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【柏邦妮的回答(201票)】: 前些日子，我参加了一个@鲜榨喜剧 组织的编剧讲座，老师是戴维 布莱德尔， 英国人，在洛杉矶的大学里任教，主要方向是肢体喜剧和小丑剧，自己是很好的编剧和导演。 除了长得很帅之外，讲的都是干货，让我充满好感。 （ps：外国人真的很擅长总结方法论啊！这是我的直接感受！） 讲座大概有两个小时，给我很大助益，将讲座内容分享如下。 在分享之前，我有两个个人体会： 1 喜剧性，存在于一切情节中。 2 在任意一个角色里，寻找喜剧。 戴维老师的讲座，更加坚定了我的看法。 戴维老师的讲座主题是：如何创造一个喜剧角色。 在他看来，创造一个喜剧角色，有如下七个步骤： 1 设置一个角色的基本信息。 基本信息，相当于事实。这是创造人物的基础。 年龄，职业，性别，亲密关系，等等。 在这个环节里，没有太多的喜剧性，就像是打地基一样，要夯实，稳固，确定。 2 安排这个角色身处的环境。 环境，即是这个角色平常呆在哪里？我理解为，他出现的场景。 大多数喜剧发生在普通的日常的环境里，咖啡馆，客厅，洗衣房，篮球场。 环境是有个性的。喜剧，从这里开始了。 老师举例是美剧《the office》，一个非常无聊的事务性空间， 因为过于无聊，喜剧开始生长。 我想到的对应是国内的《编辑部的故事》。 3 研究这个角色的前史。 一个人物的前史，过往的细节，仍旧可以爆发喜剧。 前史，还是信息，还是事实。 他的籍贯，姓氏，出身，婚史，过去的女友，都可以是喜剧点。 比如，一个生长在草原地带，喜欢养马的女孩，来到曼哈顿， 在她看来，很多草地都可以养马，这就是前史带来的喜剧。 一个男孩，曾经约会过未成名的小甜甜，他永远忘记不了这一点， 每次约会，都会拿来炫耀，这也是前史带来的喜剧。 4 设计这个角色的外在形体。 这个部分包括他先天的体貌特征：高矮，胖瘦，健康或者残疾，英俊或者丑陋。 也包括他怎么使用身体：他怎么走路，怎么躲避。 包括他的口音，嗓门，口吃，特殊的说话方式。 包括他的服饰，打扮，妆容和发型。 这个部分让我想起了东北的二人转，很多丑角都在这个部分抖露精神， 比如小沈阳，女性化打扮，女嗓，但是和他格外阳刚高亢的歌声形成对比，出反差。 5 分析设计角色的心理内在。 这个部分是我认为整个讲座最为精华的部分。 戴维老师认为，每个角色，都有自己的默认状态，也就是他通常所在的情绪状态。 有的人永远愤怒，有的人充满优越感，有的人快乐心安理得，有的人惴惴不安。 这就是他通常所在的情绪状态。 第一，设计一个人物的情绪状态，状态要强烈，永不平衡。 情绪状态一般有六种：快乐，生气，悲伤，害怕，骄傲，羞耻。 第二， 让这个人物生活在两种对立的情绪中。 一种情绪状态为主，另外一种情绪状态为辅。 在这种调配冲突下，喜剧出现了。 比如，一个惧怕老婆的人，在妻子面前，永远是是害怕的状态， 然而偶尔妻子不在场时，他骄傲的那一面出现了，开始吹牛得意，开心不已。 再比如，《老友记》里的joey，他的默认状态是开心，开心得有点傻， 然而偶尔，他也会悲伤，也会思考问题，这样，一个人物的层次就出现了。 在我看来，喜剧，（或者戏剧），不仅仅是我们对人物的观察， 还有我们的调配和夸张。 第三，让角色陷入某种自我沉迷或者心理障碍。 一个毫无天分却自以为是天才的人，一个异常厌恶东北人有偏见的人， 一个迷信算命占卜的人，一个相信自己是爱新觉罗后裔整天感慨的人。 