关于渲染
从工笔花鸟画的全过程来说，渲染是作画的最后一道工序，对一幅画的成功、失败起着关键性的作用。古人对渲染提出过一些戒律，如“三矾九染”、“色不压线”等。“三矾九染”就是画每一片花瓣或鸟羽等，要用很薄的颜料染一遍，干后再染一遍，直至九遍。因怕颜料干后脱落，所以染三遍需上一次矾水，让其固定下来。“色不压线”就是渲染时颜色不能压到线，只能挨着线的边缘渲染。这种说法有一定科学道理。用薄色多遍渲染至厚，色泽比较滋润，勾的墨线，罩上色彩会失
去鲜明度。对初学者的锻炼在这方面应作严格的要求，但要以此作为衡量工笔画渲染好坏的惟一标准那就错了。因为工笔画最易犯的毛病就是呆板，不生动，没有神韵。陈之佛认为：“作画最怕限于机械的技巧，而不见生机。”虽然他有娴熟的渲染技巧，从他的作品中可看到他渲染的技法和深厚的功底，但他不囿于固有的技法程式，不拘泥“三矾九染”、“色不压线”，而是根据艺术效果来裁定，有时层层洗染，不厌其烦；有时则轻施薄染一遍而就，只要达到极佳效果，就即时停笔。其作品通幅看去神完意足，生机蓬勃。如《青松白鸡》(见下图)，松树的针形叶，在墨线勾出的基础上，先用墨染，再用汁绿色洗染，后用石绿复勾，一道一道地画出，把茂密松树的针形叶表现得蓊郁葱翠，厚重华滋，而树干则皴、擦、点、染同时运用，把树的形体、皮的质感充分地表现出来。特别是三只白鸡柔软蓬松的羽毛，仅用白粉边染边撇丝，一次画成，并充分利用纸的本色托出鸡的形体结构，达到极佳的效果。要做到这一点，必须对所画的一切做到心中有数，下笔准确无误。从这幅画里三只鸡的白描稿中，可看出他对渲染三只鸡的处理作了充分的筹划，所以画起来胸有成竹。
关于积水法
积水法是陈之佛潜心研究多年开创出来的一种画法，在他的作品中多用于表现滩头、地面、羽毛、枝干，而且非常成功。
积水法，又称水渍法，是利用工笔画所使用的熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是，作者将拟用积水法绘制的部分，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。使用的熟宣纸质地要好，挑选时可试滴一滴清水，长时间不渗化，方可使用。
初学者可采取循序渐进的方法，由简单到复杂，现举例说明：第一图，仅用清水和墨来绘制，先用稍浓的墨色画小枝，边画边在适当处滴上清水，将墨色冲开，在枝与枝相接的枝丫处点上深墨，让其向两边自然渗透。趁小枝未干时，接画中干，点墨，滴清水，中干接大干，大干接主干，如法炮制，一气呵成。枝干互相穿插处要留隔水线，不能碰撞，否则会使轮廓模糊不清。隔水线要留得自然，不宜呆板。第二图，由墨、清水与石绿画成，清水与墨的使用方法与第一图相同。在画小枝时，在梢头上点上石绿，因水分的关系，石绿会自动下流，如石绿凝滞不动，可用水催。树干的石绿与墨色应让其互相串流，相互渗化。第三图，树干的基本色是用赭石加墨调成的墨赭色，亦小枝画起，前面的先画，后面的后画。在画主干时水分要适量，滴墨色与赫石让其串流渗化，如需控制色与水的流淌方向，可用清水笔稍稍引导走向。一般情况下，小枝颜色稍深，主干颜色稍淡。
关于敲撒法
陈之佛爱画雪景，他常用敲撒法表现那银装素裹的景致。
其具体方法是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。由于点的大小各异，聚散自然，就会显得非常生动潇洒。使用这种方法必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。开始笔上粉多时宜轻敲，待笔上白粉慢慢减少时再逐步加力。4．画面上不需要落粉的地方，如鸟的头部，特别是眼睛，应预先撕块纸片挡住。5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。7．要画特大的雪花，可用手指蘸白粉弹向画面。(图一、图二、图三均系陈之佛之女、国家一级美术师、江苏省美协理事、国画家陈修范所绘
(2014-03-18 20:13:08)
