当代水墨画家名单TOP01---10

当代水墨50家
（一）排名

(二)按居住地排序

（三）简介及作品

当代水墨TOP01-10

——画家名单——

徐 冰、徐累、江宏伟、李 津、徐乐乐(女)

晁 海、朱 伟、方向、谷文达、李孝萱

TOP-1:徐 冰

1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。九十年代移居美国后陆续创作《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。此外，本世纪以来徐冰的创作面向更为丰富，特别是其日益关注的艺术介入社会的题材，《烟草计划》、《木林森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表作品。鉴于在当代艺术领域的杰出贡献，1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。

TOP-2:徐 累

1963年生，江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，今日美术馆艺术总监，《经典》杂志主编。

徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，综于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”。

TOP-3:江宏伟

1957年生，江苏无锡人，中国现代画家。擅长中国画。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。作品曾参加第六、七、八届全国美展以及批评家提名展、全国艺术大展、首届北京国际双年展等。曾在广东、日本及台湾、香港等地区多次举办个人画展，并在美国、澳大利亚、加拿大、韩国、新加坡等地美术馆博物馆参展。

他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀。

TOP-4:李 津

1958年生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。他是中国最杰出的青年画家之一，被美术界称为最有灵性的天才式艺术家。

李津的画，取材于“普通人的普通画法”，通过对生活场景的描绘，反映了亲情之间的微妙情趣，并将当代表现色彩和民族文化融合在一起，在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的当代艺术的发展道路。

TOP-5:徐乐乐(女)

1955年生于南京，1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画，1976年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院，擅长工笔人物，画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师。

作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲，人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。

TOP-6:晁 海

1955年5月生于陕西兴平，1977年考入西安美术学院国画系，1982年毕业于留校至今，香港中文大学访问学者。中国美术家协会会员。1998年始已于重要的美术馆、博物馆作应邀巡回大型个展12次。作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆、浙江省博物馆及上海、广东、江苏、深圳等美术馆珍藏。

晁海的水墨作品以大山般巍峨雄浑的西北农民、牛马、树木的形象充斥画面，云团般笔墨堆积叠加而形成的动势形态，将历史文化寻根的英雄主义渲染得情显苍凉。他的作品中，贯串着民族文化“一生万，万归一”的哲学命题，体现了他立足本上文化追源溯流的精神。

晁海的广为收藏者喜爱的题材"鹤灵图",以积墨笔意,凝重,晕染……或一鹤傲首回盼，或单鹤顾影生姿，或一鹤一灵（灵芝）相得益彰，赋予鹤灵这一中国画传统题材以时代高度，艺术高度的新颖活力．

应该说，晁海的这种被称之为乡土表现主义的水墨绘画，代表了一部分人的精神取向。它是对水墨界声势浩大的革新运动以及以较为肤浅的表面化形式介入现代生活的一类水墨，在某种程度上的感情清理。这也许与20世纪SO年代初兴起的那场乡土绘画潮流有些不谋而合，当时那是对政治现实主义的一种反拨，呼唤自然主义和人本主义的回归；现在我们遭遇的却是信息时代所带来的精神贫乏。前提虽然不同，指向却有几分相似。在一个理想主义的斜阳时代，过份渲染这种英雄主义或许显得有些不甚谐调，但正是这种不谐调为陶然于现代文明中的人们带来了一片尽管逆耳但却能令人遐想的清澈之音。

TOP-7:朱 伟

1966年出生于北京，先后在解放军艺术学院、北京电影学院、中国艺术研究院就读。他是为数不多的使用传统的水墨画解释中国社会现实的当代艺术家之一。从1993年起，朱伟已连续以水墨画参加了许多国际性的展览。被称为“第一位将工笔画手法引进中国当代艺术领域的艺术家”。

朱伟作品中淡泊而凝重的品质是人们不由得产生这样的观感，这种品质保持了物质的初始状态的强度和活力，同时深刻地烙印着我们这一时代的沉重印记。

深入到朱伟的作品中去，我们将会发现他切入生活本质的强烈力度，他抓住社会现实内在、稳定的性格而不被多变的表面现象所牵制，他的作品是揭露、讽刺和抨击，更是关照、同情和体验。在引述、描摹和概括的深度和广度上具有深厚的修养和极大的穿透力，并且倾注了深厚的情感。色彩，形体，表述，都直接地服务于艺术家情感经验的表达。观者凭借品位浸透着画家情绪的笔迹、墨色，被引导着聆听现场的原声，而朱伟通过将这些材料演绎和制作，将其一一保存为标志时代的人性的见证。

TOP-8:方 向

1967年10月出生于广东省汕头市，1988年毕业于广州美术学院中国画系，广东画院专职画家，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，国家一级美术师。

TOP-9:谷文达

1955年生於上海。祖籍浙江上虞。1973年毕业於上海市工艺美术学校。1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。谷文达是现今活跃的著名华人艺术家。

艺术创作总体分为三个阶段，刚开始制造伪文字水墨画，水墨行为艺术和水墨装置艺术，这是第一阶段。从八十年代初到离开中国之前。第二阶段开始，直接研究物质材料世界。第三阶段，最本质及最能打动人的不是普通的物质材料，而是人体物质本身。

TOP-10:李孝萱

1959年生于天津；1982年毕业于天津美术学院中国画系。1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。
批评家吕澎曾有这样的评价：“他可能算是第一个将现代都市生活引进水墨领域的画家，80年代后期，当他用写意的方式来表现都市景观的画面出现在水墨画坛，便立即引起了批评家的关注。吸取了麦绥莱勒及德国表现主义木刻的某些处理手法，将现代都市中的人的焦虑、惊恐、荒诞的情绪表现得淋漓尽致。90年代其风格日趋稳定，成为水墨画坛一个具有建树性的画家。”
而批评家郎绍君认为：“他笔下的都市人物与景观，带有强烈的主观色彩，并称为'城市心象'，他认为他的'都市水墨'作品与画家对现代都市人事和人情关系的观察体验分不开。城市心象源于艺术家经历唐山大地震后对世界的感受，也源于他对现代都市的心理把握。艺术家可以刻画现代都市的繁荣和美丽，现代都市人的奋斗与休闲，像李孝萱这样表达对都市畸形人生的一种'心象'，引起人们对都市异化一面的警觉，也有其深刻性和久远意义。他都市水墨对绘画样式和语言的探索，同样值得注意。他有扎实的造型能力和写实功底，又对传统绘画尤其笔墨方法下过相当功夫，能轻松地把表现主义的夸张变形，超现实主义的幻想和传统的笔墨方法融为一体。”