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【邓世择的回答(107票)】: 谢邀 大腕跨界，在创作上简化技术难度，多拿意境去生切，是比较稳妥的做法。起码在这首歌上，韩寒执行得是比较稳妥的：名曲翻唱，曲风力求清淡简洁，歌词在平白中营造意象。 邓紫棋的演绎，情感表达和技法运用上相对克制，总体我觉得是合格的。美中不足的是滑音显得稍多，微微削减了沉重与惆怅感。邓的漏风咬字挺明显，但对氛围的影响不大，还算可以接受。 音乐上有些值得商榷的是编曲。清淡抒情歌不用打击乐，在配器上的对比力度就差了一层。B 段的弦乐、色彩乐器进入后，钢琴后撤的力度不够，混在一起稍有凌乱感。「和相聚之间的距离」时钢琴有渐慢，但 「当一辆车消失天际」又按照未渐慢的原速进入，节奏听着有点赶。主副歌旋律起伏不大，又选用了不容体现段落感的简单配器（原唱可是有打击乐组和大量伴唱声部的），导致歌曲整体比较平，缺乏段落对比，整体情感推进要更多地依靠听众自身对歌词及歌曲意境的理解。 总体来讲，这首邓紫棋的《后会无期》我给 75 分，作为电影主题歌，合格、规矩。这歌在电脑前显得寡淡，在电影里就会显得悠远而富有深意了。电影院里的观众跟着情节起伏波澜了一个多小时，看见通往远方的公路尽头时听见这首歌，感觉一定会比在刷微博间隙用电脑随便一听的感觉好。 另外别忘了电影里还有一首颇为疯癫的《东极岛岛歌》作为双主题曲呢。 【赵耀的回答(62票)】: 《后会无期》主题曲主唱的选择引起了巨大的争议，很多人声称“自己是一直支持韩寒的人”因此就要用脚投票，去看《XXX3》。我想，我们之所以这么说，主要的原因是想表达自己情感遭受的巨大的伤害，而不会真的要这样去做，用别人的“错误”来惩罚自己。 那么，韩寒的这个选择真的很糟糕嘛？绝对不是，这个选择非常棒，简单来说，和其他人不一样，我认为这个选择不是情感偏好的选择，而是理性逻辑的选择。原因如下： 从目前看来，《后会无期》的主角是两个男人，主线是男人的梦想和成长，第一主题曲是纯粹而逗逼的、充满男性荷尔蒙的《岛歌》。这样搞，我很喜欢，那么这就完全是一个小众文艺片。 但韩寒从来就是一个需要活在聚光灯下的逗逼，他永远都不会说出来，但也永远都不会放弃的两个梦想其实是：个人的自由和自以为是的带领中国人特别是中国年轻人的“觉醒”。他需要大批观众，特别是女性观众。 一个女孩和一个男孩相爱，有那么一段时间，男孩的全部世界很简单，那就是这个女孩，女孩也知道这点，这时候，他爱她，她也懂他的世界，他的世界很简单，就是她。她很年轻，或者她没有经验，她从来不会去想未来，去想变化，她不相信男孩会失去对她的爱，会爱上另一个女孩。 是的，男孩没有爱上另外一个女孩，但是，也许正是让女孩爱上这个男孩的原因，这个男孩有梦想，成为男人的梦想，这个梦想也永远无法让他的女孩明白，因为女人的全部就是爱。而男人有另外的梦想，这梦想一天天的醒来，在心里天天成长，终于有一天，这个男孩知道自己要再次远行。。。 男孩成为了男人，这是男孩的成长：追寻梦想。 而她成为了女人，这是女孩的成长：失去所爱。 于是女孩唱到： “当一辆车消失天际 当一个人成了谜 你不知道 他们为何离去” 但是她可以： “在每个繁星抛弃银河的夜里 我会告别 告别我自己“ 他们后会无期。 所以 1、这是《后会无期》的女性主题歌，当然不能让任何一个男人来演唱，朴树也不行； 2、这个女人她不懂，所以不能由蔡琴等来演唱； 3、这个女人爱得决绝，她很猛，所以不能由梁咏琪等来唱； 4、这个女人要听话，传递出韩寒需要的感觉，所以不能有张靓颖等来唱。这首歌尽管是邓唱，但控制得很好，没有不必要的爆发。 邓紫棋是个上佳的选择，而且，她还有很好的争议。 这是一个上佳的选择，思考后的理性选择，最重要的，如果你明白了这点，就会发现，这首歌，真的很好听。 电影不好说，就目前看来，至少在营销方面，韩寒领先小四五个姚明。在我看来，韩寒目前是个二流小说家，一流杂文家，一流车手，之所以说是一流杂文家，和其他所有先辈的一流杂文家一样，韩寒理解中国人，他是个聪明人。 【知乎用户的回答(16票)】: 只有我一个人觉得邓紫棋的声音不适合这首歌么？ 歌是好歌，我觉得换张靓颖来唱更合适。 【滕攀的回答(9票)】: 为什么听到这歌我脑中就自动循环着《海盗电台》船沉默的场景呢！ 【张竣尧的回答(10票)】: 这首歌的制作人肯定不专业(会不会是韩寒本人？)，后期制作没做好，人声有音准问题，我挑几处比较明显的说，大概二十八秒(去字的尾音往下掉了)，一分二十一秒，知道的尾音也往下掉，3分种的当一辆车，如果我是录音师肯定要重新录一遍，3分14秒的你不知道明显黄了啊…… 估计搞后期的老师最近熬夜看球…工作状态不好… 【知乎用户的回答(3票)】: 非专业人士 一开始，没有什么感觉。甚至觉得并不怎么好听， 但我还是忍不住再听两次，确定是不是我出错了。 有出彩的地方，但高潮需要压抑住，要保持住那种悲伤的意境。 . 但是当次日醒来 看到新闻：MH17被击落 -------机上载有283名乘客与15名机组人员共298人全部遇难。 .