自我沉迷会创造错觉，错觉造就喜剧。 6 发掘这个角色的欲望。 第一，发现角色的强烈欲望。 人的基本欲望有：金钱，名望，成功，性，被尊重，社会阶层的晋升，灵性开悟。 一个渴望年轻的女人，不断整容，并且永远和年轻男子约会，沉溺情欲之中。 《纸牌屋》的男女主角，像莎士比亚笔下的角色，强大而清晰的欲望。 欲望越强烈，动机越清晰，一个人物就越好看。 第二，将人物的欲望和内在心理，形成矛盾和冲突。 一个渴望成功，渴望突破原本社会阶层的年轻男子， 心理状态却常常是抱怨的，消极倦怠的，也就是我们说的才大志疏。 我们清楚的看见，他的心理状态远远无法匹配他的欲望。 这个时候，喜剧性就出现了。 7 为角色设置障碍。 障碍创造了喜剧。 我们可以为一个角色设置的障碍有： 一，人物的内在障碍。 某种自我沉迷，自我错觉，内在心理与外在欲望的冲突，等等。 二，两个人物之间的障碍。 这点比较好理解，也是影视剧的常规思路，将两个强烈冲突的人放置在一起。 《泰囧》就是标准案例，斯文冷漠成功男和莽撞热情草根男， 成功男设定的目标，草根男永远在破坏，永远人为的设置障碍。 三，人物与环境的冲突。 一个完全不懂电脑的女人，必须去做it部门的女领导，（《it狂人》）， 一个完全不懂法律的女人，考入了法学院，要成女律师（《律政俏佳人》）， 一个阳刚孔武的女警察，因为卧底，要去参加选美大赛， 都来自于这种思路。 在基本讲述之后，戴维老师为我们设计了几个环节的简单练习，大家可以尝试一哈。 一，以自己为原型，创造一个喜剧角色。 创造喜剧角色，大部分来自自己，发掘自己。 所以，请自我分析，自我素描，然后自我转化，形成一个角色。 只有五分钟的时间，快速写下这个角色。 这个环节，鲜榨喜剧班的同学完成得都很出色，很惊喜。 二，为这个喜剧角色，写一段内心独白。 大概有十句话，不是对白，（产生于两人之间的），也不是旁白（辅助性增加信息的）， 而是，这个角色的内心独白。 不要评判自己，不要伪装自己，诚实的把自我写下来。 这个环节比我预想的要难，恐怕也在于，独白，其实是我们最深的自我挖掘吧！ 大家完成的也特别好，因为篇幅，我就不把喜剧班同学们的作品与大家分享了。 最后，我个人最大的感悟是： problem is good！永远如此。 不要惧怕问题，也不要掩盖问题，在喜剧里，我们要做的是，尽力让问题妙趣横生的爆发出来。 丰富，生动，再有一个款款温情的结尾，让我们的心落到一个妥帖温暖之处。 在人生里，我的最大愿望，也在于此。 【张一弘的回答(28票)】: 本答案是《喜剧难写》（Writing the Comedy Blockbuster）这本书的读书笔记，我自己整理到了 onenote 上，不过排版什么的估计可能也就自己看的懂，所以这里写的（大多数以我自己的话写的）简略版，因此如果有出入那就是我写错或理解错了，以书为准。书里还提到了剧本格式、喜剧写作的训练方式、非喜剧专有的剧本问题、推介（pitch）、如何在好莱坞某混工作一类的问题，这里就不提了，只回答喜剧的架构。 先声明，这本书的教导方法是结构式的，而且非常细致，到了填空级的程度。我都这样说了就不要再评论类似束手束脚或者太教条了什么的了（其实这些结构上的东西应该超过喜剧范畴了，适应很大一类电影）。