创想改变生活
------中学生生活经验与美术学科“设计?应用”领域教学的整合大连市第三十四中学?范晓焕
一、?新课程标准中设计应用的课程理念新课程标准的核心理念就是“以人为本”。本文主要结合美术新课标的理念在第四学段中对“设计?应用”的教学法进行尝试，并结合自己在运用现有的美术教材进行教学实践，论述在新美术课程的理念中对学生学习“设计?应用”的一些探索过程。?????????在《新美术课程》的第四学段中，如何培养学生的“设计?应用”能力，是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。其中现代设计基础主要包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等；传统工艺美术则主要包括：基础图案，金属工艺、竹木工艺、编制工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间工艺美术制作等。这些内容既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这一特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与实际生活紧密相关。“设计?应用”学习领域的活动方式其根本宗旨在于培养学生形成初步的设计意识和动手能力，提高学生学习的兴趣，激发学生的创新精神和创造欲望。创新能力是每位学生都具有的潜在素质。每位学生在教育过程中既是认识的主体，也是发展的主体。美国哈佛大学艺术心理教授鲁道夫?阿思海姆指出：“现代教育，教师的任务是刺激藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。在遵循学生认知发展规律的基础上，在美术设计教学中整合学生的学习经验，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，创造出个性生活。促使学生产生学习美术的浓厚兴趣和创造欲望，促进学生美术学习能力的发展。这些在设计应用课最能体现出来。二、?生活艺术化与艺术生活化????有人说现在是设计的时代，各种时尚的东西正在充盈着我们的生活，我们的生活也都在设计之中发生着很大的变化。你可以从自己的身边找到答案。我们的生活离不开衣食住行，我们的衣食住行也离不开设计，衣服也不是原来的衣服了，现在的服饰人文化了，潮流每天都在发生着变化，快的叫我们应接不暇，服饰成了一门艺术，各种媒体都在竟相传播，引导着人们的品位和生活；吃的也开始了“绿色”化，“绿色”的同时也注重了视觉的美感，包装对所有的食品都起到了作用，所有的买者也都青睐包装的食品，包装也是艺术；住的变化相信所有的人都感受到了，房子面积在变大，房子的结构更合理，内部的装修更时尚，我们住在艺术的空间中；除了健身外，徒步行路的人越来越少了，交通工具的先进性和美观相信每个人都体会到了，并且还在提出更高的期望，衣食住行的艺术化没人可以否认，生活中无处不存艺术。国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们课程改革的政策依据与指导。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。生活的世界是人的世界，是由人的活动所展开的世界，人是活动的主体，只有主体在活动中理解生活，逐步淡化知识的教化，张扬主体者的自我发现、自我理解、自我尝试，才能主动地融入生活情境中并学会生活。????著名实用主义哲学家杜威认为，一切学习都来自于经验，教育必须从经验，从每个人实际生活经验出发。艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。美术教育的最终目的，是为了发展学生的实践能力与探究创新能力。要培养学生持久的实践兴趣与创新热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三、学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。