就忽然懂了这首《后会无期》 当一辆车消失天际 当一个人成了谜 你不知道 他们为何离去 那声再见竟是他最后的一句 【江舜涛的回答(2票)】: 一开嗓就low了 当！比起原唱的why！ 差远了 原唱声音更加清澈。纯净。 也许中国有很多适合唱这首的好声音 但从目前的时间点来说 请邓紫棋唱还是比较合适的 我能接受。 另外，前面有朋友说张靓颖来唱不错，赞同。 再问一句 郁可唯合不合适？ 【王权的回答(2票)】: 听不出是邓紫棋的风格，歌曲还是不错的 【君小白的回答(3票)】: 朴树的《平凡之路》推出之后觉得这部电影必须哪儿哪儿都是我的菜！！邓紫棋这主题曲一推出怎么觉得哪儿哪儿都别扭。啊，好像这部电影也不是我想象的那么大文青气儿呀！ 【李炎昊的回答(3票)】: 后期没做好，有好几处人声和伴奏不太齐啊，第一印象，不仔细找了。 gem的音色和唱功还是没话说，美中不足是“我会告别 告别我自己”一句尾音里的哼哼声，有些画蛇添足。不过这也算是gem的专属唱法，个人不太喜欢这种处理方式。 编曲方面略显平淡，主副歌层次不明显，作为电影配乐倒另谈，非常期待上映之后看电影时听到的效果。 每首我喜欢的歌都有一处非常吸引我的地方。这首来说，是”在每个繁星抛弃银河的夜里“一句，初听便觉惊艳，无论旋律还是歌词。 【吴玮瑜的回答(2票)】: 意境上差了很多，主要觉得不够诚意，毕竟是上演一部算是比较独立的电影，结果最后还是搞的那么主流，争议性过大，主要是我还是比较偏爱比较低调、有个性、单纯非炒作的歌手！ 【赵小营的回答(3票)】: 纯粹主观感受，让一个这么油腻的人唱这么清爽的电影的歌，我还真的有点犯恶心 【林聪的回答(1票)】: 这首歌出来有一段时间了，但今天才真正有机会听到，刚好见到有这个问题，也就来发表一下自己的观点，也就是听这首歌时的一些感受吧。 先说明一下利益相关：本人是业余的音乐爱好者，邓紫棋的粉丝。 大家都知道，《后会无期》只是一首电影主题曲，而非正式发行的单曲，所以它往往需要结合电影本身的整体格调和背景去评价。我还没看过电影，所以在这方面没有太大发言权，但我认为这方面比较恰当的例子就是Celine Dion的My Heart Will Go On。这首歌其实并不为Celine本人所喜爱，她也只不过是出于丈夫的坚持才接下了这首歌，在她看来这首歌“毫无美感可言”，并且在几年前也曾表示过"这首歌已经让我唱得想吐“（详情请百度）。My Heart Will Go On依然能抓住全球广泛听众的心，让他们奉其为流行经典的原因，就是当他们听到这首歌时会不自觉地联想到Titanic的情节发展，而且它的编曲与Titanic也契合得可谓天衣无缝。因此，接下来我的讨论就只基于我所了解到的故事梗概以及平时听歌的一点经验了，观点若有错漏之处也请大家原谅 >.< 要评价一首歌，得先看它的旋律，也就是歌曲本身最能吸引注意的元素。这首歌虽说也是我听过的无数首第一遍听完就能哼出来的"饮歌"之一，但其旋律给予我的亲切感却是那么多歌曲之中最强烈的，百度一下才发现，它原来是Skeeter Davies远在1963年便已发行的的The End of World的中文翻唱版本。历经五十年，这首歌仍然能被相当数量的流行乐迷记住，那么其旋律的评价自然不会低。况且The End of World和《后会无期》两首歌的感情基调都是相同的，即感伤、哀愁一类，因此原曲的旋律与翻唱版本的感情演绎不会存在丝毫违和感。在旋律方面，我给高分。 然后是看它的编曲，邓世择老师的答案里提到“原唱可是有打击乐组和大量伴唱声部的”，确实不假。Skeeter Davies的原唱，在背景配乐上明显要比《后会无期》丰富许多，而《后会无期》里做出的选择，却是简单的配乐方式。究其原因，我觉得是这样的：一方面，正如邓世择老师答案里所提到的，“大腕跨界，在创作上简化技术难度，多拿意境去生切，是比较稳妥的做法”，所以不再这点赘述；而另一方面，则是因为虽然两首歌情感基调相同，但情感面却存在较大差异。