念，是讲它作为一个成分、一个单位、一个高度概括的符号存在。又在“元素”之前加上“中国”二字，就是限定了这个高度概括符号的性质，它是有别于其他国家其他民族其他文化的具有中国民族文化特色的符号。在现代cg插画艺术创作的角度，它就是创作中的原材料、灵感来源、素材。它可以千变万化，可以借用、变形、移植、重组等等方式，最终达到创作一个全新插画作品的目的。我们这里说“中国”并不单单指现代的中国，而是包括了不同历史时期、不同民族、不同区域所共同构成的中国文化传统。本文限于篇幅，只主要由中原地区汉文化传统作为核心来进行浅谈。 “中国元素”我们可以将其分为两个方面来分析： 一方面是精神层面，无形的精神文化元素。 精神层面指抽象的，在五千年的历史发展中沉淀下来传统文化影响下的文化气质。这种文化气质的表现与西方追求写实的审美方向不同，我们选择了另一种审美情趣，主张淡雅的、平面的，不重视透视与现实环境的局限，将意境这种抽象的“美”作为主要表达的方向。在表达意境的文化气质同时，中国的审美又有其肃穆、厚重的一面，这是由于在漫长的皇权统治中养成的强调“美”的政治性与伦理性、具有一定社会功能的文化气质。 另一方面是物质层面，有形的物质文化元素。 物质层面的“中国元素”相较于精神层面的“中国元素”更为大众所熟知。物质层面其一，传统图形。具象的传统图形在当今社会也颇为常见，精致的仿古瓷器、木雕云纹的吊灯外罩、刺绣丝质的中式盘扣旗袍……这些都带有鲜明的“中国元素”的印记。联系多一些分析，就像人们看到米奇老鼠的剪影会联想到美国的迪斯尼，当人们看到长城的剪影也会一样联想到中国等等。因此当设计师在进行cg插画创作时，哪怕仅仅一个小小的红灯笼加炮竹的组合，也会使人联想到过年点灯笼放炮竹，当人们看到图片而后联想到过年的氛围时，此时“中国元素”出现的目的也许就达到了。物质层面其二，传统色彩。中国传统的色彩理论的基础是五色说，即是以黄、青、赤、黑、白为正色的五色说与土、木、火、水、金的五行说相联系，把五色、五行、五方、五德等自然的宇宙的、伦理的、哲学的多种观念想柔和，将感性的色彩融入了古代哲学领域，这类写实色彩是源自创作主题对客观事物认知后产生的，不是靠视觉来识别事物，而是靠理念、意识来看待不同色彩的意义，因此此类色彩具有一定的象征性、装饰性、符号性。“中国元素”其实是包含在中国传统文化精髓之内的，我们用通俗而直观的方式形容它，像看到大红色就想到喜庆与吉祥，像那四书五经、儒家道教，像京剧脸谱皮影剪纸、像浓墨重彩留白铁线，像飞檐翘壁亭台楼阁，像狐仙鬼怪神话传说等等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小到窗棂门钉。中国传统文化都是“中国元素”，但“中国元素”不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。 灵活运用“中国元素”： 插画是一种有着悠久历史的艺术形式，如今的随着计算机技术的不断创新，插画艺术也由传统的单一的手工绘画方式向多元化的数码cg世界进军，并且成为了现今视觉传达的主流。而现代的cg插画是建立在数码视觉技术基础上的新的艺术形式，其核心是新技术所创造出的数码视觉特征，在插画创作时往往会陷入唯技术是从，偏执于数码艺术特征，却使插画的艺术性和民族性欠缺。因此在进行现代cg插画创作的同时，应体现出对中国历史文化、民族精神、传统图案、传统色彩等“中国元素”的关怀、传承与发扬，在吸收和传承民族文化传统的同时，灵活运用“中国元素”寻求新的发展，这样才能更好适应现代社会对于cg插画的需求。 纵观世界发展史，尽管世界各国经济文化发展水平不同，文化氛围迥异，设计的方向、形式与水平也参差不齐，但是在挖掘、传承本民族优秀文化底蕴上却有这共通性，即使是多元文化的发达国家也在寻求本民族化的道路，也很注重由民间美术中汲取养分，来发展现代cg插画。在这方面美国和日本就做的比较好，美国的cg技术较为成熟，同时美国的插画市场异常发达，其插图已经形成了具有自身风格和成熟的市场运作体系，美国民众也将欣赏插画当做一种习惯。美国偏向于写实类的插画以其成熟精湛的cg绘图和天马行空、海纳百川的丰富题材一度在世界插画艺术中居于主导地位。并且美国的插画市场已非常的完善和专业化，有儿童、科幻、食品、幽默等不同类型，同时每种类型都有专门的插画艺术家。日本是亚洲地区动漫类产业的巨头，其插画风格也独具特色。日本是个岛国，且战后的日本深受西方国家文化的影响，但是他们在学习吸收外来文化的同时，并没有抛弃本民族的文化传统，而是改革出了独特的“东洋风韵”。吸收外来文化同时坚持走自己的路，是日本人“菊与剑”精神的另一番写照，可以说日本的成功从一定程度来说与其民族特质相关。 1 说到中国传统文化就不得不说到中国的水墨艺术，作为中国传统的重要组要组成部分，它是非常能够凸显中国特色的艺术形式，有着独特的艺术特征和审美价值。水墨风格的艺术符号是在华夏文明长期的发展国程形成的，蕴含着中国特有的哲学和人文精神。水墨元素有着其独特的审美特质，它秉承了中国哲学思想中所追求的“天人合一，无我相融”的和谐境界。