我的摄影心路

学摄影三年，朋友问，是否要记录点什么？半个月前我开始犹豫，真的要“回忆往事”吗？如果只是把以前的片子简单的拼凑在一起……又有什么用呢？搞不好还落下个“炫耀”的嫌疑……正要作罢的时候，突然灵光一闪，不如谈谈自己的摄影心路吧，也可供朋友们各取所需。

这个帖子我坚持要在2014年6月结束前发出，完全是因为我在2011年6月买的尼康D7000，三周年纪念月……（我已经忘记日了，sorry）

阶段一：我爱旅游，我只要拍清晰，比一般好一点点就可以，不要枉费辛苦一番。

最开始买相机的时候，完全是因为自己喜欢玩，向往亚丁那神山圣湖，也想要挑战高海拔，却不甘心于爬个半死（海拔3900米-4800米）最后用卡片机草草了事；这时候拍摄的最低要求，就是拍清楚，不跑焦，最大可能还原色彩和所看到的景色。

初学阶段，有个好老师真的很重要，可以少走很多弯路，在此衷心感谢我的摄影老师——野猫老师，他可是从光圈、快门、ISO等最基本的知识教起的。

1P：学会了基本理论和相机操作，第一件事就是去拍荷花，猫哥教的是“荷花是荷塘里面最亮的部分，尤其是花瓣的白色处，在拍荷花的时候，用点测光，光圈优先，开大光圈，对荷花最亮部测光，再-EV，可以避免荷花花瓣过曝，同时让荷叶和荷塘其他部分相对曝光不足，起到突出荷花的作用，背景的选择要注意简洁，摄影是减法“，于是有了我的第一个荷花贴——《雨后清荷》，呵呵，不要笑话，确实除了拍清晰，没有别的技法和意境了，构图也谈不上吧。


2P：既然买相机为了旅游，那第二件事就是去游摄，地点广西，有了《相公山的日出日落》和《第一次“流水”账》。在相公山，学的是测光和渐变灰镜的基本用法（平衡天地曝光）；同时学会了拍摄流水要用慢门，获得慢快门的方法包括在傍晚弱光下拍摄、收小光圈、降低ISO和加灰镜等，对焦点在岩石上，而不在流水，对岩石测光的时候要-EV（流水比岩石亮）。


3P：《黄姚古镇》


4P：我在D7000的第一个精华贴——《蓝天白云下的桂林山水》，感谢了悟版主，给予了一个新人鼓励和信心，同时不厌其烦地通过站内信教我调整地平线，当时作为一个菜鸟，得到前辈的认可是很激动和开心的，自然也更有了动力。其实，现在看回来，这些片子的确不怎么样，犯下了现在我点评他人的大部分错误：地平线居中、天空比例过大，后期刻意调高对比度来增加通透性，导致暗部细节丢失……呵呵，这恐怕是每个新手都会经历的过程。


5P：猫哥指导下用近摄圈+标头拍摄的第一组“微距”——《微花草》，近摄圈30块，不可谓不实惠啊，麻烦的地方是需要自己手动对焦，在对焦时要开大光圈，否则容易看不清，对好之后收小光圈拍，因为标头凑近了景深浅；当然，有微距头的朋友拍起来会简单很多。


6P：接下来是学习拍夜景，在猎德大桥上拍下了《绚丽多彩的广州夜景》，了解到拍摄夜景的最佳时机是日落前后的半小时，就是所谓的“黄金一小时”，这个时候天空还有霞光和色彩，地面霓虹也陆续亮起，天地相互辉映，任何一方都不会“死黑”；而通过改变相机白平衡，可以获得不同的天空色彩；入夜之后，玩了一下多重曝光和定位变焦。这时候的问题还是在于暗部细节不足，一味拉高对比度和饱和度。


7P：跟着大家去从化流溪河森林公园的猴岛拍猴子，被告知拍摄动物要注意对焦在眼睛（人也一样），并且最好能捕捉到眼神光，能拍出拟人化的场景最好；当然，猴子会动，要保证清晰度的话必要时需要提高ISO；这个时候也是没有什么构图的意识，也不懂得选择简洁的背景；拍了两组——《动感小猴王》和《亲恩》。