这本书提供了非常长的片单，我大概看了补了两部其中反复提到的片子，比如《我为玛丽狂》、《四十岁的老处男》之类的，还有包括《宿醉》、《忘记莎拉·马歇尔》这样的片子，但是似乎从豆瓣来看国人对这类片子不太感兴趣，查的几个里面唯一还算可以的就是《土拨鼠之日》，这片似乎也不是靠喜剧让人喜欢的。确实也能从这本书里感受到一些文化差异上的问题。我只能说我自己很受用，好坏与否看各位看官自己定夺了。 另外，这本书中文版的排版非常粗糙，标题各种分级不清，还出现了大段落重复的内容。 后面是正文： 喜剧的命脉：不恰当。其中包括：不恰当的目标，不恰当的行为和不恰当的对话，不恰当要始终贯穿在喜剧之中。书中对不恰当的定义类似于在厕所吃大餐，在婚礼上奏哀乐一类的情况。 主角：傻蛋的旅行。所有电影都可以总结为某人想通过某种方式的得到某物，而对于喜剧来说，主角则是一个被误导的傻蛋，通过某些事变得更成熟了。在思考你主角的时候，故事中发生的事应该是他从未经历过的大事件，而通常他要到故事结尾才会成熟起来，因此如果提前设想主角的结局会更好。如果让主角保持比较原始级别的欲望，则更能引起观众的同情心。 其他角色：不要同质化。首先，每个角色都以为他们才是主角（因此故事里会有一些次要剧情）。书里写了很多种种类的配角，但最主要的一个是「好朋友」的类型，他能多次起到推进剧情的作用（一开始告诉主角你问题出在哪儿了，在主角受挫后提供建议等）。一般戏剧里也会有个更抢风头的人出现。 喜剧情节 - 「你不不能总是心如所愿，但有时候你选择尝试，你总是能得到自己想要的。」 - 重点在于展示角色们的失败，受挫。而观众希望看到他们重振雄风。 喜剧桥段 - 易装 - 欺骗 - 逃跑的新娘 - 性 - 歌舞 - 动物 - 傻头傻脑的金发女郎 - 暴力或者物理动作上的出丑 - 戏剧性的咆哮（《四十岁的老处男》中除毛的片段） - 串话（两边同时发生的对话，意思不同，一问一答却能接上。比如《武林外传》中掌柜教无双和老白教石头的片段） ------上面的东西是什么东西搞笑，下面的东西是这些东西怎样放才搞笑------ 喜剧的结构 作者推崇的是一种「序列式」的喜剧写作方法。既把一场电影分成三幕，第二幕另分成两幕（总共四幕），每幕分成两个序列。也就是整片分成八个序列。推荐看一下《四十岁的老处男》，结构上非常接近这本书的架构。 在开始之前，你可以写一写故事的前传，给主角安插一些历史，有助于帮助你塑造主角。也可以让故事一开始处于动态。 第一幕·戏剧性的疑问。构建世界观，介绍人物，给角色安下清晰但不恰当的目标，确定故事基调。 - 序列A：喜剧世界。用动态、视觉化的方式设置每个角色的刻板印象，展现主角生活中的残缺。结尾事件：影响主角的某事发生。以《四十岁的老处男》为例的话，就是主角和朋友们的打牌事件，暴露了自己是处男的问题。 - 序列B：不合时宜的目标。对上面那件事做出反应，「好朋友」出现站在观众的立场上向主角发问。如果有敌人，这时也应该出现。结尾事件：主角确立了需求，想要开始改变。 第二幕·哦，不！主角在来来回回思量决绝问题的答案，接连发生的事件一进一退，同时这部分也是着重表现笑料的地方。 - 序列C：疯狂世界。从这里开始主角进入新的生活状态，学习以前不曾有过的规则（同观众一起），有因果关系的事件由小变大不断升级。次要情节也从这个阶段开始展开，别忘了他们要围绕主要情节。结尾：发生一个转折点的事件，主角开始有新的目标。 - 序列D：不断恶化。前一阶段的尝试失败（或是效果不理想），主角此时开始接受新的挑战。在失败的过程中，可以建立主角与观众之间的亲密关系。