原版所要体现的是失恋的痛苦，情感面相对偏窄（大家都知道失恋什么感觉），而且西方情感表达方式明显要比东方更为开放，所以采取了这样的配乐处理（我一直觉得，如果不太注意歌词的话，The End of World听起来完全不像失恋的感觉，而更像是What a Wonderful World的姊妹篇 =.=）。而《后会无期》所要表达的情感面则要广得多，是一种广义的离别，因此过度的背景音乐渲染反倒不见得必要（毕竟不是所有离别都是撕心裂肺嘛）。所以在我看来，《后会无期》的伴奏只用钢琴做主打的选择很正确。当其它的色彩乐器出现时，即便只是那么一点点的烘托，也已起到了很好的段落分层的效果，至少大家都能听得出来编曲对整首歌的划分布局。整首曲子听下来，的确是显得过于平稳和平淡了些，但如果电影的情节发展本身就是单纯的直线叙事，起伏不太多的话，那么这样的编排倒也合理。看完一场电影，被一连串故事情节轰炸大脑后的观众，对电影主题曲的要求一贯都不会太高：只要还能听着歌继续回味电影的余韵，或者听着歌慢慢退出电影的叙事世界，就够了。因此在编曲上，我还是会给它高分。 剩下的就是人声的问题了。尽管我是长期渔民一枚，但我反复听了《后会无期》多遍，依然觉得邓紫棋的声线和这首歌真的不是很搭。前面已经说过，旋律和编曲在我听来是特别赞的，那么接下来要做的就是把人声和伴奏编曲真正完美地融合在一起，就能打造出一支不错的单曲。想必各位知友在上半年都已领教过邓紫棋在高音区的表现力，就算不用飙的方式，也能达到很好的感染效果。但可惜这首歌偏偏把key定得太低（或者是像某些答案说的GEM本身就进低了），使得邓紫棋的声线只得在低音区不断游弋。其结果，便是让我觉得背景音乐仿佛是在很遥远的地方播放，而歌手却只是在我不远处低吟浅唱，两者之间产生了明显的距离感，无法达到表达此类广阔情感面的完美效果。在我看来，如果不嫌人声音质过于单薄，那么将全曲的key由始至终都定在《泡沫》第二段的那个key上应该会是不错的解决方法。更好的方案，便是让高音声线里带有真正”仙气“的歌手演绎，比如王菲和张靓颖（有答案问郁可唯行不行，脑补了一下还是觉得现实感偏重了些，这首歌曲要达到的效果，我觉得应该偏近于宗教歌曲之类的多一点点 >.<）。总之，GEM在唱这首歌时，我听起来就像是困在了一个玻璃笼子里，发挥受限，感觉别扭。不能说她唱得差，但歌曲这种东西追求的就是一个和谐嘛，只能作高要求了。 不过，《后会无期》作为韩寒的电影导演处女作，想借近期当红的邓紫棋来提升关注度的做法，尽管会稍微牺牲一点主题曲的品质，但倒也情有可原。因此，我给《后会无期》这首歌曲的初步评价应该还会是良好和优等交界的成绩，至于其它细节上的东西，等我看过电影之后再回来补充完善吧。还是那句话：以上的观点只是我的个人看法，也就是听歌时的一些真实感受，而且比较业余，如有什么错误之处，还请各位包涵指正了 :) 【樊翔宇的回答(0票)】: 这首歌是改编自Skeeter Davis的《the end of the world》，无论是歌词还是演唱，比起原曲还是差了不少，不过毕竟是一首超级经典的好歌，而且意境相符，用在这里也是很好的。 其实第一的答案已经很全面了，我就小小地吐槽一下邓紫棋唱每首歌都感觉是同一首。。其实我也是很喜欢她的呦。 第一次听到这首歌是在李阳的《坏未来》里，用的非常好，也推荐一下这部电影，里面的配乐都拿捏的恰到好处，剧情也很赞。 好吧，就要跑题了，那就到此为止吧。。 【MyselfMe的回答(0票)】: 不适合她唱嗯。 【阿小馨的回答(0票)】: 声音跟歌不搭，脑补了王菲来唱，带感 【肖璐璐的回答(0票)】: 歌是好的，演绎者是好的，但是两者的气质难以融合。从内容上说，演绎这首歌需要太多的经历，这是邓紫棋最最缺乏的，沧桑的歌少了沧桑的质感，活脱脱一个故作忧伤的少年。从音乐本身来看，邓紫棋擅长的宽音域完全没有得到展现，这首歌很好的躲避了她所有的长处，中规中矩。总而言之选邓紫棋来唱这首歌，除了利用她的人气为电影造势，我是看不出有什么好处。 【知乎用户的回答(0票)】: 这首歌的内容目前不在邓紫棋能够表达的范围内，曲子挺好的，编曲感觉一般般，点赞最多的那位知友有细致的分析 原文地址:知乎 |
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