8P：这2组小东江——《紫蓝调》和《渔家情》，获得了D7000月赛的奖励，也大大的坚定我继续拍照的信念。提一下，小东江的最佳拍摄时机是每年的7-9月，晨雾比较好，一般选在日出前去到拍摄点，精彩部分包括日出的金光照射在晨雾中形成的光影和橘红色调，还有就是日出后的撒网（记得带长焦镜头）。


酝酿了这么久……练习了几个月（至少能做到对焦清晰，曝光准确吧）……终于是要出发去圆我做了10年的亚丁梦！当时很激动，现在回过头来看，其实不过是一组比较好的“到此一游”片罢了，呵呵。路线：广州——成都——新都桥——理塘——稻城——亚丁——乡城——得荣——德钦——迪庆——丽江——昆明——广州（历时13天）。

9P：《川西路上风光》


10P：《圣地稻城》，红草地要收费。


11P：《雪山之巅，亚丁之魂》，我最爱的亚丁五色海，具体游记和攻略请点击前面的链接。


12P：《穿越川滇边界》，地图在帖子里，能看到金沙江第一湾，白马雪山段有点险。


13P：《香格里拉的呼唤》，我始终觉得真正的香格里拉在亚丁……呃……在香格里拉的时候还比较菜，去哪里什么机位拍什么都还是需要猫哥提醒的，当时猫哥就像个总指挥，开车开到哪里，看见可拍摄的景观，就停车，然后喊我们一行人下车，然后告诉我们拍什么和怎么拍，再次谢谢猫哥。


原以为，从亚丁回来，圆了梦，心便能收回……殊不知，亚丁仅仅是个开始。从亚丁回来后的1月后，无意中看了别人牛背山的片子，没怎么思考就又回到了川西……

14P：《贡嘎·云海·牛背山》，牛背山上自然有绝美的风景，贡嘎群峰尽收眼底，若遇到铺至面前的云海更是蔚为壮观，提一下，牛背山较佳的拍摄季节是每年5月，雪线比较低，遇到神奇的天气（山下下雨山上晴）几率高些；在牛背山上，我除了有幸见到贡嘎金山以外，还切切实实学会了星轨的拍摄，具体心得详见《星星的足迹》；牛背山上条件艰苦，路途险恶，具体可参考《牛背山行摄攻略》。


15P：牛背山上下来去了《海螺沟·红石滩》，红石滩的最佳拍摄时机应该是12月初，初雪下了在红石上覆盖一层白雪，最好看，我去的有点早了；这次是第一次不需要师傅提醒，自觉会用慢门拍摄流水。


16P：《夜探“春茧”》，还是跟着猫哥去学习，如何利用线条构图，让画面更有冲击力，同时知道了长时间曝光能够增加冷暖调的对比。


阶段二：我爱拍照，我什么都想拍。

纵观这一阶段，我居然拍了三组荷花、三组蝴蝶、三组微距，还有蜥蜴、打鸟、人像等等等等，反正就是处于热恋，见别人拍什么，自己也跟着拍什么，好奇嘛，没拍过总想学学，自然也少不了我的旅行和游摄。

1、拍摄花卉：除了对焦清晰、曝光准确之外，还要注意选择相对干净、简洁的背景，大光圈拍摄；构图不能太满，最好在花的生长方向留白，这样更容易有意境些；用光方面，弥散光有利于质感的表现，侧光勾勒形态、逆光可以让花瓣的纹理更清晰，仰拍的角度还可以有新鲜感。