我们美术教师一直都在密切配合学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。例如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级刊出墙报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生才会兴致勃勃、兴趣昂然。生活化的美术教学为学生搭建了美术与生活相联系的平台，将美术与生活、学习、活动有机结合起来，增加了课程内容的灵活性、选择性和自由度；生活化的美术教学为学生提供了多层次、多角度、多种载体的学习材料，从而全面支持了个性化美术学习方式的转变，激发了学生学习美术的兴趣和欲望。我们在实施生活化美术教学时，要注重教学方法的转变、创新，突出学生的主体地位。例如在课堂教学中，生活情境的创设应该以学生的经验感受为切入点，激起学生的共鸣。活动方案的设计体现生活性（是学生经常感受的生活形式的缩影），能激发学生的全面参与；课外美术活动的开展给学生提供了自主创新、自主发展的空间。而教师在其中只起到导演作用。总之，生活化的美术教学从过去学生的被动学习走向主动学习，从注入知识的学习走向开掘智能的学习，从非兴趣的学习走向由兴趣出发的学习，从依赖教师的学习走向以学生为主的学习，从整齐划一的学习走向充分个性化的学习，形成了自由表现型美术学习方式和个性化美术学习方式。
以《布置理想的家居》一课为例（1）、?导入：在《现代绘画的色彩搭配》一课，我们欣赏过这幅《高更的椅子》，梵高用高更喜爱的黄、绿、褐色调布置了这个房间，虽然简陋，但柔和的烛光让人感受到温馨和平安，这是梵高理想中的居室。（这个导入既结合了前一课的知识，又选择了这个艺术品的色彩搭配作为生活化的因素，）老师非常喜欢这幅画，想按照画中的色调重新布置卧室，请同学们帮老师参考一下，需要解决哪些方面的问题？采用了模拟教师的卧室的布置，学生在范画上通过摆放家具等找到解决的办法，引导学生得出初步结论，总结出布置理想房间要考虑的因素：
1、合理划分使用区域2、家具摆放错落有致3、色彩明快，色调和谐4、体现主人的情趣爱好和艺术品位以上的导入过程已经初步解决了本课的重点问题，通过学生的实际操作解决比例、家具的摆放、色彩搭配等问题；由于每个人的兴趣爱好、性格特征都不一样，每个人心目中理想的家居也不相同，下面让我们继续参观其它房间，体会理想的家居有什么样的共性。难点的解决则采用有效图片的欣赏和分析来解决。在分析的过程中和练习的设置中，不断让学生明确设计是有条件的设计，要明确设计的对象，也就是以人为本，做到有的放矢。同时引导分析区域划分及家具摆放、采光等实际问题的解决以及色彩的搭配及对心理产生的影响和个人情趣、品位的体现。这些都是通过生活经验解决一些实际问题。
（2）、?设计家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？我们如何画出自己居室的平面图？不同风格效果图欣赏，用美术知识解决生活问题。1、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰2、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明3、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强4、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置主题墙的设计是居室尤其是客厅的点睛之笔，启发学生观察表现的角度及不同设计方法的特点找到自己喜欢的表达方法（3）、学生实践模拟委托人或自主设计，明确性格、年龄、职业，按照“以人为本”的理念设计卧室或客厅（俯视平面图）、主题墙（正视图）的彩色效果图。为了解决比例尺度问题，教师将主要家具按同一比例做成二维卡片，学生可任意摆放、变换位置，直到满意为止，这也大大节省了绘制家具的时间。对于绘画水平稍差的学生，粘贴后或彩绘或用卡纸彩拼，效果较好，也有成就感。评价时关键看色彩的搭配和位置摆放是否合理。绘画水平较高的学生，鼓励其用各种方式自行设计主题墙，充分表达了自己独到的想法。