国画家史解元感悟心语

感悟心语

“天性使然，年华有缘”。 搞任何艺术都要有天赋。如：唱歌、跳舞、弹琴，如果没有天性，一般不能成为

史解元

音乐家或舞蹈家。我小时候从懂事开始，就喜爱画画。外婆给我的零花钱舍不得买糖吃，而是去买有古典人物的洋牌、画片，爱不释手，不时地拿出来看。六十年代溧阳城中心电影院旁那条小巷里的小人书摊，除了下雨天，几乎每天都去，挤在大人堆里弯着脖子，眼睛盯着那些好看的小人书，一蹲就是几个小时。那些骑马扬尘的将士、婀娜多姿的仕女、五颜六色的戏曲人物脸谱，看在眼里，记在心里，回来后在纸上涂鸦，晚上做梦也想着《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》这些小人书上有趣的人物。

史解元书法作品

老天爷赋予你艺术天性，必须要珍惜。五十多年来，我经过漫长时间的刻苦磨炼，迄今才获取一点成就。因为，不仅是把画画好，更重要的是要修炼“画外功夫”。如：书画史、诗文、书法、篆刻、西洋画、雕塑工艺、民间文艺、音乐舞蹈、戏曲、体操、武术等，都要熟悉、了解，尽可能精通。尤其是诗文、书法。石涛说：“可知画即诗中意，诗非画禅乎？”，黄山谷句：“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”，张可中说：“诗为有韵之画，画为有韵之诗”等，即是说画家把胸中的诗以笔墨的形式表达出来，作画如写诗。同样，中国画中的皴擦勾勒，中锋行笔都体现出书法的功底。如：花鸟画中的墨竹、藤条；山水画中的树枝、勾云等，其中的线条讲起来似乎简单，却十分讲究，线条要浑厚、立体、透明，为此，画国画与书法有生死成败之意义。大画家陆俨少的山水画，以独特的勾云和洋洋洒洒的书法题款，使画面光彩夺目、耐人寻味。其中不乏体现出他深厚的书法功底。中国画自古以来就是以线条造型为主的艺术。从古代岩画到寺庙壁画，以及彩陶的图文和书法，都充分体现了“线”这一载体的魅力；在艺术作品中，线条的粗细，长短，强弱，老辣和稚嫩，决定着艺术品的特点和本质。

“写意”画，即是讲画国画，要像书法一样“写”出来。作画又如音乐，尤其是在创作中，要把自己当成歌唱家、音乐家、指挥家，让优美的歌声和旋律随着心动的激情跃然纸上。中央电视台2012《星光大道》年度总决赛中获得季军的周艳，她唱的《天堂》，其歌声犹如在大草原上透过天庭、穿过喜马拉雅山、回旋于玉龙雪山之巅，极似一幅气势磅礴、奇美绝秀的山水画。所以，我有一个习惯，作画时总喜欢听一段轻音乐或一首好听的民歌，让灵感与笔墨尽情流畅。我感觉，有时花很大功夫画不出一幅好画，而有时心情异常轻松、欢悦时，即提笔随意挥毫，一会儿，却能画出一幅得意之作。

“蘸墨才题梅似雪，挥毫又赋柳如烟”，百年转眼飞驰而过。“人生苦短，哪能半途而废”。在有限的生命里做自己喜欢的事情，是最大的幸福。山水画要学的知识太多了，单从笔墨、技法上讲：虚实、浓淡、干湿、设色、章法、透视，泼墨、泼彩、破墨、积墨、焦墨、缩墨、勾皴点染等，够你学的了。必须进行千万次的磨练和实践，才会：熟能生巧、得心应手、手到擒来。大画家黄永玉被同道人称为“荷痴”，他常在自己的“万荷堂”赏荷，用心灵捕捉到用画笔描绘，尽速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。当然，他本人的悟性是最重要的，这也是天生的，难以学成。作画时，你要清楚地知道，画到啥时候可以搁笔了，换句话说，“恰到好处”，看你能否感觉得到，看你能否左右。往往本来一幅好画，因为你多加了几笔，结果“画蛇添足”。“艺无止境”、“天外有天”。画得再好，也就是一滴一点，没什么可以夸耀的。再说，中国自古以来人才辈出，尤其是改革开放以来，文艺大繁荣，书画艺术的进程前所未有。

中青年是艺术磨练的黄金期，我似乎有使不完的激情。在不到十平方米的小天地里，临池笔耕，无数次的勾勒描摹、冥思苦想。身体累了，但心神不累，点一支烟、喝一口茶，稍歇片刻，继续画，越画越有劲，往往通宵达旦，度过多少霜晨雨夜，翻烂多少报刊画集。因为有了那段经历，才感到提笔即有胸中画，挥毫泼洒纸上诗。

史解元画作(22张)

“大千世界，自然最真”。我认为：传统是基础，自然是老师，生活是源泉，个性是特点，创新是关键。一幅精品山水画，往往能看到传统的影子，又有清新的面貌和独特的表现手法以及现代创作理念，让你百看不厌。当然，要达到如此境界并非“一日之寒”。此外，画画要有个性，要有新意。莫静坡先生画论：修炼成异，方能证得真果。否则，依旧皮囊俗物，如何升得莲界？此非佛家语，实乃丹青至理名言。

