从蒋月泉传承《玉蜻蜓》想到的2013-10-02 19:23 沈鸿鑫 我是苏州人，从小就喜欢听评弹，上个世纪60年代起又开始研究评弹，所以，既是一个听龄很长的老听客，又是一个评弹理论工作者。我尤为推崇蒋月泉等前辈艺术家，觉得蒋月泉传承《玉蜻蜓》的经历至今给我们以深刻的启迪。 蒋月泉十六岁拜师学艺，最初师从钟笑侬学唱长篇弹词《珍珠塔》，但相比起来，蒋月泉更喜欢《玉蜻蜓》这部书，于是他毅然放弃《珍珠塔》，而改拜张云亭习唱《玉蜻蜓》。张云亭说表诙谐幽默，并善于观察和积累，蒋月泉得益匪浅。后来，蒋月泉看到周玉泉说唱《玉蜻蜓》，台风大方，说表清脱，善放阴噱，唱腔醇厚，有“翡翠蜻蜓”之誉，论辈分周玉泉是蒋月泉的隔房师兄，但为了学艺，蒋月泉不惜降低辈分，拜周玉泉为师，可见他的艺术见解非同一般。上世纪三十年代末、四十年代初蒋月泉又在周玉泉周调的基础上，吸收俞调以及京剧老生唱腔，创造了旋律悠扬婉转，韵味浓郁醇厚的蒋调，后来成为弹唱《玉蜻蜓》的响档。 评弹是一种说唱艺术、语言艺术，属于口头和非物质文化遗产，它的传承靠口耳相传的方式。以前的评弹演员主要是跟师学艺，拜师后，首先是跟着老师跑码头，听老师说书，一遍一遍地听、看，老师手把手地教，这样，学生“奶水”吃得足，基本功扎实，对老师的书目和技艺了解得透彻。名师出高徒，拜一个名师十分重要，蒋月泉辗转拜师，可见其深谙个中之三昧。现在有了评弹学校，有许多进步的地方，如文化学习、现代化设施等，但是，跟师学艺的传统教育方法还是需要适当运用，这样才有利于评弹的保存和传承。 蒋月泉演唱过许多中篇评弹和开篇，但是对长篇弹词，他主要专注于《玉蜻蜓》和《白蛇传》两部，特别是对《玉蜻蜓》，可以说是倾其毕生精力精雕细琢。上个世纪50年代，他与评弹作家陈灵犀合作，对《玉蜻蜓》进行了系统的整理加工，不仅在内容上去芜存菁，而且在艺术表现，说、噱、弹、唱诸方面精心琢磨，增益创造，使作品的思想性和文学性都有显著的提高，其中如《庵堂认母》《厅堂夺子》《沈方哭更》《双喜临门》《骗上辕门》等都成为精品乃至经典，他与朱慧珍合作的男女双档也成为最红的响档之一。评弹的传承，书目是重要的环节。书目不单指说唱的文本，它是文学本和说、噱、弹、唱等表演技艺和整个书台呈现的综合体。历代艺人主要就是通过书目的传承和创造，使评弹艺术不断积淀和发展。今天，评弹的保护和传承，必须抓住这个重要环节。现在的青年演员还是要在继承和钻研经典传统书目上下功夫。 还有，蒋月泉在传承、加工《玉蜻蜓》时，紧紧抓住了评弹作为语言艺术、叙事艺术的本质特征，注重情节的铺排，人物的内心刻画，说表的细腻缜密，语言的生动、幽默、性格化，唱词的雅俗共赏等方面。蒋月泉不仅唱的蒋调声情并茂，富有魅力，而且说书官正，章法严谨，说表细致清脱，语言高雅凝炼、幽默含蓄，手面及表演潇洒传神，说、噱、弹、唱，件件精湛并浑然一体，形成了风格鲜明的蒋派艺术。在评弹传承中，要加强说表方面的传承，青年演员要克服重唱轻说的倾向，强化说表基本功的训练，努力提高语言表现的能力。 评弹起源于苏州，在上海推向了鼎盛。上个世纪五六十年代，评弹曾经是上海众多市民的生活内容之一，其观众人数仅次于电影；60年代，作家协会每周要请评弹演员去演出，以便作家们从中汲取艺术营养；1961年袁水拍在《文艺报》撰文，盛赞“评弹这朵花”的特殊魅力。这样美好的艺术，不该在我们手中枯萎。希望通过努力的保护、传承，使这朵江南艺术奇葩，长久开在人们的身边！ （作者为上海艺术研究所研究员） |
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