|
程晓谦，字雨钧，1990年毕业于景德镇陶瓷职工大学(现景德镇学院)。江西省高级工艺美术师，景德镇市美术家协会会员，世界华人杰出青年陶瓷艺术家，收藏家喜爱的杰出陶瓷艺术大师，“古雅彩”传人。市级非物质文化遗产代表性传承人。
自幼喜爱书画艺术，在父亲程元璋(“古雅彩”创始人)的严格培养下系统地学习陶瓷艺术语言，工书法、花鸟、人物，尤精山水。学古人又不拘于古人，法百家又不归于百家。字无体、画无派，形成了自己独特的艺术风格。作品讲究构图，善用点、线、面的艺术语言表达思想内容，在设色上借用父亲所创的“古雅彩”技法，使得画面清新而又高雅，又有古风古韵，深受海内外收藏家喜爱。
现任景德镇御窑现代陶瓷艺术馆研究员、五福陶瓷有限公司艺术总监。南京青年美术研究院副院长兼陶瓷研究所所长。景德镇市“古雅彩”陶瓷艺术研究所所长。
一
程元璋和他的“古雅彩”传人——程晓谦陶瓷艺术作品展将在北京中国美术馆展出，消息传来，引起轰动。这将是程元璋和他的“古雅彩”作品第二次在北京中国美术馆展出。
1994年5月9日至15日，程元璋“古雅彩”陶瓷美术作品在北京中国美术馆展出，展出的有山水、人物、花鸟画面的瓷板、瓷盘、瓷瓶作品24件。全国人大常委会原副委员长王光英先后两次莅临展厅参观，给予了高度评价，还兴致勃勃地捧着一块“古雅彩”人物画瓷盘与程元璋合影留念，并挥毫题写“古雅彩：瓷苑新艺，景德明珠”。原中国国画研究院（现中国国家画院）院长、画家赵榆在展览开幕式剪彩时发表了热情洋溢的讲话，高度赞扬了“古雅彩”是景德镇陶瓷艺术一绝。
“古雅彩”简单来说，就是借鉴古代名画的风韵，再创造到瓷器上，融古画的色彩与陶瓷艺术为一体，达到高雅大方、雅俗共赏的艺术效果，这样一种陶瓷新风格、新工艺就叫“古雅彩”。
1984年，程元璋在景德镇陶瓷馆工作时，有一天，他聆听古乐《春江花月夜》，看到录音盒包装上的画面，灵感来了，把古代名画装饰到陶瓷上。古代名画，因为纸质原因，容易霉烂变质，还会被虫蛀等，难以长期保存，往往泛黄褪色，模糊不清，甚至残缺不全。倘若把古代名画装饰到陶瓷上，经过高温烘炉烧制，可以达到永不褪色的效果。
程元璋经过无数次试验、探索、研究，终于获得成功。1988年8月，程元璋创作的“古雅彩”《雪堂客话图》瓷盘在景德镇市第四届陶瓷美术“百花奖”上一举夺魁。这是宋代大画家夏圭的名作，此画以简劲的线条勾画前景坡石及远处山峦，坡石及山峦均以短而有力的斧劈皴为之。近景寒水微波，一钓翁戴斗笠坐于船头。中景水边客堂描绘精致，从打开的窗口可以看到二人对坐而谈，点出“客话”的主题。厅堂侧面寒树劲挺有力，枝条上以白粉敷染，突出雪意；屋后的垂柳、修竹及远山的山头、松树上也用白粉染就雪后景色。程元璋把它借鉴到陶瓷上。这件作品颇得原画之神韵，深幽清新的意境、严谨有序的布局，秀雅温润的笔墨、古朴雅致的色调，令人过目难忘。中国工艺美术大师王锡良称赞说：“作品的确不错，有水平，为丰富陶瓷美术表现技法闯出了一条新路。”“从老程的作品中可以看出他有很深的艺术功力。”
程元璋后来又创作了宋代夏圭的《灞桥风雪图轴》、明代唐寅的《秋江垂钓》、清代改琦的《西溪图》等很多“古雅彩”精品。与原作比较，大到布局、色彩、风格，小到线条、印签、微物，惟妙惟肖，且层次更为清晰，画面更为明亮，意境更为幽远，观之令人心旷神怡，赞叹不已。
 二
程元璋的“古雅彩”有三大特色：一、古典传统；二、雅致意境；三、亮丽色彩。
（一）古典传统。程元璋大多数陶瓷艺术作品的画面都是传统的古代名画的作品。中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在中国民族文化宝库中占有极其重要的地位。它丰富多彩，源远流长，博大精深。程元璋在寻求创新的道路上，始终不忘传统。程元璋把古人绘画的经验传承下来，又不断把自己探索创新的经验赋予陶瓷绘画作品之中。他的作品突显古典风格，古典之美。