自然间，“美”——无处不在，关键是看你能否发现，“丑”也是美，看你从何角度去感觉，古代画家“山鬼”图，就是体现美女与野兽，即丑与美的对比反差，使美女更美。也就是说，美是通过“丑”衬托出来的。画山水，必须到大自然中去亲身体念。要努力走出去饱览祖国的名山大川：2010年，我旅游去了玉龙雪山，它耸立于云南丽江纳西族自治县城西的金沙江畔，主峰海拔5596米，山顶终年积雪，十二峰顶平排耸立，连绵35公里，宛如玉龙横跨，因此而得名。沿道攀壁至2400米之山腰，突现一片云中大草甸，平阔富饶，杉树环其四周，牛羊成群点缀其间。纳西族少女俊男歌舞其中，别有一番天地。再仰雪山顶峰，白云缭绕，或隐或现，壮美之极。

1997年金秋，我们一行四个同道赴安徽写生考察，影响最深刻的是在安徽绩溪县棋盘村。它地处黄山东麓，距县城20多公里。村中50多户人家都姓石，是北宋初大将石守信的后裔。村如棋盘，后村正中的石氏宗祠象征“帅府”，村前的桃花溪象征“楚河汉界”。走进村落，映入眼帘的是：一幢幢民居犹如一枚枚的棋子撒落其间，山水明净，宁静致远。游行其间，犹如过河兵马，运筹帷幄，了然于心。纵横有序的巷陌，鳞次栉比的屋宇，在皖南徽派民居大放异彩，其砖、木、石徽派三雕艺术缤纷耀眼之时，石家村却悄然地隐蔽于山林，摆下一张千古棋盘，在六百年的遐想中，无声无息地走过了它的历史与沧桑。沿着青石板小道蜿蜒向前，只见粉墙黛瓦、古树绿荫、楼台亭阁、小桥流水；村中央有一池塘，池塘中央有一小岛，上面有几棵松树和一丛竹林倒影水面，几只鸭子游来游去；塘边青石板上：蹲着几个穿花衣服的村妇嘻嘻呵呵地在洗菜搓衣，碧清的水里看得见引来不少鱼儿游来觅食，我情不自禁地撩起一掌清水泼在脸上，哇！好清凉啊！顿时，小鱼儿被惊吓得四散游走了。

我们应邀走进好客的村民家中，这里别有一番情趣：雕木长台上放着景德镇花瓶、旧时鸣钟，中堂挂着对联、山水画，八仙台两旁边放着雕花靠背椅子；中堂前方是天井，透亮宽敞，几盆鲜花散发出清香味，旁边庭院内有一颗老石榴树，主人告诉我：村中家家几乎都栽石榴树，以示不忘祖先。两根浑实硕大的圆柱顶上雕有狮子滚绣球；旁边厢房漏窗边墙上嵌着细腻的人物花卉砖雕等。我们匆匆吃了几口“农家饭”，赶紧抢抓镜头、速写、描画。离开棋盘村时太阳快下山了，回头看：隐约在晚霞中的古村落，犹如一幅宁静而淡远的水墨画。淡淡的山，淡淡的水，淡淡的村，淡淡的生活·····。

我尤其喜爱“中国画里乡村“的画图。每到春秋季节，利用业余时间，骑着自行车走进田园山村、天目湖畔、农家乐院、竹林茶场，采风写生，汲取清新营养。这里天更蓝、水更清、山更峻；这里初春的新绿，薄薄的烟雾，水边的村舍，黑瓦白墙，和谐清新的色调，宁静淡美的境界；这里有看不够的景色，有画不完的风情。当如置身于“世外桃源”。大自然鼓舞着我，涤荡心魂。刘海粟一生最爱黄山，他从1918年第一次跋涉黄山到1988年八十多岁高龄第十次登临黄岳。跨度达70年，他一生最重要的作品多以黄山为题材，速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。

“情感是绘画的灵魂”。在修练笔墨功夫、攻读书画理论的同时，关键要用心去抚摸画面，用情去荡涤心灵，用狂热去淬出火花。这样才能创作出深动、有感染力、富有时代气息的作品。

要努力去亲眼目睹大画家的真迹；看高档次的书画展览；结识有真才实学的，且人品厚道的艺人，与其交谈、观其作画、听其画论、取长补短。我有幸先后看到过徐悲鸿、张大千、齐白石、傅抱石、陆俨少、刘海粟、蒋兆和、吴冠中等大画家的真迹，所见铭记在心，影响深刻，终身难忘。还要努力争取参加高档次的美术研讨会、现场笔会。尤其是参加笔会能锻炼自己的胆略和见识；结识新朋友，学习新知识。此外，要阅读精典书画资料（图片要清晰）。20世纪70年代文革时期，我有幸在溧阳新华书店买到了黄宾虹、吴昌硕、任伯年、傅抱石、钱松岩、程十发、唐云等一些大画家的画辑，由于文艺事业受到冲击，这些画书滞销积压，故只能特价展销，每本画辑售价五角钱，画幅大、图清晰、纸张好，我如获至宝。另外好友相赠的钱松岩编著的《砚边点滴》和陆俨少编著的《山水画绉议》，两位先生的画论讲得深刻、实在、真诚、到位，百看不厌，被我翻破了重新修复后放在案台边随手可读。“读、读、读，书中自有黄金屋”，读到一本好书，还真有这种感觉。“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时”。活到105岁的大画家朱屺瞻，勤奋好学、谦和豁达的美德是世所公认的。他从来不认为自己的画比别人好，也从来没有满意过一张自己的画。他总是谦虚地说：“我画不来，瞎塌塌”。做艺人，就要好好学习这种勤奋谦和的精神。

“我行我素，天马行空”，“清贫清心，天伦之乐”。艺术上要有突出成就，要付出一辈子。画画很辛苦，没有名，没有利，淡泊寡欲。但是，清贫让我感到精神上最大的愉悦，这种愉悦比太多的金钱宝贵，只有自己能享受得到。因为有了这种享受，才感到生活的充实、那么的自豪、那么的有滋有味。

国画家史解元