篆刻
傅抱石说，齐白石的“天才、魄力，在篆刻上所发挥的实在不亚于绘画”。其特点是“胆敢独造”—无论篆法、章法、刀法各个方面，都突破了传统的格式，在整体上掀开了“中国篆刻史上的新页”。
齐白石学篆刻，没有家学，也不曾得名师指点，靠了几本印谱自己入门，自己摸索。 他靠的不是学问，而是悟性和苦功。在篆法上，他主要得益于《天发神谶碑》和《三公山碑》，《天发神谶碑》的篆法，非篆非隶，下笔多方，收笔多尖，转折方圆并用，瑰伟雄奇。《三公山碑》属“缪篆”，笔画由秦篆的圆转变为方折，风格苍劲茂密。齐白石治印，由严谨朴茂的丁敬、黄易入手，中经篆法多变、善于取势的赵之谦《二金蝶堂印谱》，再上接秦汉，采《三公山碑》和《天发神谶碑》的方形结构及笔画上的长短自如，自成一格。
篆刻的章法，“浙派”、“皖派”诸家，大抵以妥帖、严谨为宗，赵之谦多变化，吴昌硕多茂密，齐白石则把宽窄错落、穷极变化推向一个极致，在章法上独树一帜。其主要特点，一是排列错落，跌宕自然。尤其70岁之后的作品，大多不求对称、等齐—或上下字之间错落，或左右行之间错落，或横笔画略取斜势，或竖笔画略取斜势。愈晚的作品，这一特色就愈突出。多取斜势少求平正的做法，与白石的篆法笔画强调平直有关，许多平直线排列起来容易单调，在章法上克服单调的唯一办法是适当夸张字态和排列的欹斜变化。二是强化疏密对比，不求平匀对称。马国权说白石刻印在章法上有“犯险精神”，敢于打破“篆刻家所共知和恪守的准则”，易方折为圆转，或易圆转为方折。这也是“胆敢独造”的表现。三是用敲边造残破效果。敲边源于对残破汉印的摹仿，它可以使印章产生一种自然破损感，有助于克服构图的死板，增加古朴与活泼效果。齐白石的敲边，与其笔画不匀、结构多斜欹、伸展多自如的章法刀法一致，与其篆刻总风格相谐和。
在刀法上，齐白石善用单刀冲法。他说：“我刻印，同写字一样。写字，下笔不重描；刻印，一刀下去，决不回刀。我的刻法，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向。”他刻白文印，笔画劲直如弦，借刀的冲力，让石质自然剥脱，刚劲锋锐如利刃之新发于硎，斑斓剥蚀如鼎彝之埋上千年。他一再说“不为摹、作、削三字所害”，一再强调“昆刀信手”、“快剑断蛟”，就是要操刀过程的自由、痛快、别致，尽可能摆脱摹描式制作，摆脱复制字模般的呆板拘谨。齐白石青年时代做雕花木工，善使刀斧锤凿，指腕灵活，力量足。他自己也说“我的刻印，比较有劲，等于写意有笔力”。《白石老自传》说：“世间事，贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水，做得好的呢？”内有豪情，外有强力，形成其雄健、奔放、恣肆的风格，是很自然的。 书法 齐白石写字，最初学馆阁体，继而学何绍基行书，约34岁治印，又学钟鼎篆隶。他40岁前的题画和书联，几乎清一色的仿何绍基行书。1903年受李筠庵指点，开始临《爨龙颜碑》。北京画院藏《借山馆》匾额，作于1904年，方正古拙，正是仿的《爨龙颜》格体。写《爨》对白石书法向凝重有力转化起了很大作用。但这种书法不适于题画，所以在同一时期，他又开始学金冬心和李北海。仿金书大多用于书信、抄诗、题画等，所学主要是金农的“自书诗稿”一类较为随意的小字，笔画有些肥厚，顿挫明显，勾挑多见尖笔。北京画院藏《手抄借山吟馆诗草》（约1915），就是仿金体。对李北海，齐白石主要学他的行书，所写最多的是结体方峻、势多斜欹的《李思训碑》。最初是临仿，有些拘板，大约在定居北京前后，他从李北海变化出来，形成自己生动活泼的行书风格，其特点是：字形多修长，撇笔收尾时多翻翘向上，用笔瘦硬奔放。北京画院所藏《行书自作题画诗》（约1920-1923）《行书手卷》（1922）《行书寄经五先生诗》（1924）等皆为代表。约20年代后期，随着画风的变化，运笔放慢，逐渐融入画意，吸收吴昌硕运笔势的朴拙厚重，字的肥瘦大小、笔画的精细长短有了更多变化。这在北京画院藏《行书枯荷新词》（1927）《庚午直白》（1930）《行书四屏》（1936）体现得十分明显。约1940年前后，结体多趋平正而意态愈见微妙，笔画重轻有度，沉凝中时见飘忽，法度谨严而神意闲静，整个的格趣胜于30年代。代表性作品如《行楷艺术周刊》（约1947）等。至50年代，就去掉了一切险奇、轻俏甚至顿挫，回归更大的自由和平朴，可谓“人书俱老”。 这在白石老人90岁以后的题画中有充分的体现，不例举。
齐白石的篆书，大体与其篆刻的演变相表里。他早年和中年学篆书，目的在于篆刻而非书法，所以极少留下篆书作品。约50岁写《天发神谶碑》，约66岁写《祀三公山碑》，其晚年的篆书，即得力于此二碑，作品也因此分为两大类型，一类接近《三公山碑》或由此碑脱胎而出，字体在篆隶之间，笔画方中有圆，行笔沉凝拙厚，有粗细变化；北京画院藏篆书条幅《福寿康宁》《篆书签十二属图》（1945）堪称典型。另一类与《天发神谶碑》有较多关联，字形瘦劲而稍长，行笔锐利，不作回锋，收笔多尖。前一类凝重拙厚，后一类刚健锐利。北京画院藏篆书条幅（1937）可为代表。白石越到晚年，写字愈自由，行笔更慢，笔势更拙，结体更有画意，再没有过分的精整与修饰，真可谓“从心所欲不逾矩”了。