（二）雅致意境。意境，既是审美的要求，又是创作法则。好的绘画都应该有美的意境。意境是一种美的创造。它源于生活而又倾注了作者的思想情感。程元璋的陶瓷艺术作品追求雅致意境。他的作品清新淡雅、色彩丰富却又艳而不俗、庄重朴实，真正体现了雅俗共赏的最高境界。程元璋陶瓷艺术作品的雅，还有另一个重要的因素，那就是诗、书、印与画的结合。程元璋笔力苍劲，笔酣墨饱。他常常在作品中题词作诗，书、诗与画相得益彰
（三）亮丽色彩。“彩”是达到“古”与“雅”的手段。正是色彩上的独树一帜和完美应用，才有了“古雅彩”作品的古典雅致。程元璋要达到“将古风古韵的古代名画装饰在陶瓷上”，就必须在陶瓷工艺上创新。
“古雅彩”创制的难度很大，不仅要掌握各种颜料的性能、温度，还要有西洋画、国画、书法、印鉴的功底。陶瓷是火的艺术，窑火对釉料烧制要恰到好处，而且各种颜色对温度的要求也不一样，温度太低，色彩发朦没有光泽；温度过高，颜色变黑、变淡则成为废品。在创制“古雅彩”过程中，颜色用料问题，颜色的浓淡、深浅、色泽性能、适应温度都要经过反复探索才能掌握；再就是绘画技巧的把握，因为要把古画中那种色彩层次变化表现在陶瓷上，所以在技法上难度非常大。正是因为有了工艺上的突破，才有了艺术上的创新。
 三
程元璋1938年7月出生在江西省余干县黄金埠一个小康家庭。7岁入私塾，从小喜欢绘画，受教于学识渊博、诗文书法功底颇深的严师金光梅先生。5年的私塾生活，他在熟读孔孟、唐诗等中国古典文学的同时，又刻苦学习了柳公权、颜真卿、黄庭坚的书法。17岁的他只身来到景德镇，白天在坯坊打杂，晚上帮人打工，在瓷器上写字。同时，练习绘画。后来如愿考入景德镇陶瓷学院的前身——景德镇陶瓷美术技艺学校，师从著名国画家胡献雅教授和著名陶瓷美术家余翰青教授。他如饥似渴刻苦地学习理论知识，又到处去写生，受到老师的好评，成为班上的高材生。从景德镇陶瓷学院美术系毕业之后，分配到中国轻工业部陶瓷研究所资料室工作。他接触并研读了古今中外名家的艺术理论著作、画册及丰富的陶瓷美术实物，极大地提高了自身的艺术修养。1984年，他又调入景德镇陶瓷馆工作。1970年，程元璋蒙冤被安排到景德镇宇宙瓷厂劳动改造。他白天劳动，利用休息时间，在香烟盒上写生，累积起来，在香烟盒上的写生稿就有200多幅。晚上回到家中，他画中国画、画油画、练书法。他对书画的练习和创作从未间断。
1976年，程元璋沉冤昭雪，厂领导把他安排在研究室工作。他的艺术才华和创新热情喷薄而出。他创作了大量的优秀作品，创作题材丰富，包含山水、人物、花鸟，表现手法多样，青花、粉彩、颜色釉都画得得心应手。厂领导因此对他委以重任，让他负责中、高档艺术瓷设计，并把绘制毛主席纪念堂用瓷交给了他，这些工作他都完成得十分出色。后来，厂领导决定由程元璋绘一幅大型壁画，作为工厂标志性的宣传广告。他接受任务后，精心设计，又加班加点的创作，经过一个月的辛勤绘制，一幅长8米宽4米的超大型桂林山水画展现在厂房的墙砖上，受到好评。景德镇市集邮公司制作了一套黄山邮票瓷碟（16块），其背景图案就是程元璋1980年黄山写生画稿。江西省陶瓷工业公司的徽标也是在几千份征稿中选用了程元璋的设计稿，见证了他深厚的文化艺术修养。
 四
“古雅彩”传人——程晓谦，1966年出生于景德镇。在父亲程元璋的影响下， 6岁学书，7岁学画，8岁开始学习古韵律诗，从小打下了绘画、书法和古典文学的基础。80年代初，程晓谦因为家庭经济的困难，被迫放弃了高考，招工进入了华风瓷厂。在华风瓷厂，他白天上班，晚上学习古典文学和书画。他还和一些爱好诗词的年轻人成立了诗社，后来这个诗社成为景德镇著名的“南河诗社”。程晓谦当时也成为小有名气的诗人。1987年，程晓谦考上了景德镇陶瓷职工大学，圆了自己多年的大学梦。程晓谦从事陶瓷艺术研究和创作近30年。
程晓谦作为程元璋的长子，“古雅彩”的传人，深感自己肩上责任重大，将“古雅彩”不断发扬光大，成为他一生不可推卸的责任和追求的目标。