17P：《荷塘·倾城》，比起上一年的荷花，自然是更注重用光和构图。

18P：《荷塘·忆记》，这一组的拍摄和处理上，是为了表达记忆中或者梦中的荷塘，朦胧而不可及，似在慢慢接近，却如何都看不到真容；技巧上主要用到多次曝光。


19P：《荷塘·殇》，呵呵，了版说，这是一组有光有影却不伤感的残荷，至此，我觉得自己对光影的捕捉，应该是算敏锐的。


20P：除了荷花，还拍了两组梅花——《梅之咏叹调》和《迷失梅花林》，技巧如前述，提醒一句是，其实拍花卉，有时候大场景也可以挺迷人的。


2、拍摄昆虫等微距，对焦点还是在眼睛上，拍摄时间是夏天，烈日当空的季节，这时候虫子最活跃，要注意画面的“情趣”；额……我是个比较懒的人，没有心思去研究柔光罩和灯，所以基本都是自然光拍摄了；拍的时候不能站着俯拍，这样拍到的不是屁股就是背脊，要蹲下来慢慢寻找角度，把形态表现好，尽量和背景分开来。

21P：第一组被推荐上八格的片子——《蝶中蝶》，长焦拍摄，个人觉得蝴蝶用长焦拍比微距来的简单一些，可以远距离捕捉，微距头走近了容易惊着它。


22P：《光之翼》，第二次拍蝴蝶，除了清晰，还希望有光影，仰拍恰好可以实现逆光。


23P：《蝶恋》，一如题字，我恋蝶，蝶恋花，蝶恋蝶，当然是为了表现蝴蝶采花、互相追逐的场景；黑蝴蝶比彩蝶更难捕捉，它几乎不停留，只能看着它飞来，预测它要在哪里停留，然后对花对焦。


24P：第二组被推荐到八格的片子——《小蜗的梦想》，手电补光，个人觉得蜗牛逆光更好看。


25P：《草丛精灵》


26P：这是一组……儿童不宜的虫子集体婚礼照——《一组昆虫+昆虫》


3、尝鲜——我想我应该很少再去拍的东西，有些题目，尝试过……就好了；不试过，有怎么知道自己喜不喜欢。

27P：3年来唯一一次打鸟——《“呆板”小翠》，我承认我对打鸟没天分、没耐性、自然也没啥兴趣，对镜头要求高，拍摄静态还好，拍摄飞翔的需要诱拍或者等待。


28P：为数不多的人像——《女人花》，不会磨皮，后期不在行，所以……皮肤没有处理好，自诩眼神光还捕捉的可以，嘻嘻，只是都是大头照。


29P：《蜥色相关》，说实话，我不喜欢爬行类动物，所以……仅此一次了。


4、最终，又回到了我所喜爱的风光，游摄，走走我少女时代一起想去的青藏线、唐古拉山口和藏地。这一次，我要求，我坐副驾，我看光影，我叫停车；为的就是锻炼自己发现美的目光……只是，旅途中都在赶路，顶光为多了。路线：广州——西宁——青海湖——格尔木——那曲——纳木错——拉萨——羊卓雍错——日喀则——珠穆朗玛峰——拉萨——广州（总花费10000左右，连来回机票和车费，具体细节可以私信）。

30P：《“柔美”的青海湖》，青海湖太大，无法拍到全貌，只能用长焦拍局部表现“柔美”。


31P：青藏公路自驾——《沿途大美风光》，除了观察，还要等待。


32P：《昆仑山—可可西里—唐古拉山口》，利用一切能利用的，例如右下图拍昆仑山，就是用的地面一小洼泥水的倒影；拍摄经幡时，则要利用经幡的线条作为引导和延伸；5200多米海拔，走路记得要慢，面对美景不要激动。


33P：《“天湖”纳木错》，如果你跟旅游团，在中午时分到达纳木错，那绝对是一个损失，那时候湖面起风，没光没影；如果要好好感受纳木错，需要在里面住一晚，这样可以拍摄纳木错的日出日落，玉珠峰的金山，还有……清晨圣湖平静如镜的倒影，绝对是圣洁得无法言语；需要注意是在4800米地方过夜，容易高反。


34P：《布达拉宫的日与夜》，布达拉宫应该是被拍得很滥的了，能做的就是在光影上花点心思，还有……借个月亮（二次曝光），特别显得宁静和神圣，右下角用相机做前景，布达拉宫虚化，个人也挺喜欢；至于清晨拍摄布宫，别忘了也拍一张拉萨晨景。