主角的情感上有了升华，但自己还没察觉。结尾事件：全剧的中间点，这里应该出现一个重要事件，而且常常会和结尾呼应（原作者举例的是《我为玛丽狂》中主角开始与玛丽约会，暗示结局两人终成眷属）。 - 序列E：谱写罗曼史。从这里开始故事要减缓速度。首先应该出现的是主角对上个结尾事件的反应，从这里开始，主角的态度开始发招生变化。但是，注意我们写的是喜剧，因此这里还需要让主角再次受挫，但同时这一举措也会让主角向故事的主题迈进一步。在这里也需要加大赌注，出现主角对爱人的隐瞒、欺骗等等（隐藏自己的巨大缺陷）。结尾事件：出现颠簸，这时候主角偏离了最初的目标，以《四十岁的老处男》为例，主角开始不想摆脱处男身份，而只是专心的和心爱之人好好恋爱。 - 序列F：我在想什么？这个序列揭示了主角最后的目标（主题）。罗曼史的好景不长，主角的缺点暴露使得观众察觉有灾难发生。结尾之前通常会比较宁静。结尾事件：坏事发生。主角比一开始失去的更多，这个事件会让主角离他想要的差了十万八千里。如果安排了次要情节，那么此时此刻所有事件都应该走向瓦解。 第三幕·句号。故事开始自动发展，这一幕的主要作用是将所有人物引向答案。所有次要情节也应该有结局。 - 序列G：成长时间。剧本的脚步减慢，而且这一段的特点是事件改编顺序也没有关系。从这一序列开始主角变得垂头丧气，从情感层面上对自己进行思考。这时候「好朋友」会再度登场对他点播。结尾事件：主角意识到自己的问题，做下重大决策。 - 序列H：新的自我。高潮部分，通常来说会有一个战场，所有的主要角色也会到齐。常用的桥段还有牺牲、复活、顿悟、终点赛跑等等。为了表现紧张感，倒计时也是常用的元素。高潮之后，旧的傻瓜死去，新的自我诞生。在结束之前，可以安排轻松一点的场景舒缓气氛。 --- 【随心的回答(11票)】: 提起喜剧编剧就不能不提起我心中的小成本幽闭空间喜剧电影之神三谷幸喜 代表作1997年《爆肚风云》2004年《笑之大学》2006年《有顶天酒店》 2008年《魔幻时刻》2013《大空港》，每部戏都会让你感叹，原来剧本可以这样写，原来电影可以这样拍。 其中三谷幸喜的《笑之大学》就是讲喜剧剧本的创作过程，抖包袱，戏剧冲突，以及背后的意义都很好的展现出来了，堪称典范。啧啧啧，看看神马是NB剧本，神马是NB电影。 还有我觉得最重要的是要有喜剧精神和对搞笑发自内心的热爱吧，听听三谷幸喜鬼畜版的歌声看看他那曼妙的舞姿吧。无节操，无下限，浑身上下都是喜剧细菌啊！难怪连日本第一国民女团都甘心伴舞~~~ AKB48 SKE48 NMB48 Beginner 三谷幸喜 2013FNS歌謡祭  AKB48 SKE48 NMB48 Beginner 三谷幸喜 2013FNS歌謡祭 http://v.youku.com/v_show/id_XNjQzODcxNTEy.html 【凡尔礼的回答(0票)】: 那我就从小品、电视剧、喜剧一起来分析一下吧。 侧重于情景喜剧和小品。 一，首要的是台词得有水平，有创意又精彩。 比如喜剧里总有各种形容人丑的片段，但直接说人丑就没水平了，所以就有各种变式体。 小品《装修》里，男扮女装的林永健被黄宏讽为“破相等于整容”。  林永健：你掏壁橱啊？我们家壁橱刚做好，我正扫灰呢，好啊一个大锤抡过来了！幸亏我躲得急呀，要不我这个脸啊可就破了相了知道吗？（哭泣） 辽宁中医药大学小品《甄嬛传》里，浣碧角色被华妃角色讽为“长得节能减排”。  