黄永玉作品欣赏《钟爱荷花》

  

          黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。

 

艺术大家：黄永玉《沙湾小巷》

编辑/雨浓

黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。

黄永玉与荷花结缘于十年动乱那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。周敦颐说“出污泥而不染”，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。

小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。

如今在北京家中万荷塘的池水里，黄永玉已经种下了来自山东、湖南、广东、北京的各色莲花。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。

 

东方的表现主义

黄永玉《白荷》

Expressionism in the East

HUANG YONGYU White Lotus

以黑显白

大写意绘画发展至明代已推向极致，而徐渭在水墨写意花卉方面更将内心情感通过笔墨表现的淋漓尽致。近代水墨大写意绘画的画家中，黄永玉笔下的泼彩足以与前辈们相媲美。在中国大写意花鸟画题材中，除梅花之外，荷花也极深得画家喜爱。不仅因它「出淤泥而不染」，象征着高洁和脱俗。还由于笔墨表现荷花画家自由发挥的空间极大。清代朱耷（八大山人）《墨荷图》绘荷叶几面，显露残败流露遗民之情；现代齐白石《秋荷》花叶以淡赭或淡墨渲染，雅俗共赏，风格清新；张大千笔下荷花面貌多样，有工笔重彩，也有水墨淡彩。相比较之下，被称为「荷痴」的黄永玉，独特之处在于其笔下荷花以泼墨彩绘，融合红黄蓝绿，将墨色的浓淡枯焦尽情挥洒，一别于传统国画，乍一看似乎与荷花高洁和脱俗品格相去甚远，实则正是通过「以黑显白」的形式衬托荷花，使画面主体突出，厚重而有力度。

有象可据 随心造型

黄永玉与荷花结缘于十年动乱，因此这分外高洁超凡脱俗的荷花似乎也成为了他的一种精神寄托。其有关荷花的写生稿不计其数。早期黄永玉笔下的荷花还显得有些规规矩矩，类似于工笔画法。而越往后探索，画风变得愈发大胆，笔墨与其心性合二为一，此幅《白荷》即是如此。背景以灰黑色调为主，犹如荷花的生长环境淤泥遍布，荷叶采用黑底掺以墨绿排笔绘出，果断而不拖泥带水。白色花瓣寥寥几笔简洁而富有形态。整幅画面疏密浓淡安排有序，给人以一种不同于传统中国花鸟画样式的审美体验。

如清代朱耷所绘《墨荷图》，下方巨石、干涸的水还有一些泥迹，荷叶叶梗最高一支俨然超过山石，象征以亭亭玉立和出淤泥不染之质量，整幅画面全以墨色表现自身内心的遗民之情。而黄永玉的《白荷》全然颠覆这一传统画法，用排笔代替中锋，铺满深底色掩过纸张原本色彩，构图也摒弃全景式画法，而着重表现叶梗和花瓣部分，并非具象写实的荷花，却更将荷花出淤泥之情景表现淋漓尽致，正可谓：「有象可据，随心造型。」这样的一幅水墨画所融进的不仅是物象，还有他自身的主观精神和那耿直倔强的性格。而以黑墨为主，间以灰白，既有自然柔美，圣洁之感，又予以一种崇高雄浑之美，既带有老庄的美学思想，又有其自身文人特质的傲骨，将他的人生态度和审美情趣溢出水墨画这一物质，而留有一种艺术和文化的力量。