浓郁的风情：一代“画魂”潘玉良油画作品赏析

月是故乡明548 2014-07-09

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潘玉良油画自画像

潘玉良，中外的经传中，这个女子被誉为民国初的“一代画魂”。研究者说，她的油画作品融合中西，色彩线条互相依存，用笔俊逸洒脱，气韵生动，赋色浓艳，雍容华贵，别有趣味。她1919年入上海美专学画，1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。

潘玉良油画自画像

在早期留学西洋的中国画家中，有不少人都画过自画像。这是因为中国传统绘画对人的表现很匮乏，而西洋绘画则是侧重于对人自身的理解，并且经历了从神到人的深层次转换。所以，早年留学西洋的中国画家们，抱着“师夷长技以自强”的心理，涉足油画时便纷纷选择了画自己，一来是补充自己的文化缺失，二来也是表示自强的信心。

　　在众多自画像中，画家潘玉良(1895-1977)的自画像显得尤为独特。这不仅因为她是女性，是早年留学西洋为数不多的女画家之一，更因为她年少时被亲戚卖到安徽芜湖，曾一度堕入青楼。这种特殊的遭遇与复杂的经历，赋予了潘玉良某种幽怨的气质。因而，她的自画像中有凄美，有哀愁，也有馥郁的意境。总之，与许多男性画家的自画像有很大不同，少了那种概念化的崇高内容，却多了一些人世间的风尘感。这使得潘玉良的油画更接地气，正如她喜欢引中国书法的线入画一样。诸如此类都使得潘玉良的油画，与中国的传统关联起来，不仅回到了真实的生活，也回到了自身的文脉。

潘玉良油画自画像

潘玉良自画像

修复中的潘玉良身穿红衣的自画像

潘玉良油画作品《少女与鲜花》（1935年作）

潘玉良《非洲裸女》

潘玉良油画作品《女人和猫》

潘玉良油画作品《月季》

《扇舞》

《黑女像》

　　专栏主持：陶咏白（中国艺术研究院研究员）

　　近日，原创舞剧《潘玉良》在南京上演，引发了世人再度关注这位传奇女画家。

　　潘玉良在中国20世纪的美术史中是一位特殊的人物。她因传奇的身世而家喻户晓；她以绘画上的天分和实力，在中国早期西画运动中被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。潘玉良的出现是个奇迹：她曾为妓、为妾，出身卑微，受尽世人凌辱，背负着沉重的压力。自卑的心理阴影持续噬咬着她的心灵，剌激着她的神经。她只能用豪爽、粗犷的外表和强硬的性格来保护自我，并且以极端的勤奋取得事业的成功来平衡痛苦的“自卑情结”，获得自我救赎。她的作品是她苦涩的心灵告白。

　　她的一些“自画像”，极具个性：端庄大方一身傲骨和豪气，眉宇间透出一股对社会、对人生的哀怨和愤懑。她以桀骜不驯的性格和刚正的人格，向世俗挑战，成为民国杰出的女性。然而，在那黑暗的旧社会，怎能容得了她，为了“人的尊严”，1937年她含恨别离故土，多少次想要回故里，终未遂愿。1977年终客死他乡。

　　她引进并传授了正宗的学院派西画，1925年的《黑女像》，在当时中国油画家还普遍地停滞在素描加色彩的摸索阶段时，潘玉良以娴熟的色彩照亮了画坛，她那绝丽丰富的色彩美感，唤起了人们对油画审美的新感觉。她被誉为“中国印象派第一人”。她极其勤奋地研习中国传统线描，在油画中揉入流畅的线条，如给《戴帽子的女人》赋予特有的东方情调；她又在彩墨中，讲究西方形体的解剖结构和色彩的微妙变化。而她的《扇舞》则又掺入了中国民间艺术元素，寄托着她的思乡之情。在艺术创新中不懈探索的她，被英国一位研究中国美术史学者称为“当代少数中国画家中，能使中西艺术融合的一位杰出榜样”。