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当代隶书名家解读之 刘文华 漫 将 光 阴 付 两 汉 ——刘文华其人其书 郭名高 好几次，和朋友提到刘文华，我都说，瞧那阔脸，那眼神，是否与赵忠祥有些相似？朋友没有言传，我知道他们的意思，百度了二人的相片做比较，先把自己逗乐了。 赵忠祥的节目主持得好，尤其是《动物世界》，那富于磁性的声音响透了大江南北，可惜晚节不保，绯闻毁了他的形象。秃顶的刘文华与赵忠祥有着相似的眼睛、脸型，乃大富贵的面相。说来也怪，在我关注的几位隶书名家中，都有相似的气质，这是秦汉的正大气象滋润的么？抑或，人的走向从来都是上天注定的？ 刘文华算得上当前隶书创作的一面旗帜，这话绝非恭维。纵观全国各类大展，受他影响的选手何止万千。分析其中缘由，我以为不外乎三类： 首先，从理念上来看，刘文华学习书法，初师刘炳森，后问道于欧阳中石，二位先生都崇尚正大气象，作品颇为平正。刘文华受其影响，必然于思想上紧随其后。这一点，在他的作品或临帖观念上即可窥其一斑。比如谈“意临”，他认为是建立在实临、背临的基础之上，灵活运用古法，消化“常法”的试验过程。此阶段重点强化用笔的灵活性与墨法的多变性。事实上，这是一种相当保守的思维模式，甚或未涉及笔法的转变和书法本体规律的迁移。在张大千眼里，这应该算是实临吧，是在揣摩、还原汉隶最初的书写本真罢了。与王铎、何绍基等先贤相较，刘文华对此阐述得较为拘谨。 这天午后，我把玩刘先生04年临摹的汉隶五种，我认为他的《礼器碑》最好。在这套书的序言中，周俊杰先生以为，这些临作八分承古，二分得己意。初看的确抓住了该碑的风神，讲究用笔的老辣凝练，于线条中段亦作起伏变化，分寸感极好，墨的层次感也有体现。刘先生追求汉隶的凝重古朴，甚或霸悍老辣，故而用笔不苟，俨然一个老学究，整日板着脸。仔细分析，这些作品从结体到内部空间布白，基本都均匀化了。孙过庭在《书谱》中提到四字箴言：执、使、转、用，这最后一字即点画向背之类是也，是对笔画形态的经营，我将其扩展为疏密、错落、大小、正敧、俯仰、收放乃至空间分割诸多方面，显然，刘文华的临作弱化了这些特点，降低了技术难度，适应了更为广泛的学书者的审美需求，故而，追随者甚众。 其次，刘文华就职于中国书协培训中心，这些年的展览带动了类似的培训机构。在刘先生这类理念的指引下，重视传统是好事，而手把手地示范，惯坏了一批疏于思考的学书者，一不小心，他们笔下就多了刘文华的影子。这不是老师的错！刘先生曾撰文说：“笔法决定风格、决定字型、字势。以合理的方法写出合法的字。与别人不同的方法、不同的观念、不同的慧眼，收获才能不同于别人。”想来，这话是白说给那些追随者了！ 再者，鉴于刘文华在隶书领域的成就、地位，大型展览请他做评委那是再平常不过了。正因如此，急功近利者便动了心思：展览么，都是人评的，感性的成分是无法言表的，顺了某人的口味或审美需求，必然能得到青睐。虽然诸多评委也做过努力，包括刘文华先生在内，都试图改变这种现状，成效却渺然。我记得二届隶书展，有件一等奖作品，即是刘先生的法式。 初见刘文华作品，我甚是服膺。后来，自己开始涉猎这一书体，依然觉得他写得好。前几年，中国书法家论坛每到春节前夕，都能见到刘文华先生写斋号的帖子。斋号这类东西，本没有流通的可能，但我却见那帖子搞得火爆，四尺对开，年年涨，由最初的800元，到后来1500。大家都说好，我心里却犯了嘀咕，是真的好吗？我怎么觉得退步了！类似看法萦绕我许久。说真的，那时我尚未见过他的原作，网上的图片良莠不齐。及至去年四月，在张海书法艺术馆见到先生一件六尺条幅，只是件六言联，却让我杵在那里许久许久，相机拍了十余张，没有一张能较好展现出震慑人心的气息。刘文华的隶书结体开张，字多作纵势，施笔迟涩，起伏、提按、俯仰、绞转甚或空间关系，都处理得熨帖恰当；偶摻行草笔意，沉雄灵动，亦不失正大气象；作品墨法丰富，不花哨，不肥滞，润含春雨，干裂秋风。 据周俊杰讲，刘文华的精品都自己留着，写得真是好！周先生能如此赞誉，那是不容易的！ 我欲找来他的作品集把玩一番，听人讲，刘文华除了出过几套汉隶临摹的书，作品集是没有的！ 刘文华的隶书走了一条康庄大道：早些年写汉简，之后转向东汉碑刻，这是一条最为稳妥的路子。在经典中浸染滋养，对汉碑共性的把握，虽然风格不甚明朗，却走得深刻。采百花而酿蜜，需要的是韧性，下的是苦功。不温不火，使他的书法语汇愈见丰富。刘文华追求汉隶的正大气象，但绝不状如算子，无论结字、用笔还是空间布白，都在试图锤炼出恰如其分的刘氏尺度，这一点尤为不易。 刘文华在当今书坛是享有大名的，人却低调，他孜孜于书艺，漫将光阴付两汉，其品性、治学方式，是值得后学如我辈深入去研究。
2014年6月10日 |
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