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刘安祥<艺术之路>访谈录

 闲云189 2014-07-25

文化部文化艺术人才中心,香港有线电视23台,艺术之路访谈录

你是怎样接触绘画艺术的

   在小学时代,一个同班同学的国画画得很好,非常羡寞就跟着学,那时主要画武将,门神,仕女,后来在学画过程中,受沈光瞳老师指导,他是蜀中三张,张大千、张善子、张采芹的弟子,传统功力深厚,在他的指点下,有了快速进步。

你是画古典山水的,怎么爱上古典山水的呢?

   开始人物、花鸟、山水都画,后觉得当今人物、花鸟画得好的很多,要想赶上或超越很难。反观山水画坛,虽然也人才济济,但画风千奇百怪,且大多都画现代装饰画,画古典山水的不多,精品更少。 再进一步分析,感觉近现代画坛受西方文化影响太深,国画的许多理念、要领、章法、技法有失传之险,因此就萌生了拯救传承之意,并决定以古典山水作为自已的主攻方向。

你是怎样确定自已画风的呢?

 这条路走得并不容易,因为近现代山水画恰恰是从四王的摹古风中挣脱出来的,不可能再去步四王的后尘,又囬到摹古画风中去。同时,近现代山水受西画影响,写实画法,浓妆艳抺,毕加索式的怪异变形又与中国画传统理念相悖,我认为均不是国画发展的正常途径,因此,必须另辟途径。

 国画学习讲究师古人,师造化,然师古人有不同师法,有师形态,师笔墨,师神韵,师精神之別。师造化也有多种师法,一曰取其形,二曰取其景,三曰取其貌,四曰取其神,五曰取其灵,真正的师造化重在后面二条。所以我在创作中以师神韵,师精神和取其神,取其灵作为要领。

你的绘画之路经过了几个阶段?

三个阶段,一是临摹名画。二是创新求变,为了弄清传统山水画的变化规律,我搜集了古今名家的画论和作品来分析研究,了解山水画的发展变化规律、理念、技法,并编辑总结了《中国山水画总论》《中国传统山水画技法》《中国传统山水画创新画法》《中国历代名家山水画技法解》等多部书稿,对传统山水画从理论到实践有了较深入了解。

要求变,需了解古人是怎么变的,古人说:山水则大小李一变,荆关董巨又一变,李成范宽一变,刘李马夏又一变,大痴黄鹤又一变。细析这些变化, 归结起来一是对象之变,二是构图之变,三是笔墨之变,四是画法之变。有了这个了解,思想就豁然开朗了,所以我就从这四个方面去找突破口,探索创造了三种新线法,九种新皴法,三种新构图法,实验了二十多种不同的新画法。

三是超神尽变阶段,有了长期不同画法历练,绘画就不再受笔墨技法的约束了,即超越了古人的规范,也超越了自我的羁绊,画起来驾轻就熟,得心应手,笔到意成,想怎么画就怎么画了。

你的作品有什么特点呢?

我主要是从八个字上下功夫,精美、高古、逸情、多变。

   明清以来,人们把笔墨功夫鼓吹得无以复加,却把宋元山水的神韵丟了,笔墨有了,画却丑了,。国画怎样才能精美?国画的变化是由审美观决定的,历史上审美观出现过几次变化,每次都催生了新画法,但这种变化不是以新代旧,而是几种审美观的融合,是让作品内涵更丰富。所以我努力探索将唐人重诗情意境的意境美,宋人重布局造型的形态美,元人重文人逸气的情趣美和明清以后重笔墨变化的笔墨美结合起来,从而使作品形神兼备,画面更精美。

元人赵孟頫说,“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”。 我的画以唐代的渲染画法,宋代的皴擦画法和元代的素画法为宗,这个宗是采取宗神韵而不宗笔墨的传承方法,神韵上有古典风格古画味道,笔墨技法上全面翻新。因为时代不同了,审美观也变了,所以即要坚持传统艺术神韵,又要融合现代审美情趣,即要走进自然师法造化,又要开启想象迁想妙得,这样画作即非古人的仿品,也非今人的写生,而是“中得心源”的胸中丘壑。

绘画作品怎么来体现逸情呢?

书画是写心的行为,是作者思想精神,性格情趣的流露,有什么样的心性就有什么样的作品,心性怎样培养呢,常言说读书破万卷,下笔如有神,没有传统文化功底,只去单纯研究技法,这样的画即便再花梢,再精致也是死的。我比较好读书,黄老道玄、文学、诗词、音律、奇石都懂一点,并将书法章法美、诗词意境美、书典思想美、音乐浪漫美、奇石形态美五美融合,并用作诗词的六法作画,因而画就有活力有文人逸气。

绘画风格不宜在一棵树上吊死,画得再精也有黔驴技穷,江郎才尽的时候,变化多一些会常画常新。我的画路比较宽,小写意水墨、小写意青绿、大写意水墨、诗意水墨、仿古水墨、工笔重彩、现代彩墨皆有涉猎,小写意又有线皴,点皴,染皴,大写意又有渲染法,飞白法,涂抹法,泼墨法,草逸法等。并根据不同情况采取不同画法,故而作品也千姿百态,变化很多。

回顾之前走过的艺术道路,是什么样的信念支撑您坚守书画创作到现在?艺术创作带给您怎样的快乐和收获?对您的人生具有怎样的意义?

常言说,书画是修身养性的行为,就是修炼自己崇高的道德和平静的心态,如前所说,绘画不单是画,他要逼着去学很多东西,这就是修炼过程。通过习书炼画,也悟出了人生真谛,人生最大的追求无非是快乐和长寿,怎样才快乐?每当画出一件得意之作,心头乐滋滋的,作品得到别人赞许和喜爱,成绩得到社会认可更高兴,这就是快乐,什么是长寿,老子说,死而不亡者寿肉体幻化了,名字还常被后人念着,他的灵魂精神还在,这才是长寿。况且炼就了平常心也有利长寿。人生有许多追求,年轻时多追求金钱名利地位,到了我们这个年纪,许多亊情巳经看透了,只想为复兴中国传统文化,传承中国传统艺术尽一些力,能给后人留下一点精神财富,在死后还因作品流传留下名字,这是我后半生的追求。

对于未来的艺术道路,还有什么新的追求

艺术探索无止境,只是想,国画怎样在自身发展体系内去变化创新,想作一些探索。有人认为国画巳无出路,寿终正寝,所以要用西画改造国画。但我并不认同,我认为国画的真正衰落是明清之后草逸法盛行的恶果,文人画是国画的主流,讲究逸笔草草,人们注重了草草,忘记了逸笔,或不知道什么是逸笔,越来越草率却越草率越认为有文人味,越受追捧的画风把国画带进了死胡同,所以我曾说,宋元之画,兼备神形,明清之画,得意忘形,近代之画,狂怪失形,照此下去,死于无形。但国画有很多画法,并不是所有的画法都没有出路,山水画以重气韵生动为根本,以水墨为重要特征,我一直在实践怎样更充分发揮水墨的韵味,把水墨画发扬光大。

 

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