35P：《羊卓雍错——那一抹沁人心脾的蓝》，有一种蓝叫羊卓雍错……羊湖的水，真的很蓝，常规拍摄角度在路边，如果要拍摄羊湖日出……据说要5点出发前往。


36P：《后藏最大的寺庙——扎什伦布寺》，坐落在日喀则，我对扎寺的喜爱，远大于大昭寺，人不多，可以慢慢逛，慢慢体会红墙外的风景，转经筒下值得稍微停留一下，等合适的人经过。


37P：《第一高峰——珠穆朗玛》，分享一个小心得，大本营观景台上面的经幡，可以用来做前景，对雪山测光，闪光灯补光照亮前景；中国境内拍的珠峰星轨，不可能是同心圆的，想要同心圆，要去尼泊尔；珠峰过夜……下半夜容易憋气，建议住在绒布寺，好歹是个砖屋，比大本营好些。


38P：又见小东江——《小东江晨曲》，大家都说这次没有第一次去好，是，第二次去差点连晨雾都没有，由此可见拍摄风光，运气也是很重要的。


39P：在实践中进一步体会渐变灰镜的灵活使用——《水墨园黄昏》，具体心得请看原帖。


第三阶段：我似乎初步知道在什么时候站在哪里用何种技巧拍什么

跌跌撞撞走过一年多两年，也算是努力学学习了，有几点要说——

1、拍过花、鸟、虫、人像，最后我还是钟情于风光（看看我下面10组片就知道了），正确来说是“游摄”，因为我无法像专业风光摄影师一般，在某个地方过多的等待光影和时机。

2、在打算拍摄某个地方之前，你要去了解它，所谓“知己知彼”，包括它的地貌特点、植物、气候等，这个网络就可以帮到你；还要去看看前人都拍过什么，看别人的片子，不是为了盲目的跟从，而是为了更好的了解这个地方有什么值得你驻足；最近距离的了解，莫过于实地的考察踩点，什么地方适合早上拍、什么地方适合傍晚，顺光、侧光还是逆光，预计一下你所可能拍到的效果，是否能符合你的期望。这一点恐怕晓光同志最有体会，他曾经陪着我一天走两次金石滩，中午时分花两个小时去看看有什么可拍，景点的朝向、机位、构图等，选好了几个点之后，在傍晚时分，才真正扛着脚架拍摄。有人说“在对的时间遇到对的人，才是一场幸福”，同理，在“对的时间拍对的景观”，才有可能拍出自己还满意的片子。

3、用好自己手中的器材，这是个很老套的话题，如果人人都有牛机牛头，自然最好，没有的时候，多想想别的法子，没有超广，你可以接片；没有渐变镜，你可以用黑卡（我见过猫哥用100块来遮镜头），等等。

4、正如一位小有名气的前辈所说，最重要的技术，就是知道在什么时候、什么地方，该停下来，拍什么，怎么拍。我们要培养自己对场景的掌控力，到了一个地方，有什么可以利用，怎么用，譬如要为读者带来视觉冲击力，线条可以、超广下或者慢门下的云可以、色彩的对比可以、精绝的光影也可以，如何运用，要看当时情况和个人想法；而如果你要表达静谧，那么无风的水面、倒影、大片的留白、慢门下虚化成雾的海面/湖面也都是可以的。

5、至于构图，三分构图法是经典，但要懂得变通和应用，有时候一些打破常规的构图也会有特殊的效果，这种就需要多拍多体会。

6、用NEF格式记录图片很重要，虽然它很大，如果都用NEF，一张16G的卡估计只能装300多张片，但NEF有NEF的好，它保留了从-2EV~+2EV五档曝光的全部数据，所以前期哪怕有一点过曝或者欠曝，造成的细节丢失，后期用NEF都是能调回来的，而白平衡和色温的设置不对，也是可以通过NEF进行后期调整。适当的后期不是造假，是为了更好的还原肉眼所见的真实，毕竟人眼对光的宽容度比相机要好多了，这就是我们经常看到逆光下美景，但是用相机不一定能拍得出来的原因。