分组合作，有出点子的，动手操作的，对作品创意进行讲解的，使每个学生最大程度发挥了个人长处（4）、?学生作品展示交流不管作品是否稚嫩、表达是否准确，这个环节最能考查出学生对本课内容的掌握情况，也是锻炼孩子们表达能力的一个机会。有一个女孩子举着自己的作品说：“老师，这是我为你设计的，你是一个比较文静、内向的人，所以这个房间里的家具我选择了这种淡紫的色调，我觉得它非常适合你非常适合你。”一时之间我竟无法对这个作品进行评价，只能用一声谢谢来表达自己的感动。（5）、回家观察柜架的摆放是否合理美观。这是对生活的观察，也是为下节课做好准备。（6）、小结：温暖、亲切、充满生活气息的氛围要靠我们用心来营造，今天我们只是一次模拟练习，希望同学们能用实际行动布置自己更理想的家居，让我们的生活更美好这节课的设计宗旨就是把美术通俗化，日常化，大众化，并且把它广泛应用到生活中，使它不再只是高高在上只有艺术家才能触碰到的东西，让人们在日常生活中就能感受美术的作用，美术的亲切。长此以往，学生的行为和人格也必将被艺术化，达到美术教育的最终目的。三、艺术创想与校本课的开发与利用在家庭和学校里面，我们每天都能见到许许多多的废弃物品。如有的家庭每天有十几个一次性水杯被抛进垃圾桶；在学校里，一个班每天都要扔掉几十个汽水瓶、易拉罐，他们都把这些当成了污染环境的白色垃圾。其实这些废弃物品也是一种丰富的美术教学媒材，利用它既省钱又易找，还能变废为宝，一举几得。中央教育频道有一个节目叫艺术创想，其中很多形象都是利用身边随手可得的物品构建而成，几块不起眼的破布、机器零件、绳子、破木片等等，在他的手下都会变成神奇的骏马、圣诞老人等，一盘沙子，它能变成活灵活现的中国龙、中国画、中国字等等，妙趣横生。其大胆的想象和丰富的造型手段，可以启发孩子创造和激起动手实践的期盼，让孩子自由地进行艺术创造，使孩子们在手工制作活动中学习，在学习中感受并领悟到艺术的独特魅力和体验成功的乐趣；在艺术的经纬中，不仅拥有一双灵巧敏锐、柔韧有力、情感丰富的手，更成就一个机灵的大脑！其实在我们的课堂教学中，有很多都是利用各种废旧的材料在进行艺术创想（废旧电脑的七十二变）如《大家动手做条龙》、《发现与创造》等等。通过这些课程的教学，让学生在一个一切消费都是现成品，一切用品都用钱来购买的社会环境里，通过自己的心灵手巧，体验设计制作的价值和欢愉，体验劳动的乐趣，这是将劳动教育、环保教育、审美教育相结合的成功实例。??我们可以就地取材，开发一系列利用废弃材料进行美术设计及开发校本课程。我校美术组的校本课内容为《纸浮雕》，当初选择这个内容，就是由于纸是一种非常易得的生活用品，其色彩与肌理、质地又变化多端，所需工具也是生活中随手可得的，如剪刀、裁纸刀、胶水等，在制作的过程中要求熟练运用切、剪、折、卷、贴等手法，可锻炼眼手脑的协调能力、审美能力、创新意识等，是符合素质教育的极好内容。同时《纸浮雕》又是课本中的内容，所以这个也算是对课堂内容的延伸。在第一节课上我们展示了许多自己制作的范画，在学生的惊叹声中，我们先引导学生观察纸浮雕的特点、各种纸张的不同质地和肌理，然后趁热打铁：你也能做出这些美丽的画面，关键看你怎样去发现，去利用。在讲解了一些基本制作方法及注意事项之后，学生们争先恐后地做开了，一幅幅作品相继产生。开始情绪是饱满的，但结果是很惨的。在仔细分析了每一幅作品后，我把它们分成几个类型：1、具有专业基础型。这一类学生有一定的美术功底，作品无论是构图还是色彩搭配还比较讲究，但需进一步提高。2、眼高手低型。这一类学生头脑比较灵活，有自己丰富的想象和创意，但制作能力较差，作品比较粗糙。3、应付差事型。这一类学生要么比较懒惰，要么脑中确实缺少想法，只会简单模仿。摸清了他们的底细之后，我们努力营造一个宽松、愉快、充满艺术氛围的学习环境，并要求孩子们平日注意观察生活中的各种形象，注意素材的积累。在辅导时因材施教，针对学生的个体差异，通过耐心的交流，理解学生对作品的意图，对闪光点及时鼓励。在此基础上，对第一类学生高标准严要求，力求出精品；对第二类学生重点辅导制作技法，以使他们的创意得到更好的表达；第三类学生给他们提供大量的图片及资料，鼓励他们在借鉴的同时加入自己的创意。在循序渐进的同时，合理运用学习评价的功能，尽可能减少对学生统一的约束和要求，侧重于评价其学会了多少，提高了多少。