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写意牡丹画法速成 李宗芫 编 百花之中，牡丹素有花王的美称，历来受到画家和广大群众的垂青。古往今来画牡丹者，其佳品甚多，但也有一些流浮通俗之作。我画写意牡丹最根本的指导原则“源于自然，高于自然”。按照“不求形似，只求神似”的艺术观点，尽量表现出雍容华贵，艳冠群芳的神韵。这是一种美好的愿望和追求。当然要想达到这一愿望，绝非一朝一夕功夫。首先不能性急，一口吃个胖子。再一点画种不能贪多（梅兰菊竹一齐动手）到处撒点“胡椒面”，留于表皮。“精其一而绝天下”，这句话是有道理的，要认真品悟。 画牡丹分花、叶、杆、构图四部分 花冠的画法： 一， 花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。 二， 花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。 三， 正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。 四， 花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。 五， 画法具体步骤： 1，用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。 2，一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。 3，花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。 4，待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。 六， 花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。 七， 画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。
牡丹叶的画法： 一，叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。 正面叶子象山字，侧面叶子像条线。 老爷嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。 布叶不求多，聚散是关键。 二，叶分四式 前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。（如图示） 三，关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后： 1，用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施 2，关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。 3，叶筋往往决定叶的姿势和动态，这一点需要慢慢去品味。 4，叶筋有密有疏，也有艺术的语言的对比作用。
牡丹杆的画法： 一， 赶在牡丹中起着脊骨作用，显力度见精神。 二， 杆有老杆和枝干之分，其色有别，用笔也有别。老杆用赭墨色画，用笔左右弯曲，侧锋，枯笔。枝杆用赭绿色画出，挺拔有力，笔不宜太湿。 三，顺口溜云： 嫩杆直老杆曲，两杆曲直相应立。 三杆适当有交叉，四杆更有疏和密。 粗细有变化，浓淡相映比。
构图简述： 一，构图方法在花鸟鱼中讲述很多，这里就一般法则强调一下。 1，构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起到布势的作用，否则就会杂乱无章。 2，在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。 3，有主线，副线，破线之分（即主体，副体，破体）也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。 4，花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，十字形， C 字形， S 形等构图法则，需要慢慢实践，领悟，不可呆板行事。。 5，疏密聚散在花鸟画中很重要，所以不可忽视。有“疏可跑马，密不透风”之说。计白当黑，空白无限，空白也是物，这是中国画的特点。 6，画的边缘，有的画家称之为“海岸线”，比喻的好，在布局时注意它的弯曲性，避免平直性。好的曲线安排会使画面生动，活泼。 7， 提款与用印要讲究，他是画的组成部分，往往起到丰富画面，平衡画面及“画龙点睛”的作用， 不可随意为之。 2012/03/27上传 |
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