40P：《花城夜色》——第二次的夜景拍摄，时隔2年，选了个冬日的傍晚，自己感觉这一组在取景构图的把握上比之前大有提高，可以较熟练地应用线条、倒影；后期的提高也让画面细节更丰富（不是一味的拉高对比度和饱和度了）


41P：云南东川红土地，有“上帝调色板”的美誉，终于有机会走走。云南的特征之一是区域光（耶稣光、电筒光）较常见，仔细观察可以捕捉到不少，利用这一特点可以在日出、日落以外的时间里，拍出有光影的片子，于是有了一组《光影之魅》；而红土地的特征是，色彩、线条多变，首先那里的土地就是红色的，而种植不同农作物也会赋予不同的色彩，例如小麦的金黄，土豆的绿等等，还有薄膜，薄膜依山势的线条，可以给画面带来强烈的线条感和延伸感，在捕捉光影之余，利用地面色块的变化和线条的张力，就可以拍出不错的片子；在拍摄逆光和耶稣光的时候，记得加渐变灰镜。


42P：《红土乐章》，左上和下面中间是利用线条，右上右下是光影，左下是色块+光影。


43P：一组获得太平洋摄影论坛2013年9月月赛“最佳作品奖”的霞浦片——《迷失于光与影、色彩与线条之间——霞浦行摄》。霞浦作为“十大摄影人必去的地方”之一，果然有独具魅力的地方，变幻的滩涂，海边的劳作，莫测的光影，都能让人深深沉迷，它是一个练习掌控场景、构图、捕捉光影的好地方，也许我和你站在同一地方，但你我对于画面理解的不同，就会有不一样的照片，而你错过了这一刻，下一刻却未必有一样的线条和光线，好比我当时看见同行人相机里的一张滩涂片，等我惊叹完美丽之后，再想拍，那块滩涂就因海水上涨变了样子，次日再去，渔船也已经在不一样的位置了。


44P：想详细了解霞浦行摄细节的朋友，欢迎参看《关于霞浦行摄的点滴（多图+地图+吃住行+各拍摄点介绍）》。


45P：春天的婺源，是江岭、月亮湾油菜花的柔美，水墨画般的意境；秋日的婺源，是石城、长溪的红叶，还有篁岭晒出浓浓的金秋。如果我在春天去婺源，我可能会考虑用淡水墨画的感觉带出，低饱和度，大片的留白，营造出淡淡而悠远的意境；我在深秋来到了婺源，追逐的无非是石城的晚秋，秋意需时金黄、绚烂的，为冬日的来临上演最后的瑰丽，所以选了晨光照射的程村晨雾，夕阳下晒成金黄、金红的辣椒，傍晚的炊烟和塔川的日出，构成了一组《在婺源追逐最后一抹秋》。


46P：《中国最迷人的古村——宏村》，宏村有两个水池，大的叫南湖，小的叫月沼，以此推断，在宏村，徽派古村落和倒影，会有一种宁静、古朴的感觉；我去的时候，较之春日少了些氤氲的多情，多了些日光倾城的清爽；村口的大榕树和银杏，在秋叶落尽之后，裸露的枝干更突显出一种古朴的美；值得一提的是，落在地上的银杏、月沼的弧线引导，是不错的构图元素，而宏村的村外也一样静美。


47P：大连金石滩，再次感谢晓光的向导和接待，故起名《金石滩の光辉》，金石滩的拍摄心得，我觉得应该由晓光来说，他感受最深刻。


48P：《印象·大连》


49P：又回到了荷花，第三年拍荷花，我会想，怎么样能拍出不一样的……受友人启发，凑合出一组运用放烟饼、折返镜头、多次曝光折腾来的荷花片，还煞有介事的写了一帖所谓“技术交流”的《品味赏荷》，每年进步一点点，还是不错的，今年因为没想出来怎么拍，所以……


