 邢健健 1959年生，南京艺术学院副教授，中国美术家协会会员。作品参加第八、九、十届全国美展，第二、三届中国油画展，并赴日、美、新加坡等国家和港、台地区展览。作品《青花青》获1991中国西湖美术节银奖（金奖空缺），为日本千代田俱乐部收藏。作品《世纪之音》为人民日报社收藏。作品《1998夏·虹》获首届江苏美术节金奖。部分作品为国内外美术馆、画廊、俱乐部及私人收藏。传略作品收入《中国中青年画家自选集·油画专集》、《香港中国风情油画展作品集》、《人体素描范画》、《第二届中国油画展作品集》、《第九届全国美术作品展览油画作品集》、《中国当代艺术界名人录》、《世界美术家传》等。
  油画家 邢健健 《如影随邢》创作谈
作者:紫竹林畔 编辑/雨浓
每天清晨来到黄瓜园的林荫小径，总会与遛狗的陈老邂逅。每次都见他伸臂扭腰摇臀，一头白色小狗，施施然而过。这使我觉得每一天的开端都有迹可循。太阳尚未升起，空气清凉，校园正在苏醒，草地上闪烁露水…… 黄昏时关门回家，繁华都市车水马龙，天边一抹沉郁的晚霞。……几十年就是以这样的方式，在一种如同无所事事的状态中度过。
对此，我从未觉得愧疚。工作，一笔一笔的工作，使我获得一种踏踏实实的存在感。我确实依靠画画获得了很多东西，我想，我现在拥有的所有东西都是一笔笔画出来的。而同时，画画对我来说同时也是一种自我修正，是完善自身的方式与途径。活得不高兴画画怎么可能高兴呢。当人们不再为生存而不顾一切拼搏的时候，我们的心理状态才会达到一种新的境地。一直以来都喜欢以一种没有目的地的方式游走，随性随适，在闲散的日子里记录着片段，远离刻意的安排，更没有明确的目标。已不再是一种工作，更不是负担，手中的画笔是生活的延续。我习惯把画面定格在那些……芸芸众生。
在这种怀旧而唯美的生活状态下，我一直喜欢上海老广告画。它们总让人想起张爱玲徐志摩的文境，想起那些属于过去的旧文化、旧态度、旧故事，还有旧小说、旧诗、旧电影，以及一场场风花雪月的爱，流逝不去。——如果是活在那个时候，少了喧嚣的诱惑，不必去勾心斗角、争名夺利、柴米油盐，躲在自己的小角落里就可以专心琴棋书画了。这些古董般的丽影香消玉殒，说着那个年代，那个时而冗长时而缺断的故事……这些老广告画是我很希望收集拥有的东西，她们静静躺在某个属于个人或集体的童年或成年的回忆与传说中。老照片相对于簇光亮新的包装考究印制精美的时尚文本，更能激起人内心的琐细记忆，如同雨水落下时尘埃的味道。最终，我决定了一个日记般的记录，然后在画布上跟她们说声Hi！
然而，这一切并非简单地出于对过去岁月的渴望，也不是对那些从未出现过的时光的一味怀旧沉思，更恰当地说，只是试图如实地呈现经验是如何渗入我的感知之中，而这些感知又是如何在时光中变形；记忆如何被再次唤起并进入叙述，以及全部这些过程又是如何在已经消逝的错综复杂的现实中结合到一起……所有的贵妇人都会患偏头痛，这是托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》里的提示。如今的人们正背负着一种富贵病，人们迷失在复制西方、复制自我的风气之中，在当代风的推波助澜之下，中国特色被迅速磨灭。之所以画《如影随邢》，闲时翻书，看到一句“伶人往往并不如烟”。想着拿而今当红明星与当年明星做比较，最后感叹现在的星星多如过江之鲫，跟民国女伶都市新文化新女性气质相比，举手投足之间有太多的风尘与江湖，那就大起今不如昔之感了。少了那“味”儿。
也许因为每个女人都会年华老去……在画的过程中，我不禁深深陶醉于这个只存在于画布上的世界里：这里没有引人入胜的文字，只有让人遐想的人物。这里只记录了这个世界上曾经存在过的最美的一切，一个瞬间的微笑，穿透心灵的眼神。世界上最美的女人、最美的衣裙、最美的画面都永远留在这里，永远不会老去，犹如我们人生中最美的回忆……那些深藏在骨子里的魅力，会在不知不觉中牵动人心。
在《如影随邢》里，日益形成的是一种做自己喜欢的事情，令生活与工作趋于一致的价值观。每天清晨到达画室，便与这些往昔的剪影厮磨终日。傍晚离开，静观着路上的一切，仍难以逃脱她们的目光。我存在于自身与画面之间。
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