程晓谦跟着父亲系统学习陶瓷艺术，在父亲言传身教下，经过长期的磨练后，现在完全掌握了“古雅彩”艺术技法。
 五
程晓谦秉承家学，汲古革新。他继承父亲 “古雅彩”传统，却不拘泥于父亲的传统。他认为 “古雅彩”需要创新与发展，要与时惧进。他在完全掌握父亲的“古雅彩”特点的同时，结合自己的经验，用更丰富的色彩和表现手法，将“古雅彩”发扬光大。
程晓谦的“古雅彩”有了自己鲜明的特点。他更重视自己思想的表达，重视构图、重视线条、重视写实、重视意境、重视神韵、重视色彩，强调诗、书、画、色、印一体。他的作品展现了他的才华和追求。
程晓谦在《“古雅彩”艺术陶瓷的诗词赏析》一文中写道：“无论文学艺术，还是绘画艺术，或者陶瓷艺术形式，其作品首先要有思想内涵，有思想才会用情感去表达，才能表现出相应的意境，有意境才能产生美感，才有魅力，作品也就有生命力。”
《美人怀古图》是程晓谦“古雅彩”的一件成功作品。这件作品取材于唐韋庄的《金陵图》诗意。属诗配画类，原诗为：江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。该诗主题鲜明，内容十分丰富，是作者倾尽真情的力作，因而意境悠远，美感十足，魅力无穷。但程晓谦在创作《美人怀古图》时，并没有取字面上的物象，如江雨、江草、鸟、柳、烟、堤等，而是用花园、凉席、美人、书等物象来表现，意在表达怀古这个主题思想，通过点、线、面、体的细心刻画，色彩的烘托，使画面浑然天成，产生强烈的视觉效果，作品的魅力也就充分展现出来。
《鸭栖荷塘图》也是程晓谦“古雅彩”的一件精品。这件作品源于作者一次下乡采风，结合儿时的记忆，既要表现出荷塘的宁静，又要表现野鸭的可爱和情趣，故在创作时用大三角章法，将莲荷、池塘、野鸭揉合在一起。在小三角中，用诗文加以点缀，使画面虚实得体，美感自出。在配诗文时，用超现实的手法描写荷花，野鸭、池塘又归于真实，使诗的境界达到一定的高度，既升华了思想内涵，又写出了意境：观音脚下一莲光，偷入池塘暗放香。闹倦野鸭无去所，绿荷深处纳晚凉。诗中的“光”字和“偷”字，妙不可言。这样，诗和画就溶为一体了。再用“古雅彩”技法创作，使作品成为一件难得的妙品。
 六
艺术的生命力在于不断创新，程晓谦在传承父亲的“古雅彩”技艺后，认真思考如何让“古雅彩”发扬光大。“古雅彩”陶瓷艺术属于新彩，来源于中国古代绘画艺术，所以要传承好首先必须学好中国古典文化，包括古典文学、古典艺术、古典音乐、传统道教文化、佛教文化、儒教文化等，还要学好陶瓷工艺，学好现代陶瓷艺术语言，只有自身综合素质提高了，才能更好的传承“古雅彩”艺术。所以，程晓谦广泛地吸纳其他艺术养分，包括国画、油画、粉彩、珐琅彩、素描等，不断地充实自身，锐意进取，不断创新，学古人而不拘于古人，法百家而不归于百家，字无体，画无派，形成了自己独特的艺术风格。其作品构图严谨、设色明快、清新脱俗、惟妙惟肖，充分体现了古色古香、古风古韵的特色。
程晓谦创作十分投入，优秀作品应运而生。他的很多“古雅彩”陶瓷艺术作品获得国家、省、市级多项奖励。他的作品被南京博物馆、江西博物馆等收藏。他还在南京江苏美术馆等地举办个人作品展，均获得很高评价。他的作品深受海内外收藏家喜爱。程晓谦积极参与各种社会公益性活动和慈善事业，并资助1名大学生完成学业。
中国陶瓷艺术大师熊汉中在《程晓谦古雅彩陶瓷艺术作品集的序中写道：“我观晓谦‘古雅彩’作品，其山水宁静中求悠远，笔墨松灵，造其神于自然，取境落落大方，不拘泥造作，亦于古意，源于心境。从工笔花鸟到人物彩绘，可以看出，他致力于写意言心，从心写意入画，寻求身与景化，境为心象的境界。他的瓷画艺术不仅在传统的笔墨技法中注入了时代的气息，而且‘古雅彩’的技法和画面空间悠扬起古雅幽静与深远的人生思考。传承固然重要，发扬任重而道远，愿晓谦‘古雅彩’陶瓷艺术道路上继承和发扬光大……”
最后，我们预祝程元璋和他的“古雅彩”传人——程晓谦陶瓷艺术作品展在北京中国美术馆展出获得圆满成功！ |
|
|