第四阶段：我还希望通过图片表达一点自己的想法……

整理完第三阶段的片子，我开始在思考一个问题，这些片子，你看了，除了觉得色彩很漂亮，光影很精彩，构图和拍摄都很细腻，然后呢？然后……就没有然后吗？看多了不审美疲劳、不千篇一律吗？漂亮图片的背后……恰好一个前辈问了我几个问题，让了回味很久：“你的这些自己觉得很漂亮的片子，100年之前拍和100年之后拍，有什么区别呢？”“除了构图大气、光影漂亮、色彩绚丽、细节丰富，你还看到什么了吗？”沉默许久，我不得不承认，它们大多缺乏灵魂……我拍摄的只是，只一味想着“怎样拍的更好看”，却很少去思考“我要表达什么”；确实，这些风光片子，100年以前和100年之后拍，差不多多少，除非某场地震或者某场海啸让它们都不存在了。那么，我是不是该让我自己的图片，能传达一点什么呢？于是我开始一点点的尝试。


50P：第一组小品片——《尚品红砖》，尽管题字解释略带“为赋新词强说愁”的意味，但好歹我给它发掘了一点所谓的“深意”。如若锈掉皮囊，你是否愿意乐得余生半世逍遥？从大家的反应来看，它应该是成功了一半。


51P：第一次摆拍，自编自导自备道具自拍自己欣赏的一组小品——《盛宴——FEAST》。人生，有如一场盛宴，菜式和味道，都是各自的选择……具体剧本和寓意，欢迎翻看原帖。


52P：《重生——REBORN》，没想到这一组在戈壁滩拍摄的花草小景，在特定的环境下能有这样的意义。生命的顽强，在于无惧风吹雨打；
即使大地振动、水土干涸、霜雪压枝，最终亦能战胜困难,在裂缝中发出春芽,绿草如茵。


53P：厦大白城沙滩，一个有光影、有故事的地方，于是我背着相机、脚架，去白城，寻找海边的故事去了。《孤单的是身影，寂寞的是心灵——海边的故事》，这组片子拍摄的时候是有意去感受、体会画面背后的故事，力求捕捉一些有故事性的场景，而不仅仅拘泥于风景本身。


54P：在丽江晒着太阳享受“丽江慢生活”的时候，还不会摄影，那就只好用心体会《鼓浪屿的慢生活》了。幽静的小巷，温馨的小酒馆，曼妙的轻音乐，一个人漫无目的地闲逛，走累了找个小窝慵懒地蜷着，享受午后的阳光……组片尽量紧扣“慢”和“品”二字。


55P：《田园秋语》，简单的场景，散射光带来的柔和、清淡色调，没有浓烈的感情，秋日田园的静谧、悠远随着背景音乐蔓延开来；有时候，加合适的音乐，能让图片的意味更突显。


56P：应该算是第一次拍摄带有人文纪实性质的题材——《当你老了——小记云南义诊中的父老乡亲》，拍的时候就想着尽可能表达老人对健康和生命的渴望，当然，我还一直纠结和坚持捕捉眼神光；第一次拍，角度比较单一，都是大头照多，捕捉到合适的表情我就很高兴；诚如好友所说，缺乏了一个场景的表达和一些打破常规的构图，恩，以后努力。


57P：在香港18天，只出了这么几张片——《不一样的香港》，拍的时候确实是想着如何给读者带来不一样的观感，却只拘泥在如何拍不一样的风景，少了香港最为珍贵的“扫街”，回头想，应该拍点香港还保留着的风俗、人情，或者是……港人的面貌吧。


自己对于未来的设想，更多的是如何“突破”风光的这个瓶颈，去用镜头、图片来反应、表达自己心中所想的、所感悟的，就是所谓片子有没有灵魂。什么时候能做到，不介意别人的目光，不纠缠于具体技巧，拍自己心中所想要拍的片子和感觉，反应自己的内心情感。我……想了一会，还是不要用“文章体”来结尾了。感谢一直耐心陪我走到这里的所有朋友欢迎批评指正