这种艺术境界是人的心灵与自然间的完美融合，是贴近自然、超越自然的最为心灵化的艺术。 水墨元素独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简约的形式语言，中国在文学上讲究含蓄而有余味，在绘画上则注重对空白的处理，主张“以少胜多”、“以一当十”、“虚中有实，实中有虚”、“计白当黑”，即是要用极少的要素传达出最多的信息。“虚实相生，无出处皆成妙境”，可以说是对中国绘画文化简约美感的总结。简约并不等于简单，更不等于简陋。简约是以简单的笔法去表现最丰富的寓意，这是外在形式与内在精神的完美契合。中国的哲学崇尚虚无，反映在中国绘画上就是注重留白，讲求意境。在中国绘画中，留白的部分不仅仅能衬托出画面的主题，同时也扩大了画面的意境，这便是所谓形象的延续。这种留白虽不着墨，却可让人产生联想，从而获得无穷美感。比如在中国的山水画中，虽然看起来给人感觉山水秀丽或景色壮观，但这些画都不曾讲画纸填满，没有繁琐的去勾画每一处景色，而是留出或多或少的空白，这个空白处可以是苍天流云、也可以是飞瀑溪流，与画中主体的山石树木、亭台楼阁等前后相叠、上下交错、浑然天成，形成简约的效果。 在现代cg插画中充分领悟中国水墨元素的精髓，灵活运用传统水墨构图的特点，四季风光、朝晴晚雨、空间相措都可以同时出现在一幅插画作品中。同时，在一幅插画中注重水墨元素的虚实对比，或“密不透风”、或“疏可走马”这样虚中有实，实中有虚的视觉效果。在现代cg插画创作中对于人物部分的雕刻同样可以使用水墨元素的线条之美，或工笔细描、或铁线银钩，都能凸显出不同的艺术效果从来带来视觉上的享受。同时借由墨与水之间不同比例而产生的干、湿、浓、淡的变化，墨与水相互交融，构成有情趣和意境的画面。简约的水墨风格美感使用在现代cg插画中，契合了现代插画家去繁求简的目标和精神特质，在现代cg插画中，插画家可以通过高科技所带来的视觉效果创造出具有水墨风格的肌理效果，并赋予其带有手绘性质的独特美感，创造出将水墨技法渗透进现代cg插画中的插画风格，并在现代cg插画中给予中国水墨元素更丰富的传承、创新和发展。 2 东方绘画以中国画为例，无论是工笔重彩还是水墨画的色彩都着一般表现物象的固有色，但是中国画“以线造型”，“以墨为主”，“墨分五色”等等观念形成了中国绘画整体的写意风格，不刻意追求反应更客观物象在特定光线下的色彩，而是追求“气韵生动”、“随类赋彩”。“随类赋彩”是中国绘画写意中的特质，乃是侧重自我感受给予不同对象赋予色彩。中国民间美术色彩是在特定的民间文化环境中产生的，它不仅仅是美的表现，也是民间文化的表现，是民间文化的载体。中国民间美术色彩是写意的色彩，不是眼中所看见的外在物象色彩，是心象色彩，不是科学意义上的色彩，是感性思维上的色彩，是打破空间的色彩，具有象征性，装饰性，符号化的特质。 在用中国民间色彩表现事物的时候，天空不是蓝色而可以用红色，大地不是土黄色而可以用紫色，完全不被物象原本的固有色彩所束缚，使得观者有了更大的想象空间和视觉美感。现代的cg插画家们也重视运用民间的美术色彩语言。呀呀老师具备的国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在色彩处理上不拘于客观印象，挥洒自如，用色传神。翁子扬老师却喜欢把中国古典人物的形象用漫画插画的造型结合西方油画质感表现出来，技法特殊，画面色彩浓艳艳清新，造型生动和谐，并且画面很有古典气息。 中国民间美术造型注重象征性和寓意性。造型语言与中国民间文化观念相重叠，并与民众的生活态度、价值标准、审美标准相一致，拥有民族亲和力。我们将民间美术造型运用在现代cg插画中，要把握这些造型的寓意，再用现代的cg技术给予它们新的活力。 3 在计算机技术迅速发展的今天。新兴的艺术形式出现是社会、艺术进步的必然，在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将cg插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代cg插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统的精神和对传统艺术新的认识方式，融入到现代cg插画中，融入我们的生活中。 （该文来自于安徽省教育厅人文社科重点研究基地重大项目《民族民间服饰元素在现代动漫服饰中的应用研究》2008sk237zd） 参考文献： [1] 王佳竹.传统插画艺术与现代数码插画艺术[j].文教资料, 2009(15). [2] 迪尚.电脑图形设计[m].浙江人民美术出版社,1995. [3] 李四达.数字媒体艺术概论[m].北京大学出版社,2006. [4] 勒之林.中国民间美术[m].浙江传播出版社,2005. [5] 胡杰.作为时尚化创新的中国元素[j].新世纪周刊,2008(01). |
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