也可让学生参与其中，包括让学生自评、学生互评、小组集体评价等，使学生的参与精神得到最大限度的弘扬和展示。以上措施使学生们的作品质量大大提高，在不断的成功中体验到了更多的快乐，对学习也更有热情了。在进行教学设计时，除了注意技法的由易到难以及锻炼学生各方面能力之外，每一节课我们都会设计一个能创设一定情境的课题。如“花儿开了”、“海之精灵”、“圣诞钟声”、等，并且结合校园文化建设设计了一系列内容，如贺卡设计、板报设计、橱窗设计等，使学生能学以致用。以纸材料为基础进行的图形创意与设计是一种方便易做的创意训练方法，教学实践证明这种训练方法可以收到较好的效果。???图形创意继而转化为抽象物体能力的训练，提倡的是善于发现自己身边的材料和题材，化“熟视无睹”为神奇，这不仅是对学生创意能力及组合能力的挑战，也能体现出同学们运用往往被常人忽视的物体和材料进行巧妙构思的能力，这类成功的例子可以说比比皆是。???以纸为基础材料的图形创意无疑是丰富多彩的，为了使学生能找到一个创意和联想的切入口，我们可以先设定一个联想内容（如：具象的人物、动物、植物，抽象的数字、字母、符号等），从而对创作思路作出必要的引导。?通过一段时间的学习，学生以下能力得到显著提高：：1、对形象的夸张、变形、组合构成能力。纸浮雕作业受材料性能和技能技法限制，作业要求简炼、大方，概况性的抓住物体特性，整体感和装饰性要强。在图案的教学中，教师教授图案的写生、夸张、要有一定的变形时，多数学生不一定能很快理解、通过纸浮雕教学，便可以很快解决这一问题。从学生设计的作业来看，物体造型简炼明快，概括夸张，整体感和装饰性极强。?2、立体思维和动手能力纸浮雕是立体设计，在设计过程中，纸经过折、刻、卷、粘等工艺开始变形，同时产生了厚度和大小的变化，变化为半立体或全立体的造型。要实现这一转变，就要求学生首先在脑子里要有立体的想象，再考虑立体的造型展开成平面是个什么样子，考虑它可以用什么方法形成立体造型。在组合成型中必须充分考虑大小，前后穿插衔接问题，形体的美感问题等等因素，再使学生用灵活的方法解决它。在整个制作过程中又是靠手工制作，需要精细，严谨，不能将纸损坏，这又是对工艺动手能力技巧的训练。3、美化生活的能力。在掌握了基本技法后，就开始提倡学生自主学习，把纸雕课建设成为培养他们主动学习精神探索精神和创新精神的最佳课堂。密切联系生活，以学生熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，让学生在实践活动中，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。教师通过对教学环境的营造为学生提供表现自己的机会，关注是否将所学美术知识运用到生活中去，鼓励尝试多种表现方法和工具，围绕任务确定自己的创作内容和方式。虽然学生的作品还显稚嫩，但通过纸雕这一媒介，让美术创造与生活相结合，使我们的学生更加热爱生活，更加懂得艺术创造的价值。这些作品应用在学生生活的各个方面，如各楼层的提示牌，走廊及活动室的墙面装饰，贺卡、相框、纸巾盒等。学生上纸雕课的照片发表于大连日报教育专刊上，部分作品赠送来校参观的外国有人，在省市各级美术比赛中，他们的作品都为学校增光添彩。他们用自己的灵思巧手，装扮了美好的生活。体验了成功的快乐，本课程的开发不仅成为基础性课程的有益补充，而且对于重新构建教师专业知识结构和拓宽知识面，对于学生创新精神和实践能力的培养均有促进作用。其实在我们的周围，在学生的生活中，存在着许许多多的素材，有待我们去开发和利用。教学过程中，只要我们多一个心眼，多一份探索的精神，我们可以大显身手，有效地探索美术课程资源，拓宽教学领域，推动课程的多层面建设，提高美术育人质量教学来源于生活，还应回归生活。整合学生生活经验与美术设计教学，是要将抽象化的设计学习活动回归到真实的生活中，将相对孤立的美术知识回归到真实的生活源泉中，将单一的被动的学习方式还原为丰富多彩的学习方式。“教育的边界就是生活的边界”教学的视界与学生生活世界的交集是课程最为丰富、最有活力、最具创新力的地方。
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