甄 嬛：呦这欢宜香可是皇上御赐给姐姐的呢，姐姐是真真的好福气呢。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 《武林外史》里编了一个琼瑶式的台词“你无情你残酷你无理取闹”，然后两人就这样吵了一个晚上。。。。。。。  二，灵活地将当前流行的词语句子段子融入到对话里。 《爱情公寓》里，众人为了帮助失恋的羽墨而一起想点子，这里就借用了当时流行的三国杀桌游形式，但事实上三国杀里并没有这样几张牌。  曹云金在《这事儿不赖我》里用当年流行的甄嬛体编了一段给女友送炸酱面的话，很搞笑。  曹云金 ：小主从来容姿秀美，俏丽非凡，近日因诸事繁杂，身子不适略显容颜憔悴，奴才承蒙小主多年雨露恩泽，每每思之倍感惆怅，故特别进忠美味加以调理，适逢皇额娘刚刚送来番邦进贡上等之辛辣食材，奴才私心想着，若是小主用来定是极好的，不知小主意下如何？ 三.因为是喜剧，可以出现一些违反常理的情节。 《爱情公寓》里，唐悠悠问胡一菲的问题，录像片里的秦羽墨能直接回答。  《唐伯虎点秋香》里，华安敲个鼓就能让华夫人和众丫环头发竖起飘在空中。  四.为了搞笑，可以在演员的表现和道具等方面下功夫。 《爱情公寓》里，现代的Party里，会出现两个僵尸临时演员。  小品《甄嬛传》里，华妃演员用圣诞节的那种米奇发光头饰来做妃子旗头，还特意关了下灯来展现它能发光，引来全场哄笑。  华 妃：爱？ 皇上爱你吗？皇上爱的是本宫，本宫倒想让你看看什么叫做皇上对我的爱（亮头饰） 【富艳的回答(0票)】: 参照小学六年级《负荆请罪》 【小雷的回答(0票)】: 不要当喜剧来写。 【知乎用户的回答(3票)】: 柏邦妮给的是干货，果断收藏。我是来胡说八道的。 喜剧就是糟蹋自己，娱乐别人。 蹩脚的喜剧只会糟蹋自己，却无法娱乐别人。相声的没落是一个例子。说着说着真的把自己说成了一个贱人。 可以说，所以说，喜剧是糟蹋自己的艺术。 憨豆先生是糟蹋自己的大师。 所以，要写出优秀的喜剧剧本，必须得先懂糟蹋自己的艺术。 无论过的多么幸福，我们都要死的。何况大部分人并不幸福，大部分欲望得不到满足。人生本就是一场悲剧，我们努力想把它变成一场「喜剧」，这本身就是最大的「喜剧」素材，我们都是喜剧演员。 长期的无法满足的欲望和残酷的现实的矛盾，是一个人生悲剧，也是喜剧的来源。 比如这个：我们都爱美女，无奈长的太黑。  还有这个：长的丑不是你的错，出来荡秋千就是你的错了 还有这个：爱美之心人皆有之 还有这个: 还有这个：我们进化为直立行走的原因 最后，虽然只有一双眯缝眼，但我们还是要努力笑对人生。 【车喆的回答(1票)】: 你可以想想你自己在什么时候会笑？ 是看见一个胖胖的人摔倒然后向前滚出去？还是一只海豚会学狗叫？ 无论是什么原因让你发笑，它们都有一个共同点——————出人意料！ 喜剧就是用整个剧本讲一个大笑话，所有前后一点要有出乎人意料的转折，也就是说，故事的前期要适当埋下伏笔，在高潮部分将其一一颠覆，以达成让人发笑的功效。 让观众哭不难，你只要把主角全家都写死就好了………… 但是古往今来，人们几乎已经把语言和动作当中的所有搞笑形式都发掘出来了，让观众开怀大笑，如今已经成了喜剧界的难题。 无论你怎么搞笑，喜剧的原则不能变，再次重申一遍————————要前后呼应！！ 原文地址:知乎 |
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